Święty Las (W cieniu Doliny Śmierci)
Święty Las (W cieniu Doliny Śmierci) | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 11 listopada 2000 | |||
Nagrany | 1999-2000 | |||
Studio |
|
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 68 : 07 | |||
Etykieta | ||||
Producent | ||||
Chronologia Marilyna Mansona | ||||
| ||||
Single z Holy Wood (w cieniu doliny śmierci) | ||||
|
||||
Ocenzurowana okładka | ||||
Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) to czwarty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Marilyn Manson . Został wydany 11 listopada 2000 roku przez Nothing i Interscope Records . Album koncepcyjny z operą rockową , jest ostatnią odsłoną tryptyku , który obejmował także Antichrist Superstar (1996) i oznaczał powrót do industrialnego metalowego stylu wcześniejszej twórczości zespołu, po inspirowanej glam rockiem produkcji Zwierzęta mechaniczne (1998). Po jego wydaniu tytułowy wokalista zespołu powiedział, że nadrzędna historia w ramach trylogii jest przedstawiona w odwrotnym porządku chronologicznym: dlatego Holy Wood rozpoczyna narrację.
W następstwie masakry w Columbine High School 20 kwietnia 1999 r., krajowe media podały, że sprawcy nosili koszulki zespołu podczas szaleństwa i byli pod wpływem ich muzyki . Jako ich pierwsze wydawnictwo po masakrze, płyta była odparciem przez Mansona oskarżeń skierowanych przeciwko niemu i grupie i została opisana przez wokalistę jako „wypowiedzenie wojny”. Został napisany w dawnym domu piosenkarza w Hollywood Hills i nagrany w kilku nieujawnionych miejscach, w tym w Dolinie Śmierci i Laurowy Kanion . Jego ambicje związane z Holy Wood początkowo obejmowały tytułowy film eksplorujący jego historię - projekt, który od tego czasu został porzucony i został zmodyfikowany w niewydaną jeszcze powieść Holy Wood .
Album został wydany i zebrał ogólnie pozytywne recenzje. Kilku pisarzy chwaliło go jako najlepsze dzieło zespołu, a wiele publikacji uznało go za jeden z najlepszych albumów 2000 roku. Brytyjski magazyn rockowy Kerrang! umieścił go na liście najlepszych albumów dekady. W Stanach Zjednoczonych płyta Holy Wood nie odniosła takiego sukcesu komercyjnego, jak poprzednie płyty zespołu, debiutując na 13. miejscu listy Billboard 200 . Jednak stał się ich najbardziej udanym albumem na arenie międzynarodowej, debiutując w pierwszej dwudziestce wielu krajowych list przebojów . W kilku krajach, w tym w Kanadzie, Japonii, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii, uzyskał status złotej płyty.
Z płyty ukazały się trzy single: „ Disposable Teens ”, „ The Fight Song ” i „ The Nobodies ”, a zespół wyruszył w światową trasę Guns, God and Government Tour . W 2010 roku Kerrang! opublikowali utwór upamiętniający 10. rocznicę, w którym nazwali album „Najlepszą godziną Mansona… Dekadę później wciąż nie było tak wymownego i dzikiego muzycznego ataku na media i kulturę głównego nurtu… [Jest] wciąż zjadliwie istotne [i] uznanie dla mężczyzny, który nie chciał usiąść i wziąć go, ale zamiast tego wyszedł kołysząc się ”.
Tło i rozwój
Rok 1999 był rokiem przełomowym — podobnie jak 1969, rok moich narodzin. Te dwa lata mają wiele podobieństw. Woodstock '99 stał się własnym Altamontem . Columbine stał się morderstwem Mansona naszego pokolenia. Wydarzyły się rzeczy, które mogły sprawić, że zechcę przestać tworzyć muzykę. Zamiast tego zdecydowałem się wyjść i naprawdę ukarać wszystkich za to, że ośmielili się ze mną pieprzyć. Czeka mnie wielka walka w tej sprawie. I chcę tego wszystkiego.
-Marilyn Manson
Pod koniec lat 90. Marilyn Manson i jego tytułowy zespół ugruntowali swoją pozycję jako powszechnie znane i jako jeden z najbardziej kontrowersyjnych zespołów rockowych w historii muzyki. Ich albumy Antichrist Superstar (1996) i Mechanical Animals (1998) odniosły zarówno krytyczny, jak i komercyjny sukces, a do czasu ich trasy koncertowej Rock Is Dead w 1999 roku frontman stał się obrazoburcą wojny kulturowej i ikoną zjednoczenia wyalienowanej młodzieży. Wraz ze wzrostem popularności grupy oburzył się konfrontacyjny charakter muzyki i obrazów grupy konserwatystów społecznych . Wielu polityków lobbowało za zakazem ich występów, powołując się na fałszywe i przesadzone twierdzenia, że zawierają ofiary ze zwierząt, bestialstwo i gwałt. Ich koncerty były rutynowo pikietowane przez zwolenników religii i grupy rodziców, którzy twierdzili, że ich muzyka ma niszczący wpływ na kulturę młodzieżową, podżegając do „gwałtu, morderstwa, bluźnierstwa i samobójstwa”.
20 kwietnia 1999 r. Uczniowie Columbine High School , Eric Harris i Dylan Klebold, zastrzelili 12 uczniów i nauczyciela oraz zranili 21 innych, zanim popełnili samobójstwo. W następstwie strzelaniny w szkole powszechnie donoszono, że zespół miał wpływ na zabójstwa; wczesne doniesienia medialne twierdziły, że strzelcy byli fanami i nosili koszulki grupy podczas masakry. Chociaż później okazało się, że te twierdzenia były fałszywe, spekulacje w krajowych mediach i wśród opinii publicznej nadal obwiniały muzykę i obrazy Mansona za podżeganie Harrisa i Klebolda. Późniejsze doniesienia ujawniły, że obaj nie byli fanami - wręcz przeciwnie, nie lubili muzyki zespołu. Mimo to Marilyn Manson (a także inne zespoły i formy rozrywki, takie jak filmy i gry wideo) były szeroko krytykowane przez postacie religijne, polityczne i rozrywkowe.
Pod rosnącą presją w dniach po Columbine, grupa przełożyła swoje ostatnie pięć koncertów w Ameryce Północnej z szacunku dla ofiar i ich rodzin. 29 kwietnia dziesięciu amerykańskich senatorów (na czele z Samem Brownbackiem z Kansas) wysłało list do Edgara Bronfmana Jr. – prezesa Seagram (właściciel Interscope) – prosząc o dobrowolne zaprzestanie dystrybucji przez jego firmę wśród dzieci „muzyki, która gloryfikuje przemoc”. List nazwany Marilyn Manson za produkcję piosenek, które „niesamowicie odzwierciedlają” działania Harrisa i Klebolda. Później tego samego dnia zespół odwołał swoje pozostałe koncerty w Ameryce Północnej. Dwa dni później Manson opublikował swoją odpowiedź na te oskarżenia w artykule dla magazynu Rolling Stone , zatytułowanym „Columbine: Whose Fault Is It?”, w którym potępił amerykańską kulturę broni , wpływy polityczne National Rifle Association , a także nieodpowiedzialne relacje w mediach, które, jak powiedział, ułatwiły obwinianie kozła ofiarnego zamiast debatowania nad ważniejszymi kwestiami społecznymi.
Senacka Komisja ds. Handlu, Nauki i Transportu Stanów Zjednoczonych zorganizowała przesłuchanie w sprawie marketingu i dystrybucji brutalnych treści wśród nieletnich przez branżę telewizyjną, muzyczną, filmową i gier wideo . Komisja wysłuchała zeznań byłego sekretarza edukacji (i współzałożyciela konserwatywnej grupy monitorującej brutalną rozrywkę Empower America ) Williama Bennetta , arcybiskupa Denver Charlesa J. Chaputa , profesorów i specjalistów w dziedzinie zdrowia psychicznego. Mówcy krytykowali zespół, jego kolegę z wytwórni Nine Inch Nails i film Matrix z 1999 roku za ich rzekomy wkład w środowisko kulturowe umożliwiające przemoc, taką jak strzelanina w Columbine. Komisja zwróciła się do Federalnej Komisji Handlu i Departamentu Sprawiedliwości Stanów Zjednoczonych o zbadanie praktyk marketingowych przemysłu rozrywkowego wobec nieletnich.
