Nowa skrajność

Nowe filmy ekstremalne

lata aktywności	Koniec lat 90. - obecnie
Kraj	głównie w Europie, zwłaszcza we Francji
Główne postacie	Gaspar Noé , Catherine Breillat , Lars von Trier , Claire Denis , Bruno Dumont , Philippe Grandrieux
Wpływy	europejskie kino artystyczne

New Extreme Films ( New Extremity lub też często New French Extremity ) opisuje szereg transgresyjnych filmów nakręconych na przełomie XIX i XX wieku, które wywołały skandal i kontrowersje oraz wywołały poważną debatę i dyskusję. Wyróżniały się tym, że zawierały graficzne obrazy przemocy, zwłaszcza przemocy seksualnej i gwałtu, a także wyraźne obrazy seksualne.

Filmów nie można określić jako części ruchu czy fali, a termin „nowa skrajność” nigdy nie został przyjęty przez filmowców. Co więcej, termin „ekstremalny” odnosi się raczej do pojedynczych filmów niż do twórców filmowych, a wielu reżyserów kręci tylko jeden film, który można uznać za nową skrajność. Krytycy, naukowcy i widzowie przyjęli raczej termin „nowa skrajność” w celu opisania kinowego trendu graficznego obrazu seksualnego i przemocy, zwłaszcza we Francji, ale bardziej ogólnie w całej Europie, począwszy od późnych lat 90.

Filmy godne uwagi

• Dziura w moim sercu (2004) - Lukas Moodysson

Nowe życie . 2002. Philippe Grandrieux.

Film serbski . 2010. Srđan Spasojević.

Anatomia piekła . 2004. Katarzyna Breillat.

Antychryst . 2009. Lars von Trier.

Baise-moi . 2000. Virginie Despentes i Coralie Trinh-Thi.

Bitwa w niebie . 2005. Carlos Reygadas.

Punkt kulminacyjny . 2018. Gaspar Noe.

Klip . 2012. Maja Miłosz.

Wejdź w pustkę . 2009. Gaspar Noe.

gruba dziewczyna . 2001. Katarzyna Breillat.

Wolna wola . 2006. Matthias Glasner.

wakacje . 2018. Isabella Eklöf.

Stoję sam . 1998. Gaspar Noe.

Importuj/eksportuj . 2007. Ulrich Seidl.

W Mojej Skórze . 2002. Marina de Van.

Intymność . 2001. Patrice Chéreau.

Nieodwracalne . 2002. Gaspar Noe.

Moja matka. 2004. Christophe Honore.

nimfomanka . 2013. Lars von Trier.

Pola X. 1999. Leos Carax.

Surowe . 2016. Julia Ducournau.

romans . 1999. Katarzyna Breillat.

Zobacz morze . 1997. François Ozon.

ponury . 1999. Philippe Grandrieux.

taksydermia . 2006. György Palfi.

Brązowy Zajączek . 2003. Vincent Gallo.

Idioci . 1998. Lars von Trier.

Nauczyciel fortepianu . 2001. Michael Haneke.

Plemię . 2014. Myrosław Słaboszpycki.

Kłopoty każdego dnia . 2001. Claire Denis.

Dwadzieścia dziewięć palm . 2003. Bruno Dumont.

Pieprzymy Sami . 2006. Gaspar Noe.