Po zakończeniu europejskiej i japońskiej części trasy 8 sierpnia zespół wycofał się z widoku publicznego. Wczesny rozwój Holy Wood zbiegł się z trzymiesięcznym odosobnieniem Mansona w jego domu w Hollywood Hills , podczas którego zastanawiał się, jak odpowiedzieć na kontrowersje. Manson powiedział, że wir zmusił go do ponownej oceny swojej kariery: „Było trochę niepokoju, decydując:„ Czy to jest tego warte? Czy ludzie rozumieją, co próbuję powiedzieć? Czy w ogóle będę mógł powiedzieć To?' Ponieważ zdecydowanie miałem zamknięte wszystkie drzwi przed nosem… nie było zbyt wielu ludzi, którzy stali za mną ”. Powiedział Alternative Press , że czuł, że jego bezpieczeństwo jest zagrożone do tego stopnia, że „mógłby zostać zastrzelony w stylu Marka Davida Chapmana ”. Pracę nad albumem rozpoczął jako kontratak.
Nagrywanie i produkcja
Kilka utworów, które pojawiają się na Holy Wood , pochodzi z 1995 roku, przed wydaniem Antichrist Superstar , chociaż większość tego materiału składała się z „rozproszonych pomysłów”. Manson, wokalista zespołu, rozwinął ten materiał w bardziej treściwe kompozycje podczas swojego trzymiesięcznego okresu odosobnienia. Następnie cały zespół pracował przez rok nad ponownym napisaniem i opracowaniem materiału. Płyta jest dotychczas najbardziej wspólnym wysiłkiem grupy; wszyscy członkowie przyczynili się do procesu pisania piosenek. Większość pracy kompozytorskiej wykonał Manson wraz z gitarzystami Twiggy Ramirez i Jana 5 . Wokalista porównał swoje sesje pisania piosenek między tymi dwoma, nazywając sesje z tym drugim „bardzo skoncentrowanym”, mówiąc, że większość ich kompozycji zostanie ukończona, zanim zostanie przekazana reszcie zespołu do rozważenia. Natomiast jego sesje z Ramirezem były mniej wymagające, a para często eksperymentowała z absyntem . Perkusista Ginger Fish nieustannie pracował nad nowym materiałem i jest uznawany za klawiszowca i programistę , podczas gdy klawiszowiec Madonna Wayne Gacy wniósł wkład w „President Dead” i „Cruci-Fiction in Space”. W sumie zespół napisał 100 fragmentów muzycznych, z których od 25 do 30 stało się piosenkami.
Członkowie zespołu utrzymywali niski profil podczas nagrywania albumu. Manson wskazał, że ich strona internetowa będzie ich „jedynym kontaktem z ludzkością” w tym okresie. Album został nagrany w kilku miejscach, w tym w Dolinie Śmierci , domu Mansona w Hollywood Hills oraz Mansion Studio Ricka Rubina w Laurel Canyon. . Lokalizacje zostały wybrane ze względu na atmosferę, jaką miały nadać muzyce, a zespół kilkakrotnie odwiedzał Dolinę Śmierci, aby „odcisnąć wrażenie pustyni w [ich] umysłach” i uniknąć komponowania sztucznie brzmiących piosenek. Manson był współproducentem albumu wraz z inżynierem miksowania Dave'em Sardy'm , podczas gdy Bon Harris z grupy muzyki elektronicznej Nitzer Ebb jest uznawany za programowanie i montaż przedprodukcyjny. Eksperymentalne efekty dźwiękowe i piosenki akustyczne zostały nagrane przy użyciu instrumentów na żywo . Umiejętności programistyczne Harrisa okazały się nieocenione podczas procesu nagrywania, ponieważ brał naturalne dźwięki nagrywane przez zespół i rekonstruował je w przetworzone efekty tła. Manson wyjaśnił również, że akustyczne piosenki były „akustyczne” w tym sensie, że nie zostały nagrane przy użyciu instrumentów elektronicznych, ale powiedział, że dźwiękowy krajobraz albumu będzie „wewnętrznie elektroniczny”.
Manson ogłosił 16 grudnia 1999 r., że album będzie rozwijał się pod roboczym tytułem In the Shadow of the Valley of Death , a jego logo będzie alchemicznym symbolem rtęci. Rozwijając związek symbolu z koncepcją albumu, Manson powiedział: „Reprezentuje zarówno androgyne, jak i prima materia , który był kojarzony z Adamem, pierwszym człowiekiem. ”Zespół spędził dużo czasu w Mansion Studio, gdzie nagrywano większość bębnów na żywo Ginger Fish, a jego przepastne pokoje szczególnie nadawały się do nagrywania perkusji. 23 lutego 2000 , Manson wygłosił 20-minutowy wykład przez satelitę na konwencji poświęconej bieżącym wydarzeniom „DisinfoCon 2000”, mającej na celu ujawnienie dezinformacji w którym zadał pytanie: „Białe nastolatki, dlaczego są szalone? Są białe. Są zepsute. Czy to dlatego, że wiedzą, że Ameryka to kłamstwo?… Czy rozrywka dla dorosłych zabija nasze dzieci? Albo zabija nasze dzieci zabawiać dorosłych?” Sześć dni później ogłoszono, że ich nadchodzący album został ponownie zatytułowany Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . W kwietniu album był w końcowej fazie nagrywania, a Manson zaczął publikować nagrania zespołu ze studia.
Powieść i film
Ambicje Mansona związane z projektem początkowo obejmowały tytułowy film eksplorujący historię albumu. Podobno w lipcu 1999 roku rozpoczął negocjacje z New Line Cinema w sprawie produkcji i dystrybucji filmu oraz jego ścieżki dźwiękowej. Podczas gali MTV Europe Music Awards 1999 w Dublinie (gdzie zespół wystąpił 11 listopada) ujawnił tytuł filmu i plany produkcyjne. Manson poznał chilijskiego awangardowego filmowca Alejandro Jodorowsky'ego na imprezie, aby omówić pracę nad filmem, choć nie podjęto ostatecznej decyzji. Do 29 lutego 2000 r. Umowa upadła, gdy Manson miał zastrzeżenia, że New Line Cinema poprowadzi film w kierunku, który nie „zachowałby jego artystycznej wizji”.
Porzucając próbę przeniesienia Holy Wood na ekran, Manson ogłosił plany wydania dwóch książek towarzyszących albumowi. Pierwszą z nich była powieść „graficzna i fantasmagoryczna” , przeznaczona do wydania wkrótce po wydaniu albumu przez ReganBooks (oddział HarperCollins ). Styl powieści został zainspirowany przez Williama S. Burroughsa , Kurta Vonneguta , Aldousa Huxleya i Philipa K. Dicka , a po niej zostanie wydana książka do kawy obrazów stworzonych na potrzeby projektu. W wywiadzie udzielonym Mansonowi w grudniu 2000 roku powieściopisarz Chuck Palahniuk wspomniał o powieści Holy Wood (która ma się ukazać wiosną 2001 roku) i pochwalił jej styl. Żadna książka nie została wydana, podobno z powodu sporu wydawniczego.
Koncepcja i motywy
Holy Wood — który nie jest nawet wielką hiperbolą Ameryki — to miejsce, w którym nekrolog jest tylko kolejnym nagłówkiem. Gdzie jeśli umrzesz i wystarczająco dużo ludzi będzie cię oglądać, to będziesz sławny.
—Marilyn Manson, o koncepcji albumu
Manson opisał Holy Wood jako „wypowiedzenie wojny”. Fabuła albumu to przypowieść , która, jak powiedział Rolling Stone, była na wpół autobiograficzna. Chociaż można to postrzegać na kilku poziomach, powiedział, że najprostszą interpretacją jest postrzeganie go jako opowieści o idealistycznym człowieku, którego rewolucja została skomercjalizowana, prowadząc go do „zniszczenia tego, co stworzył, czyli siebie”. Odbywa się w słabo zawoalowanej satyrze na współczesną Amerykę zatytułowaną „Holy Wood”, którą Manson opisał jako disneyowską - przypominający miasto park rozrywki, w którym głównymi atrakcjami są śmierć i przemoc, a konsumpcjonizm doprowadzony jest do hiperbolicznej skrajności. Jej literacką folią jest „Dolina Śmierci”, która jest używana jako „metafora wyrzutka i niedoskonałego świata”.
Centralną postacią jest główny bohater Adam Kadmon — imię wywodzące się z Kabały , które oznacza „pierwotny człowiek”. Historia podąża za nim, gdy wyrusza w poszukiwaniu lepszego życia z Doliny Śmierci do Świętego Lasu. Rozczarowany tym, co odkrywa, tworzy kontrkulturową rewolucję, tylko po to, by została ona uzurpowana i dokooptowana przez kulturę konsumpcyjną Holy Wood, i zostaje przywłaszczony jako postać ideologii „celebritarianizmu” Holy Wood: ideologii, w której sława jest nadrzędna wartość moralna religii głęboko zakorzenionej w kulcie celebrytów i męczeństwie; Gdzie zmarli celebryci są czczeni jako święci , a John F. Kennedy jest idolem jako współczesny Jezus Chrystus . Religia Holy Wood jest podobna do chrześcijaństwa, ponieważ zestawia zjawisko zmarłych celebrytów w kulturze amerykańskiej z ukrzyżowaniem Jezusa .
Wyrażenie „broń, bóg i rząd” powtarza się wielokrotnie w całym albumie. Sugeruje się, że są to podstawowe przyczyny przemocy, a album analizuje rolę, jaką konserwatywna kultura amerykańska rzekomo odegrała w masakrze w Columbine: w szczególności to, co Manson postrzegał jako poparcie dla kultury broni, niedoskonałości tradycyjnych wartości rodzinnych , amerykańskie skłonności w kierunku podżegania wojennego wyłącznie dla zysku i skłonności chrześcijańskiej prawicy do moralnej paniki . Ta gloryfikacja przemocy w głównym nurcie kultury amerykańskiej jest głównym tematem płyty. Merytoryczna część zapisu analizuje kulturową rolę Jezusa Chrystusa, w szczególności pogląd Mansona, że obraz jego ukrzyżowania był początkiem sławy. Manson powiedział, że podczas gdy jego poprzednia praca sprzeciwiała się treści Biblii, dla celów Holy Wood zamiast tego szukał w Biblii rzeczy, do których mógłby się odnieść. Rozwinął opinię, że Chrystus był postacią rewolucyjną – osobą, która została zabita za posiadanie niebezpiecznych poglądów, a której wizerunek był później wykorzystywany i sprzedawany dla korzyści finansowych w imię wolnorynkowy kapitalizm .
Śmierć Chrystusa jest również porównywana do filmu Abrahama Zaprudera o zabójstwie Johna F. Kennedy'ego , który Manson nazwał „jedyną rzeczą, jaka wydarzyła się w czasach nowożytnych, dorównującą ukrzyżowaniu” . Oglądał ten klip wiele razy jako dziecko i powiedział, że była to najbardziej brutalna rzecz, jaką kiedykolwiek widział. John Lennon jest również określany na albumie jako zamordowana ikona zamordowana przez nowo narodzonego chrześcijanina , Marka Davida Chapmana , który był wściekły na myśl o tym, że Lennon był bardziej popularny niż Jezus. Uwaga. Podczas nagrywania Holy Wood Mansona zainteresował Biały album The Beatles z 1968 roku , ze względu na jego rzekomą rolę w zainspirowaniu morderstw „Rodziny” Charlesa Mansona oraz podobieństwa, które zaobserwował między tym incydentem a Columbine, mówiąc: „Moim zdaniem wiedzy, jest to pierwsza płyta rock'n'rollowa, którą obwiniono i powiązano z przemocą. Kiedy masz „ Helter Skelter ” [zaczerpnięte z piosenki Beatlesów o tym samym tytule ] wypisane krwią na czyjejś ścianie, to trochę bardziej potępiające niż cokolwiek, za co mnie obwiniano”.
Skład i styl
Płyta to przede wszystkim album industrialno-metalowy , choć określany jest również jako hard rock i gothic rock . Wokalista stwierdził w przedpremierowym wywiadzie dla Kerrang! że album będzie zawierał jeden z najcięższych materiałów, jakie zespół nagrał do tej pory. Holy Wood łączy inspirowaną glam rockiem produkcję Mechanical Animals z industrialnym rockowym pejzażem dźwiękowym z wcześniejszej twórczości zespołu. Nazwał też płytę „arogancką, w an art rock sense” i powiedział, że ze względu na liryczną treść większość piosenek zawierała trzy lub cztery odrębne części, chociaż zespół bardzo starał się unikać „pobłażania sobie”. Powiedział też, że płyta była zamierzona być „ Industrial White Album ” i że napisał Holy Wood w tym samym domu, w którym The Rolling Stones napisali swój singiel „ Let It Bleed ” z 1970 roku – kolejne źródło inspiracji.
Podobnie jak wcześniej Antichrist Superstar , Holy Wood wykorzystuje strukturę cyklu piosenek , dzieląc album na cztery części. Te ruchy są zatytułowane A: In the Shadow, D: The Androgyne, A: Of Red Earth i M: The Fallen. Manson opisał płytę jako „ostatni fragment tryptyku, który rozpocząłem od Antichrist Superstar ”. Pomimo tego, że był ostatnim z trzech wydanych albumów, Manson wyjaśnił, że fabuła tryptyku toczy się w odwrotnej kolejności chronologicznej; Holy Wood rozpoczął historię, a Mechanical Animals i Antichrist Superstar były sequelami. Fabuła rozwija się w wielopoziomowej serii metafor i aluzji; na przykład tytuł albumu odnosi się nie tylko do Znaku Hollywood , ale także do „drzewa poznania, z którego Adam wziął pierwszy owoc, kiedy spadł z raju, drzewa, na którym ukrzyżowano Chrystusa, drzewa, na którym [Lee Harvey ] Zrobiony jest karabin Oswalda i drewno, z którego zrobiono tak wiele trumien”.
O: W cieniu
„GodEatGod” to pierwsza piosenka na płycie. Rozpoczyna się odgłosem migawki w płaszczyźnie ogniskowej w zwolnionym tempie, podczas przechwytywania strzałów w tle wśród krzyczących gapiów przed przejściem do piosenki. Utwór jest napędzany przez klawisze, syntezatory i syntezatorowy bas . „The Love Song” został opisany przez Mansona jako o „amerykańskim romansie z bronią”, a jego tytuł wywodzi się z jego obserwacji, że „Love Song” jest jednym z najpopularniejszych tytułów w muzyce. Teksty są skomponowane wokół rozbudowanej metafory o broni. Manson wyjaśnił: „Sugerowałem tekstem, że ojciec to ręka, matka to broń, a dzieci to kule. Gdzie do nich strzelasz, jako rodzice odpowiadasz”. Refren jest retorycznym podejściem do popularnej amerykańskiej naklejki na zderzak : „Czy kochasz swojego Boga, broń, rząd?” Kerrang! opisane " The Fight Song ” jako „hymn punkowy na placu zabaw”, a Manson ujawnił, że jego tematem jest pragnienie Adama, by być częścią Holy Wood, mówiąc, że chodzi o „osobę, która dorastała przez całe życie, myśląc, że trawa jest bardziej zielona na po drugiej stronie, ale kiedy w końcu [dociera tam], zdaje sobie sprawę , że jest gorzej niż tam , skąd przybył . pozbawienie praw wyborczych współczesnego millenialsa młodzieży z rewolucyjnym idealizmem pokolenia ich rodziców z wyżu demograficznego . Wpływ Beatlesów jest ewidentny w tej piosence; refren przypomina rozczarowanie „ Revolution 1 ” z Białego Albumu .