Terminologia

Termin „nowa francuska skrajność” został po raz pierwszy ukuty przez krytyka Jamesa Quandta w 2004 roku w bardzo krytycznym artykule, w którym narzekał na gwałtowny zwrot, jaki zdawał się przybierać francuskie kino pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku. Podczas gdy niewiele osób poważnie potraktowało hiperboliczne wypowiedzi Quandta na temat nowych filmów ekstremalnych, jego bombastyczny, wybitnie cytowany artykuł stał się pierwszym punktem odniesienia do dyskusji o tych filmach: „Bava tak samo jak Bataille , Salò nie mniej niż Sade” . wydają się determinantami kina nagle zdeterminowanego, by przełamać wszelkie tabu, brodzić w rzekach wnętrzności i spermy spermy, wypełnić każdą klatkę ciałem, dojrzałym lub sękatym, i poddać je wszelkim sposobom penetracji, okaleczeń i skalań”. Obecnie większość krytyków i naukowców traktuje twierdzenia Quandta jako punkt wyjścia do tego, jak nie mówić o nowych filmach ekstremalnych, a jego praca przybrała status czegoś w rodzaju „słomianego człowieka”. Jest krytykowany za lekceważący ton, redukcyjne łączenie szerokiej gamy zupełnie różnych filmów, reakcyjną nostalgię za starymi transgresyjnymi filmami i nieprzydatne łączenie filmów naznaczonych stylem artystycznym z nowym francuskim horrorem, serią ogólnie- oznaczone horrory. Biorąc pod uwagę wpływ Quandta na kolejne ramy nowych filmów ekstremalnych, lekceważąca redukcja jego oryginalnego artykułu jest rozczarowaniem.

Od tego czasu znaczna praca wykonana nad tymi filmami doprowadziła do powstania wielu nakładających się na siebie terminów opisujących filmy wymienione powyżej i inne im podobne: „Nowy ekstremizm europejski”, „kino ekstremalne”, „ekstremalne kino artystyczne”, „nowy ekstremizm”, jak a także „ cinéma du corps ”, „nieoglądalne” i „transgresywne filmy artystyczne”. Co ważne, uznaje się, że trend rozciąga się poza granice Francji do Europy, aw niektórych przypadkach dalej, nawet jeśli francuscy filmowcy dominują na każdej liście nowych filmów ekstremalnych.

Ogólnie rzecz biorąc, „ekstremalne” odnosi się zarówno do rodzajów czynów przedstawionych w filmach, jak i do sposobu, w jaki są one przedstawiane. Akty, które często pojawiają się w nowych filmach ekstremalnych, które są uważane za ekstremalne, obejmują widoczny seks (czasami nazywany seksem niesymulowanym ), przemocy seksualnej i zseksualizowanej oraz graficznych obrazów przemocy. (Tortury nie są cechą nowych filmów ekstremalnych, są bardziej powszechne w horrorach, zwłaszcza horrorach widowiskowych). Według Olivera Kenny'ego widoczność, bliskość i czas trwania są kluczowymi aspektami stylistycznymi prezentacji tych aktów: są one pokazane w bliskich i widocznych szczegółach, często w długich scenach lub w długim ujęciu. Niektórzy uczeni, tacy jak Frey i Kenny, również bardziej szczegółowo zbadali współczesne użycie słowa „ekstremalny”.

„Nowy” w „nowej skrajności” sugeruje, że filmy te stanowią nową falę, która rozwija się na serii „starych” filmów ekstremalnych. Podczas gdy przed 2000 rokiem filmy rzadko były opisywane jako „ekstremalne”, „stare” filmy, o których tutaj mowa, to głównie brutalne, zaangażowane politycznie filmy z lat 60. i 70. XX wieku. Najczęściej cytowanymi filmami jako „starsze” porównania do „nowego” kina ekstremalnego są Weekend i Salò .

Filmowcy pytani o zdanie na temat terminu „nowa skrajność” często próbują się od niego zdystansować. W szczególności połączenie filmów studyjnych z ogólnie oznaczonymi horrorami budzi podejrzenia: jak zauważyła reżyserka Julia Ducournau , „jedynym powodem, dla którego nas łączą, jest to, że wszyscy jesteśmy Francuzami”. [1] To kolejny powód, dla którego oryginalny artykuł Quandta spotkał się z tak dużą krytyką: oprócz tego, co można by pomyśleć o nowych filmach ekstremalnych, nie należy ich łączyć z horrorami, takimi jak Męczennicy i Wysokie napięcie , które funkcjonują w zasadniczo odmienny sposób. Rzeczywiście, Quandt przyznał się do swojej zbyt uproszczonej kategoryzacji wszystkich ostatnich brutalnych francuskich filmów w późniejszym rozdziale, w którym rozważał swoją początkową interwencję: lub zawężająca taksonomia […] Krytyczny dystans dopuszczony przez pół dekady - wieczność we współczesnej kulturze - ujawnia niektóre oczywiste wady artykułu, w tym pomieszanie specyficznego gatunku francuskiego horroru, który szybko ustanowił własne, charakterystyczne krwawe terroir , z jego bractwem artystycznym”.