D: Androgyn
Manson wyróżnił „Target Audience (Narcissus Narcosis)” jako swoją ulubioną piosenkę na albumie i powiedział, że opisuje ona pragnienie samorealizacji każdej osoby . Piosenka zawiera optigan i jest napędzana przez kołnierzowe arpeggiowane akordy , przechodzące w ciężkie gitarowe szarpnięcia i wyginanie strun podczas refrenu. Zatopiony w dźwięku opisał piosenkę jako „błyszczącą chwilę” na płycie. „President Dead” to napędzana gitarą piosenka prezentująca umiejętności techniczne Johna 5 i napisana przez Johna 5, Twiggy'ego Ramireza i Madonnę Wayne Gacy. Manson gra również na mellotronie . Rozpoczyna się fragmentem radiowej ABC News Dona Gardinera, ogłaszającej śmierć Johna F. Kennedy'ego. Piosenka ma długość 3:13, co jest celowym nawiązaniem numerologicznym do ramki 313 filmu Zaprudera – kadr przedstawiający moment uderzenia śmiertelnego strzału w głowę, w wyniku którego zginął Kennedy. „In the Shadow of the Valley of Death” to introspektywna piosenka, w której Adam jest najbardziej wrażliwy emocjonalnie. Piosenka podzielona jest na dwie części. Pierwsza część składa się z sampli i „death loop” na prostym brzdąkaniu z gitary akustycznej Johna 5 Gibsona z 1952 roku , które ustępują miejsca gitarze basowej i perkusji nad szarpanymi akordy w drugiej części. „Cruci-Fiction in Space” dalej bada amerykańską kulturę broni, postulując, że Amerykanie wybrali alternatywną ścieżkę ewolucyjną; od małp, przez ludzi, po broń palną. Jego kompozycja jest powolna, ale ciężka - pozbawiona „szybkości lub zawiłości”. Ma mieszane metrowe uderzenie bębna w środku 8 w czasie 4/4 z dwiema dodatkowymi ósemkami na końcu; „to nie zaczyna się w 4/4, nie kończy się w 4/4, więc jest mylące”. „A Place in the Dirt” to kolejna osobista piosenka, charakteryzująca się autoanalizą Adama na temat jego miejsca w Holy Wood.
O: Czerwonej Ziemi
„ The Nobodies ” to żałobna, elegijna pieśń żałobna zbudowana na clavecin électrique i zsyntetyzowanej perkusji . Jej tytuł zaczerpnięto z cytatu Marka Davida Chapmana. Zwrotka „Dzisiaj jestem brudna i chcę być ładna, jutro będę wiedziała, że jestem tylko brudem” ma wokal w stylu Iggy'ego Popa , przechodząc do „napędzanego adrenaliną” refrenu. CMJ zauważył, że piosenkę można zinterpretować jako hołd dla strzelców z Columbine, ale jej celem nie było gloryfikowanie przemocy; miał raczej przedstawiać społeczeństwo przesiąknięte krwią swoich dzieci. „The Death Song” to punkt zwrotny dla Adama; już go to nie obchodzi. Manson opisał to jako sarkastyczne i nihilistyczne: „to jak„ Nie mamy przyszłości i mamy to w dupie ”. Kerrang! opisał ją jako jedną z najcięższych piosenek na albumie. Mostek „Lamb of God” parafrazuje refren „ Across the Universe ” (z Let It Be z lat 70. ), którego tekst „Nothing's gonna change my world” zainspirował piosenkę. Manson rozwinął to: „Przyszedł Mark David Chapman i udowodnił, że bardzo się mylił. To zawsze było coś, co dorastało, co było dla mnie bardzo smutne i tragiczne”. Piosenka wykorzystuje zabójstwa Johna F. Kennedy'ego i Johna Lennona, aby skrytykować kult śmierci w mediach i za przekształcenie tragedii w telewizyjny spektakl. Jest ciężki od klawiatury i zawiera różnorodne instrumenty, od pianina, przez minipiano , po głośnik Leslie i wiele syntezatorów. W przypadku partii rytmicznych i gitary akustycznej zastosowano niezwykłe techniki nagrywania. „Born Again” to druga piosenka na płycie, w której wykorzystano syntezatorowy bas i jest jedyną inną piosenką, poza „The Nobodies”, w której wykorzystano automat perkusyjny. Utwory gitarowe w piosence były prowadzone przez Ramireza i uzupełnione przez Johna 5. „Burning Flag” to dudniący heavy-metalowy utwór, przypominający amerykański industrial metalowy zespół Ministry .
M: Upadły
Ramirez i John 5 współpracowali przy kompozycjach gitarowych do „Coma Black”; piosenka przeplata się z „wypaczoną gitarą” Ramireza i gitarą fazową używaną przez Johna 5, z Mansonem zapewniającym dodatkowe wsparcie gitary rytmicznej. Album kończy się przeplatającą się grupą piosenek: „Valentine's Day”, „The Fall of Adam”, „King Kill 33°” i „Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)”. następnie wstęp toru postępowania. „Valentine's Day” został skomponowany przez Ramireza i Mansona, a Gacy gra na mellotronie - po raz drugi ekscentryczny instrument pojawia się na płycie. John 5 nagrał partie gitary do „The Fall of Adam” w strugach deszczu, starając się wydobyć unikalne brzmienie i celowo źle dostroił swojego Gibsona do intra utworu, aby „wydobyć słodszy dźwięk”. Bon Harris wniósł utwór na fortepian do ostatniej piosenki „Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)”, podczas gdy Gacy wymienił swój mellotron na ten utwór na rzecz syntezatora smyczkowego . Kończy się na klifie ; kończy się odgłosem samotnej kuli ładowanej do rewolweru na tle odległych fajerwerków, po których następuje wielokrotne obracanie komory . Jego kurek jest napinany sześć razy, chociaż spust jest pociągany tylko pięć razy. Wynik szóstej i ostatniej komory pozostawia się słuchaczowi do ustalenia.
Wydanie i grafika
Manson opublikował czterominutowy klip wideo na stronie internetowej zespołu 16 grudnia 1999 r., Zawierający fragmenty dwóch wcześniej niepublikowanych piosenek. Pierwszy klip był z piosenką rockową, która później stała się „Disposable Teens”, a drugi był szorstkim demo coveru singla Frankiego Laine'a i Jimmy'ego Boyda z 1953 roku „The Little Boy and the Old Man” (skomponowany przez Wayne'a Shanklina rok wcześniej jako „Małe dziecko”; najpopularniejsza była grana pod tytułem „Kochana mamusiu” w filmie Nagi pocałunek z 1964 roku ). Jak Walentynkowy prezent dla fanów, Manson zamieścił pobranie okładki zespołu Charlesa Mansona „Sick City” z jego albumu Lie: The Love and Terror Cult z 1970 roku . W sierpniu ogłosił datę wydania płyty 24 października i opublikował częściową listę utworów zawierającą 13 tytułów piosenek, jednocześnie wskazując, że ich strona internetowa będzie aktualizowana co tydzień. W ciągu trzech tygodni ujawniono pełną listę utworów z albumu, a pliki dźwiękowe „Burning Flag”, „Cruci-Fiction in Space” i „The Love Song” zostały udostępnione do bezpłatnego pobrania wraz z okładką Holy Wood powieść.
18 września Manson ogłosił, że wydanie albumu w USA zostanie przełożone na 14 listopada (w celu dopracowania ostatecznego miksu), a jego pierwszym singlem będzie „Disposable Teens”. Album został wydany w trzech formatach 13 listopada w Wielkiej Brytanii przez Nothing i Interscope Records. Wersje ulepszonego wydania CD wydane w Wielkiej Brytanii zawierały akustyczną wersję „The Nobodies” jako utwór bonusowy, podczas gdy wydania japońskie zawierały również wersję „Mechanical Animals” na żywo. Album został wydany na podwójnym LP i kasecie . Universal Music Japan wydało zremasterowaną wersję albumu na Super High Material CD (SHM-CD) 23 marca 2013 roku.
Obraz miał sugerować, że coś, co przez całe życie uważaliśmy za oczywiste, może być postrzegane jako brutalne i seksualne. Więc ludzie religijni, którzy oskarżają rozrywkę o przemoc, to trochę ironiczne, ponieważ Chrystus był pierwszą gwiazdą, a cała rozrywka pochodzi z religii. A usunięcie mojej szczęki ma symbolizować uciszenie ludzi o niebezpiecznych opiniach.
— Marilyn Manson, na kontrowersyjnej okładce albumu.
Okładkę albumu zaprojektowali Manson i PR Brown . Manson zaczął konceptualizować to podczas pisania piosenek, a Brown i Manson pracowali w tandemie, aby zrealizować obrazy po tym, jak zdecydowali się wykonać tę pracę samodzielnie. Okładka, która przedstawia Mansona jako ukrzyżowanego Chrystusa z oderwaną szczęką, ma być krytyką cenzury i amerykańskiej obsesji na punkcie męczenników. Jest to skrócona reinterpretacja Tarota Wisielec . Pod spodem znajduje się zaciemniona część raportu koronera Johna F. Kennedy'ego, na której widnieją słowa „zapis kliniczny” i „sekcja zwłok”. Krój pisma użyty w nazwie zespołu jest taki sam, jak w przypadku Disney World w latach 60.
Okładka była kontrowersyjna; edycje albumu sprzedawanego w Circuit City były umieszczane w tekturowej okładce z alternatywną okładką, podczas gdy Walmart i Kmart w ogóle odmówiły przechowywania albumu. Pastor z Memphis w stanie Tennessee zagroził strajkiem głodowym , jeśli album nie zostanie wycofany z półek. Manson opisał te działania jako próby cenzury: „Ironia polega na tym, że moim celem zdjęcia w albumie było pokazanie ludziom, że ukrzyżowanie Chrystusa jest rzeczywiście brutalnym obrazem. Brakuje mi szczęki jako symbolu tego rodzaju. cenzury. Nie tyle mnie to wkurza, ile cieszy, bo ci, których obraziła moja okładka albumu, skutecznie udowodnili, że mam rację”. W 2008, Gigwise umieścił go na dziesiątym miejscu na swojej liście „50 najbardziej kontrowersyjnych okładek albumów wszechczasów”.
Zestaw czternastu przeprojektowanych kart tarota Major Arcana , opartych na talii Ridera-Waite'a , został zamówiony przez piosenkarza do okładki albumu. Karty przedstawiają członków zespołu w surrealistycznej scenerii. Każda karta została ponownie zinterpretowana, aby odzwierciedlić ikonografię lirycznej zawartości albumu: Głupiec schodzi z klifu, z ziarnistymi obrazami Jacqueline Kennedy Onassis i plakatem kampanii JFK w tle; Cesarz z protezami nóg siedzi na wózku inwalidzkim, trzymając karabin przed amerykańską flagą; Sprawiedliwość porównuje Biblię z mózgiem na swojej wadze. Wewnętrzna okładka albumu zawiera te trzy obrazy, wraz z kolejnymi dziewięcioma: Mag , Wysoka Kapłanka , Hierofant , Pustelnik , Śmierć , Diabeł , Wieża , Gwiazda i Świat . Sama okładka przedstawia Wisielca.
Promocje i single
Wydano trzy single promujące album, z „Disposable Teens” jako głównym singlem . Zespół zadebiutował w programie Top of the Pops BBC One , aby wykonać piosenkę. Teledysk wyreżyserował Samuel Bayer , który zadebiutował w programie MTV Total Request Live 25 października. Singiel został wydany w Wielkiej Brytanii 6 listopada i zawierał kilka stron B, w tym covery Lennona „ Working Class Hero ” i Drzwi ' " Five to One ”, a także oryginalne utwory „Diamonds & Pollen” oraz „ Astonishing Panorama of the Endtimes ”. Ten ostatni ukazał się rok wcześniej na ścieżce dźwiękowej do Celebrity Deathmatch . Zespół wykonał „Disposable Teens” w programie MTV New Uroczystość sylwestrowa 2000 wraz z coverem utworu " Surrender " zespołu Cheap Trick , została również wykonana na gali American Music Awards 2001 .
Od 1 listopada brytyjski oddział Interscope zorganizował konkurs promujący album. W konkursie zachęcano fanów do codziennego logowania się na stronie internetowej zespołu w celu pobrania serii zakodowanych wskazówek, które prowadziły do ukrytej wiadomości. Fani, którzy rozwiązali zagadkę, otrzymali ekskluzywne pliki do pobrania i wzięli udział w losowaniu tygodniowej wycieczki dla dwojga na spotkanie z zespołem w Hollywood. 14 listopada zespół zrobił sobie przerwę w trasie Guns, God and Government Tour, aby uczcić datę premiery albumu w USA krótkim, akustycznym setem w nocnym klubie Saci w Nowym Jorku . . Bilety na koncert były rozdawane za pośrednictwem ich strony internetowej, w konkursach radiowych oraz dla pierwszych 100 kupujących albumy w Tower Records na Broadwayu w Nowym Jorku. Zestaw składał się z czterech utworów, w tym ich coveru „ Suicide Is Painless ” – motywu przewodniego filmu (i serialu ) M*A*S*H – który niedawno wnieśli do ścieżki dźwiękowej do filmu Book of Shadows: Blair Witch 2 . Następnego dnia wokalistka pojawiła się w programie Total Request Live w odcinku zatytułowanym „Mothers Against Marilyn Manson”.
„The Fight Song” został wydany jako drugi singiel z albumu 19 lutego 2001 roku w Wielkiej Brytanii. Remiks piosenki autorstwa Joeya Jordisona ze Slipknot pojawił się jako strona B. Teledysk został wyreżyserowany przez Mansona i WIZ i wywołał kontrowersje brutalnym przedstawieniem meczu futbolu amerykańskiego między sportowcami i gothami , z NME oskarżając go o wykorzystywanie tragedii w Columbine. Manson odrzucił te twierdzenia jako szum i powiedział: „Staram się pokazać, że sport i muzyka mogą być postrzegane jako brutalne, więc wybrałem tradycyjny motyw czarny kontra biały, dobry kontra zły”. Manson pojawił się w kwietniu 2001 roku w odcinku The O'Reilly Factor , gdzie po raz kolejny zaprzeczył, że muzyka zespołu była odpowiedzialna za Columbine. Billa O'Reilly'ego argumentował, że „zaniepokojone dzieci” bez wskazówek od odpowiedzialnych rodziców mogą błędnie zinterpretować przesłanie jego muzyki jako potwierdzające przekonanie, że „kiedy umrę [wtedy] wszyscy mnie poznają”. Manson odpowiedział:
Cóż, myślę, że to bardzo słuszna uwaga i myślę, że jest to odzwierciedlenie niekoniecznie tego programu, ale ogólnie telewizji, że jeśli umrzesz i wystarczająco dużo ludzi będzie cię oglądać, zostaniesz męczennikiem, zostaniesz bohaterem, wyzdrowiejesz znany. Więc kiedy masz takie rzeczy jak Columbine i masz te dzieciaki, które są wściekłe i mają coś do powiedzenia, a nikt nie słucha, media wysyłają wiadomość, że jeśli zrobisz coś wystarczająco głośno i przyciągnie to naszą uwagę, to będziesz z tego słynie. Te dzieciaki wylądowały na okładce Time'a dwa razy, media dały im dokładnie to, czego chcieli. Dlatego nigdy nie udzielałem żadnych wywiadów w tym czasie, kiedy mnie za to obwiniano, ponieważ nie chciałem przyczyniać się do czegoś, co uważałem za naganne.