Historia

Seks i przemoc od dawna są częścią historii sztuki i literatury, więc istnieje bogactwo pisarstwa, które mogło, ale nie musi, mieć wpływ na współczesne kino. Niektóre z najczęściej omawianych literackich i artystycznych punktów odniesienia dla naukowców i krytyków zajmujących się kinem ekstremalnym to markiz de Sade i jego liczne powieści seksualne, pełne przemocy i przemocy seksualnej, Gustave Courbet i jego obraz L'origine du monde , pisanie Antonina Artauda o teatrze okrucieństwa oraz praca Georgesa Bataille'a na temat erotyzmu i transgresji . Niedawno trend w kierunku graficznych przedstawień seksu i przemocy w literaturze, czasami pod pseudonimem współczesna skrajność była kojarzona z pisarzami takimi jak Henry Miller , Bret Easton Ellis , Michel Houellebecq , Marie Darrieussecq , Richard Morgiève, Alina Reyes i inni.

W kontekście kinowym ustaloną praktyką jest mieszanie rzekomo „niskich” form popularnej ekspresji z „wysokimi” filmami, w szczególności poprzez umieszczanie obrazów seksualnych i brutalnych w filmach studyjnych. Kino artystyczne od dawna postrzegane jest jako czerpiące swoją estetykę i tropy narracyjne z form erotyzmu i przedstawień ciała, które wykraczają poza główne zasady, takie jak te obowiązujące w Hollywood. Rzeczywiście, wiele obecnie kanonicznych francuskich i włoskich filmów artystycznych z lat 60. i 70. było sprzedawanych razem z filmami eksploatacyjnymi w USA, ponieważ uznano, że ich graficzne przedstawienie nagości wyklucza je ze statusu filmu artystycznego.

Istnieje ogromny zakres eksperymentalnego kręcenia filmów z Europy i innych krajów, który wpłynął na nowe filmy ekstremalne (przede wszystkim zbadane przez Tima Palmera ). W szczególności pod względem obrazów seksualnych i brutalnych, XX-wieczne filmy, które są często uważane za prekursory współczesnego kina ekstremalnego, to Un Chien Andalou (Buñuel i Dalí 1929), Salò, czyli 120 dni Sodomy (Pasolini 1975) , The Virgin Spring (Bergman 1960) , Belle de Jour (Buñuel 1967), Weekend (Godard, 1967), Straw Dogs (Peckinpah, 1971), Matka i dziwka (Eustache, 1973), Holokaust kanibali (Deodato, 1980), Opętanie (Żuławski, 1981) i A Nos Amours (Pialat, 1983). Tim Palmer sugeruje również inne prekursory, takie jak Window Water Baby Moving (Brakhage 1959), Christmas on Earth (Rubin 1963), Flaming Creatures (Smith 1963) i Fuses (Schneeman 1967).

Najbardziej bezpośrednią i wpływową obecnością unoszącą się nad współczesną europejską skrajnością są filmy Michaela Haneke, którego można uważać za coś w rodzaju ojca chrzestnego nowej skrajności. Filmy Haneke stały się bardzo dobrze znane ze swojego autorefleksyjnego podejścia do przemocy - zwłaszcza Siódmy kontynent , 71 fragmentów chronologii przypadku , Benny's Video , Funny Games , Hidden i The Piano Teacher . Uczeni często postrzegają te filmy jako eksploracje przemocy i widza: „refleksyjność estetyczna sprzyja refleksyjności moralnej widza”, a także przedstawiają kulturalno-polityczną krytykę społeczeństwa . i inne obrazy audiowizualne, ale przemoc konwencjonalne przedstawienie kinowe, które filmy Hanekego diagnozują i krytykują”. Podobne analizy zostaną później przeprowadzone w przypadku nowych filmów ekstremalnych, jednak z kilkoma kluczowymi wyjątkami Haneke unika bezpośredniego przedstawiania przemocy – podczas gdy jego filmy można uznać za wyjątkowo brutalne, przemoc na ekranie jest stosunkowo niewielka, ponieważ ucho jest „bardziej bezpośrednią drogą do wyobraźni”. Filmy Hanekego z lat 90. więcej obrazów graficznych.