W połowie 2001 roku Universal Music Group było krytykowane za emisję reklam promujących album podczas odcinków Total Request Live . Manson podejrzewał, że rolę w krytyce odegrał były kandydat Demokratów na wiceprezydenta, Joseph Lieberman . Lieberman i Hillary Clinton niedawno przed 107. Kongresem Stanów Zjednoczonych przedstawili ustawę o odpowiedzialności za marketing mediów z 2001 roku . Ustawodawstwo to proponowało zakazanie branży rozrywkowej marketingu nieletnim materiałów podejrzanych o przemoc lub wulgaryzmy.
Manson ogłosił przed wydaniem „The Fight Song”, że „The Nobodies” zostanie wydany jako trzeci singiel z albumu, jednocześnie wskazując na chęć nakręcenia teledysku w Rosji, ponieważ „atmosfera, pustka, chłód i architektura byłyby naprawdę pasują do piosenki”. Innym wczesnym planem było włączenie serialu MTV Jackass , ponieważ piosenka znalazła się na ścieżce dźwiękowej serialu. Pomysł został jednak później porzucony, gdy serial wywołał gniew Liebermana. Teledysk wyreżyserował Paul Fedor i miał swoją premierę w MTV w czerwcu, a singiel ukazał się w Wielkiej Brytanii 3 września. Jego wydanie zbiegło się w czasie z występem zespołu na Reading Festival i towarzyszył mu kolejny konkurs na stronie zespołu - zwycięzca otrzymał dwa całoweekendowe wejściówki na festiwal, a także nieograniczony dostęp za kulisy i prywatną część sypialną. Remiks piosenki pojawił się później w filmie Johnny'ego Deppa From Hell z 2001 roku .
Wycieczka
Album był promowany przez światową trasę koncertową Guns, God and Government Tour, która rozpoczęła się w Ameryce Północnej w salach mieszczących od 3 do 6 000 miejsc 27 października 2000 r. W Orpheum Theatre w Minneapolis . Typowo dla zespołu, koncerty miały bardzo teatralny charakter. Obraz trasy wywodzi się głównie z koncepcji i motywów zawartych na albumie; jego logo przedstawiało karabin z pistoletami ułożonymi tak, aby przypominały chrześcijański krzyż. Zestawy zostały zaprojektowane z komunistycznymi , religijnymi i „celebrytańskimi”. Manson miał kilka zmian kostiumów podczas każdego pokazu: dalmatykę biskupa i mitra (często mylona z regaliami papieskimi ); kostium wykonany ze zwierząt (w tym pagony wykonane z końskiego ogona i koszula wykonana z oskórowanych kozich głów i strusich kolców); jego charakterystyczny czarny skórzany gorset , stringi i pończochy do pończoch ; wyszukana galea cesarska w stylu rzymskiego legionisty ; czapka policyjna z daszkiem w stylu Allgemeine SS ; czarno-białe futro i duża stożkowa spódnica, która unosiła go na wysokość 12 metrów (39 stóp).
Część trasy Ozzfest była pierwszym występem zespołu w Denver w Kolorado (22 czerwca 2001 na stadionie Mile High ) po masakrze w Columbine High School w Littleton. Po początkowym odwołaniu z powodu konfliktu w harmonogramie, zespół zmienił plany grania w Denver. Decyzja grupy spotkała się z oporem grup konserwatywnych; Manson otrzymał groźby śmierci i żądania odwołania występu zespołu. Grupa przywódców kościelnych, firm i rodzin związanych z Columbine utworzyła ad hoc organizacja sprzeciwiająca się pokazowi. Organizacja Citizens for Peace and Respect, wspierana przez gubernatora Kolorado Billa Owensa i przedstawiciela Toma Tancredo , stwierdziła na swojej stronie internetowej, że zespół „promuje nienawiść, przemoc, śmierć, samobójstwa, zażywanie narkotyków oraz postawy i działania zabójców z Columbine”. W odpowiedzi Manson wydał oświadczenie:
Jestem naprawdę zdumiony, że po całym tym czasie grupy religijne wciąż muszą atakować rozrywkę i wykorzystywać te tragedie jako żałosną wymówkę dla własnej samolubnej reklamy. W odpowiedzi na ich protesty zorganizuję program, w którym równoważę moje piosenki z porządną lekturą Biblii. W ten sposób fani nie tylko usłyszą mój tak zwany „brutalny” punkt widzenia, ale będą mogli również zbadać zalety wspaniałych „chrześcijańskich” opowieści o chorobach, morderstwach, cudzołóstwie, samobójstwach i składaniu ofiar z dzieci. Teraz wydaje mi się to „rozrywką”.
Powstały dwa filmy z trasy koncertowej. DVD Guns , God and Government zostało wydane 29 października 2002 roku przez Eagle Rock Entertainment i zawierało materiał na żywo z kilku różnych występów w Los Angeles, Rosji, Japonii i całej Europie. Zawierał również 30-minutowy materiał zza kulis, The Death Parade , z gościnnymi występami Ozzy'ego Osbourne'a i Eminema . Następnie siedem lat później ukazał się Blu-ray zatytułowany Guns, God and Government – Live in LA Grand Olympic Auditorium 13 stycznia 2001 roku - ostatniego koncertu będącego główną gwiazdą północnoamerykańskiej części trasy.
Krytyczny odbiór
Wyniki zbiorcze | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Metacritic | 72/100 |
Przejrzyj wyniki | |
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
billboardy | 8/10 |
Zatopiony w dźwięku | 10/10 |
Rozrywka Tygodnik | B |
LA Weekly | |
Los Angeles Times | |
Melody Maker | |
NME | |
Q | |
Rolling Stone |
Holy Wood otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych w momencie jego wydania. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album uzyskał średnią ocenę 72 na podstawie 14 recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje” i jest 88. najlepiej ocenianym albumem roku. Płyta została uznana przez kilka publikacji za najlepsze dzieło zespołu: Stephen Thomas Erlewine z AllMusic opisał ją jako ich ostateczną płytę; pisarz dla Entertainment Weekly nazwał to swoim „najpotężniejszym jak dotąd wysiłkiem”, a April Long z NME powiedział, że była to „zdecydowanie najlepsza rzecz, na jaką Manson kiedykolwiek zdecydował się wypaczony umysł, [to] ostatecznie inspiruje coś znacznie silniejszego niż strach czy nienawiść - szacunek ”.
Zespół otrzymał uznanie za jakość pisania piosenek. Daniel Durchholz z Wall of Sound nazwał Holy Wood ich najbardziej ambitną i utalentowaną muzycznie płytą. LA Weekly powiedział, że „prawie wszystkie [piosenki] zawierają podwójną zmianę akordu, przedawkowanie tekstury lub oszałamiający most, a na koncercie będą terrorystyczne”. Hot Press pochwalił zespół za pomysłowe aranżacje muzyczne i powiedział, że „ Holy Wood jest znacznie lepszą płytą, niż wielu mogłoby się spodziewać.” Drowned in Sound ocenił album na 10 z 10 i pochwalił występ zespołu, mówiąc, że „grają mocniej niż [kiedykolwiek] wcześniej (patrząc na napisy końcowe, widać, że tak o wiele więcej wysiłku zespołowego) ... i muzycznie ma o wiele większe zróżnicowanie i zakres niż Limp Bizkits na świecie. poruszanie rzeczywistych problemów z teatralną werwą i autentycznym jadem, z którym nie może się równać żaden inny główny nurt” . magazyn był pod podobnym wrażeniem, nazywając Mansona jednym z najbardziej utalentowanych autorów tekstów swojego pokolenia. Redaktor Revolver, Christopher Scapelliti, porównał swoje teksty do tekstów Johna Lennona, pisząc: „Na albumie słychać najgłośniej nie muzykę, ale poczucie zranienia wyrażone w tekstach Mansona. Podobnie jak Plastic Ono Band, Holy Wood krzyczy z pierwotną furią . widać to nawet w najcichszych momentach”.
Album otrzymał również mieszane recenzje. Kilka publikacji skrytykowało jego długość, a także zespół za porzucenie inspirowanej glam rockiem produkcji Mechanical Animals . PopMatters argumentował, że album był za długi i twierdził, że byłby bardziej spójny, gdyby temat został potraktowany dosłownie, zamiast w formacie „albumu koncepcyjnego”. Joshua Klein z The AV Club ocenił Holy Wood na B−, ale ogólnie był krytyczny wobec braku na albumie piosenek inspirowanych glam rockiem. Robert Hilburn , w recenzji dla Los Angeles Times był również rozczarowany, że album nie dotrzymał „obietnicy Mechanical Animals ”. Postrzegał muzyczne zapylenie krzyżowe Antichrist Superstar i Mechanical Animals jako zamieszanie ze strony zespołu co do tego, który z dwóch albumów najbardziej spodobał się przypadkowym słuchaczom.
Wyróżnienia
Dziesięć lat później wciąż nie było tak elokwentnego i dzikiego muzycznego ataku na media i kulturę głównego nurtu, jaki osiągnął Manson z Holy Wood … być może właśnie Holy Wood odniósł największy sukces. Odwracając uwagę skierowaną na niego z powrotem do mediów, zareagowali dokładnie tak, jak wiedział, że to zrobią: przechwalając się i dalej ujawniając własne niedoskonałości… Szkoda jednak, że tak niewiele się zmieniło. To, że album jest nadal tak aktualny, sugeruje, że nie udało mu się zmienić postaw. To, że w ogóle istnieje, jest jednak zasługą człowieka, który nie chciał usiąść i go wziąć, ale zamiast tego wyszedł kołysząc się.
— Kerranga! , o wpływie Świętego Lasu (W cieniu Doliny Śmierci)
Album pojawił się na listach najlepszych albumów 2000 roku w wielu publikacjach. Pojawił się na dziewiątym miejscu w Kerrang! listy albumów roku i ocenił go jako jedenasty najlepszy album dekady 2000-2009, podczas gdy NME umieściło go na 34 miejscu w rankingu krytyków na 50 najlepszych albumów 2000 roku w ich „Decade in Music " seria. Niemiecki magazyn Musik Express / Sounds umieścił album na 30. miejscu listy 50 najlepszych krytyków i na dziewiątym miejscu w popularnej ankiecie ich listy „Albumy 2000”. Francuskie wydanie brytyjskiego magazynu Rock Sound uplasował Holy Wood na 15. miejscu w swoim Le choix de la rédaction (wybór redaktorów) i na 5. miejscu w Le choix des lecteurs (wybór czytelników) w swoich 2000 Albums de l'année (albumy roku). Record Collector umieścił go również na swojej liście „Best of 2000”. Zdobył tytuł „Najlepszego albumu” na Kerrang w 2001 roku! Nagrody .
Retrospektywny komentarz do albumu był bardzo pozytywny. W listopadzie 2010 r. Kerrang! opublikował pamiątkowy numer z okazji dziesiątej rocznicy poświęcony Holy Wood, zatytułowany Screaming For Vengeance , nazywając go „najlepszą godziną Mansona”. W 2014 roku Metal Hammer określił album jako nowoczesny klasyk , nazywając go „kreatywnym zenitem ” zespołu ; później, w 2020 roku, magazyn uznał go za jeden z 20 najlepszych metalowych albumów 2000 roku. Manson powiedział w czerwcu 2015 roku na Reddit AMA że uważał tę płytę za swoje najlepsze dzieło, aw tym samym miesiącu NME określiło ją jako najlepszy album zespołu. Artykuł z 2016 roku w Houston Press nazwał Holy Wood „albumem, który naprawdę umocnił zespół jako coś więcej niż tylko szokujących rockmanów , ale prawdziwych muzycznych indywidualistów z inteligentnym spojrzeniem na kwestie społeczne”. Metal Hammer określił płytę jako „doskonałą”, mówiąc: „Manson jeszcze nie poprawił Holy Wood i to jest w porządku - nikt tak naprawdę tego nie poprawił. Przepływ płyty, przedstawienie jej koncepcji, klarowność, z jaką uderza swoich przeciwników. Olbrzymi artystyczny wyczyn, który przejdzie do historii jako decydujące stwierdzenie Mansona”.
Wydajność komercyjna
Przed wydaniem płyty kilku krytyków i sprzedawców detalicznych otwarcie kwestionowało, czy zespół nadal cieszy się dużym zainteresowaniem komercyjnym wśród konsumentów głównego nurtu, a rap rock stał się dominującym gatunkiem rockowym na początku XXI wieku. Co więcej, według Metal Hammera : „Na przełomie wieków Manson nie był już demonicznym psem Ameryki. Supergwiazda białego śmiecia, Eminem, osiągnął jego pozycję i zastąpił go”. Czysta wersja albumu nigdy nie została wyprodukowana. Doprowadziło to do Świętego Lasu zakaz sprzedaży w głównych sklepach detalicznych, takich jak Walmart i Kmart, które egzekwują surową politykę zakazu sprzedaży albumów oznaczonych naklejką z poradą rodzicielską . Prognozy sprzedaży Best Buy oszacowały sprzedaż w pierwszym tygodniu na około 150 000 sztuk w całym kraju, znacznie mniej niż 223 000 egzemplarzy sprzedanych przez Mechanical Animals w pierwszym tygodniu.
Holy Wood zadebiutował i osiągnął 13. miejsce na liście Billboard 200 ze sprzedażą 117 279 w pierwszym tygodniu - początkowe rozczarowanie komercyjne. Spędził 13 kolejnych tygodni na liście przebojów, zanim zniknął – znacznie mniej niż 52 i 33 tygodnie, które Antichrist Superstar i Mechanical Animals – co czyni go najkrótszym pełnometrażowym albumem zespołu, który znalazł się na listach przebojów aż do The High End of Niski (2009). Uzyskanie złotego certyfikatu przez RIAA zajęło ponad dwa lata (w marcu 2003 r.), oznaczający dostawy przekraczające 500 000 sztuk. Album sprzedał się w ponad 573 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych do 2010 roku, według Nielsen SoundScan . Manson przypisywał swój brak komercyjnej atrakcyjności klimatowi muzycznemu tamtych czasów i argumentował, że u szczytu popularności zespołu sprzedaż ich albumów w USA osiągnęła szczyt między jednym a dwoma milionami egzemplarzy, więc „nie jest to taka katastrofa, jakbyśmy byli schodząc z siedmiu lub ośmiu milionów rekordów”. Powiedział również, że spadek sprzedaży w USA został zrekompensowany rosnącym międzynarodowym sukcesem.
Rekord dotarł do pierwszej dwudziestki wielu międzynarodowych rynków, w tym do Kanady, gdzie osiągnął 13. miejsce i uzyskał status złotej płyty od CRIA dla przesyłek przekraczających 50 000 sztuk. Płyta odniosła większy sukces w Europie kontynentalnej niż poprzednie albumy, osiągając dziewiąte miejsce na liście Billboard 's Eurochart . Wszedł do pierwszej dziesiątki krajowych list przebojów w Austrii, Włoszech i Szwecji oraz do pierwszej dwudziestki w kolejnych sześciu krajach: Francji, Norwegii, Polsce i Hiszpanii. Zadebiutował na 11. miejscu niemieckiej listy albumów i spędził ponad pięć miesięcy na liście przebojów - ich drugi najdłuższy występ na liście, za The Golden Age of Grotesque (2003). Dotarł również do pierwszej dwudziestki w Szwajcarii, gdzie uzyskał status złotej płyty przez IFPI prawie pięć lat po wydaniu dla przesyłek przekraczających 25 000 sztuk. Podobnie, pomimo osiągnięcia szczytu na 23. miejscu i spędzenia zaledwie czterech tygodni na brytyjskiej liście albumów , w lipcu 2013 r. BPI uzyskałby status złotej płyty za sprzedaż przekraczającą 100 000 kopii.
W Australazji Holy Wood osiągnął ósme miejsce na australijskiej liście albumów i dotarł do pierwszej dwudziestki w Nowej Zelandii, osiągając szczyt na 18. miejscu . Album osiągnął również 13. miejsce na japońskiej liście Oricon , gdzie uzyskał status złotej płyty przez Recording Industry Association of Japan dla przesyłek powyżej 100 000 sztuk.
Wykaz utworów
Wszystkie teksty napisane przez Marilyna Mansona .
NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Bóg Jedz Boga” | Mansona | 2:34 |
2. | „Piosenka miłosna” | 3:16 | |
3. | „ Piosenka o walce ” | 5 | 2:55 |
4. | „ Jednorazowe nastolatki ” |
|
3:01 |
NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|
5. | „Grupa docelowa (narcyz Narcyz)” |
|
4:18 |
6. | „Prezydent nie żyje” |
|
3:13 |
7. | „W cieniu Doliny Śmierci” |
|
4:09 |
8. | „Cruci-Fiction w kosmosie” |
|
4:56 |
9. | „Miejsce w brudzie” | 5 | 3:37 |
NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|
10. | „ Nikt ” |
|
3:35 |
11. | „Pieśń śmierci” |
|
3:29 |
12. | "Baranek Boży" | Ramirez | 4:39 |
13. | "Narodzić się na nowo" |
|
3:20 |
14. | „Płonąca flaga” |
|
3:21 |
NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|
15. | „Czarna śpiączka”
|
|
5:58 |
16. | "Walentynki" |
|
3:31 |
17. | „Upadek Adama” |
|
2:34 |
18. | „Król Zabij 33º” | Ramirez | 2:18 |
19. | „Policz do sześciu i umrzyj (próżnia obejmująca nieskończoną przestrzeń)” | 5 | 3:24 |
Długość całkowita: | 68:07 |
NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|
20. | „Nikt” (wersja akustyczna) |
|
3:35 |
Długość całkowita: | 71:42 |
NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|
21. | „Zwierzęta mechaniczne” (wersja na żywo) |
|
4:41 |
Długość całkowita: | 76:23 |
Notatki
- Ulepszone wydania CD albumu zawierają ścieżkę danych wideo zatytułowaną „Autopsja”.
Personel
Napisy zaadaptowane z wkładek winylowego wydania Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) .
Marilyn Manson
- Marilyn Manson – wokal prowadzący , chórki, instrumenty klawiszowe (ścieżka 1) , syntezator (ścieżka 1) , syntezator basowy (ścieżki 1, 13) , gitara prowadząca (ścieżka 2) , optigan (ścieżka 5) , mellotron (ścieżka 6) , syncussion ( ścieżka 6) , przesterowany flet (ścieżka 7) , fortepian (ścieżki 8, 12, 16) , efekty otoczenia (ścieżka 9) , clavecin électrique (ścieżka 10) , minipiano (ścieżka 12) , gitara rytmiczna (ścieżka 15) , aranżacje , produkcja , kierownictwo artystyczne , koncepcja
- Twiggy Ramirez - gitara prowadząca (ścieżki 1, 5, 12–16) , bas (ścieżki 2–18) , gitara rytmiczna (ścieżki 6, 8, 16) , gitara Leslie (ścieżka 12) , instrumenty klawiszowe (ścieżka 12) , pętle perkusyjne (ścieżka 12) , wypaczona gitara (ścieżka 15) , dodatkowa gitara elektryczna (ścieżki 2, 15)
- John 5 – gitary (ścieżki 1–18) , gitara prowadząca (ścieżki 3, 6, 8) , gitara rytmiczna (ścieżki 3, 6, 8, 12, 15, 17) , gitara akustyczna (ścieżki 9, 12, 17) , gitara slide (ścieżka 9) , gitara fazowa (ścieżka 15) , gitara syntezatorowa (ścieżki 17–18)
- Madonna Wayne Gacy - atmosfera (ścieżki 1, 8, 10, 12, 15, 19) , instrumenty klawiszowe (ścieżki 2–9, 13–16, 18) , próbki (ścieżki 2, 11) , pętle (ścieżki 3, 8) , syntezator (ścieżki 5, 15, 18) , syntezator basowy (ścieżka 9) , mellotron (ścieżka 16) , syntezator smyczkowy (ścieżka 19)
- Ginger Fish - perkusja na żywo (ścieżki 2–12, 14–18) , pętla syreny (ścieżka 2) , pętle perkusyjne (ścieżki 5, 6, 9, 11, 15, 16) , pętla śmierci (ścieżka 7) , automat perkusyjny ( tory 10, 13)
Produkcja
- PR Brown – kierownictwo artystyczne, design, fotografia
- Greg Fidelman – inżynier , Pro Tools
- Kevin Guarnieri – asystent inżyniera
- Bon Harris – edycja przedprodukcyjna, programowanie, syntezator (ścieżki 1, 2, 4, 5, 9, 12, 14, 16) , programowanie perkusji (ścieżki 2, 5, 13, 14) , perkusja elektroniczna (ścieżka 4) , owad hi-hat (ścieżka 8) , dzwonki sań (ścieżki 9) , manipulacja (ścieżki 9, 14) , syntezator basowy (ścieżka 11, 13) , fortepian (ścieżka 19)
- Stephen Marcussen – mastering (w Marcussen Mastering, Hollywood)
- Paulie Northfield – dodatkowa inżynieria
- Nick Raskulinecz – asystent inżyniera
- Danny Saber – dodatkowe pętle (ścieżka 13)
- Dave Sardy – gitara rytmiczna (ścieżka 1) , programowanie perkusji (ścieżka 13) , produkcja, miksowanie
- Alex Suttle - chórki (ścieżka 6)
- Joe Zook – asystent inżyniera
Wykresy i certyfikaty
Wykresy tygodniowe
|
Certyfikaty
|
Historia wydania
Region | Data | Format | Etykieta | Nr katalogowy | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
Japonia | 11 listopada 2000 | UICS-1002 | |||
Zjednoczone Królestwo | 13 listopada 2000 | 490 859-2 | |||
Stany Zjednoczone | 14 listopada 2000 r | 490 790-2 | |||
Japonia | 23 marca 2013 r | SHM-CD | Muzyka uniwersalna | UICY-25382 |
Notatki
Bibliografia
Bibliografia
- Jones, Steve (sierpień 2002). Muzyka pop i prasa . Filadelfia: Temple University Press. ISBN 978-1-56639-966-1 .
- Jones, Jack (1992). Pozwól mi cię pokonać: w umyśle Marka Davida Chapmana, człowieka, który zabił Johna . Książki Villarda . ISBN 978-0-8129-9170-3 .
- Manson, Marilyn (15 maja 2003). „Umarła gwiazda rocka”. Rolling Stone (esej red.). nr 922.
Linki zewnętrzne
- 2000 albumów
- Albumy wyprodukowane przez Dave'a Sardy'ego
- Albumy wyprodukowane przez Marilyna Mansona
- Albumy nagrane w The Mansion (studio nagraniowe)
- Albumy nagrane w Westlake Recording Studios
- Albumy nagrane w domowym studiu
- Albumy koncepcyjne
- Gotyckie albumy rockowe amerykańskich artystów
- Albumy Interscope Geffen A&M Records
- Albumy Interscope Records
- Albumy Marilyna Mansona (zespołu).
- Albumy Nothing Records
- Albumy z muzyką polityczną amerykańskich artystów
- Opery rockowe
- Albumy Universal Music Group
- Prace o zabójstwie Johna F. Kennedy'ego