Motywy i charakterystyka

Ciało

Nowe filmy ekstremalne są szczególnie znane ze swoich intymnych i wyzywających obrazów ciał, które Tim Palmer nazwał „brutalną intymnością” i „kinem ciała”, filmów, które „szczerze i obrazowo traktują o ciele i cielesnych wykroczeniach [ …], którego podstawowym programem jest ekranowe przesłuchanie fizyczności w brutalnie intymnych warunkach”. To zwrócenie uwagi na niepokojące obrazy cielesności wykracza poza filmy, które można by uznać za ekstremalne, ale trafnie opisuje podejście do seksu i przemocy w nowych filmach ekstremalnych:

„To cinéma du corps składa się z artystycznych dramatów i thrillerów z celowo niepokojącymi cechami: beznamiętnymi fizycznymi spotkaniami z udziałem sfilmowanego seksu, który czasami nie jest symulowany; pożądanie fizyczne ucieleśnione przez występy aktorów lub nieprofesjonalistów jako surowo wyspiarskie; sama intymność przedstawiana jako zasadniczo agresywna, pozbawiona romansu, pozbawiona instynktu opiekuńczego lub jakiegokolwiek rodzaju empatii; i relacje społeczne, które rozpadają się w obliczu takich brutalnych przymusów”.

Gwałt i napaść seksualna

Jedną z charakterystycznych cech nowych filmów ekstremalnych jest spektakularne przedstawienie przemocy seksualnej, zwłaszcza gwałtu. Emblematem tego jest 10-minutowa scena gwałtu w środku Nieodwracalnego , kiedy kamera pozostaje nieruchoma przez większość sceny, podczas gdy Alex (Monica Bellucci) jest gwałcona analnie, a następnie prawie pobita na śmierć przez napastnika. Długie sceny gwałtu są również kluczowym elementem serbskiego filmu , Baise-moi , Gruba dziewczyna , Wolna wola , Wakacje , Romans , Plemię i Dwadzieścia dziewięć palm . Jak zauważa Dominique Russell, „zaangażowanie tych reżyserów w temat gwałtu i jego ekranową reprezentację jest częścią ich zaangażowania w samo kino artystyczne”, lub bardziej polemicznie, Olivier Joyard twierdzi, że „to niewiarygodne, ale wygląda to tak: gwałt to tandeta, szykowne doświadczenie, modna estetyka loop-the-loop, ciemny horyzont nowoczesności”.

Nowe filmy ekstremalne były bardzo kontrowersyjne ze względu na ich obrazy przedstawiające przemoc seksualną. Oprócz problemów z cenzurą i wyjściami widzów (patrz sekcja dotycząca kontrowersji), uczeni zauważyli wiele elementów dotyczących sposobu przedstawiania gwałtu i napaści na tle seksualnym w tych filmach. Przede wszystkim sposób, w jaki gwałt jest wykorzystywany jako element estetyczny – w celu wywołania u widza szoku i radości – i podporządkowany celom politycznym lub filozoficznym, a nie traktowany jako fizyczne, dosłowne naruszenie. Rzeczywiście, jako czyn często pozbawiony zewnętrznie weryfikowalnych dowodów i jedno z nielicznych przestępstw, w przypadku których myśli i pragnienia zarówno sprawcy, jak i ofiary są istotne (w odróżnieniu gwałtu od seksu dobrowolnego), gwałt jest „„ zbrodnią idealną na film ”, dramatyzującą kwestie subiektywności, opowiadania historii, zeznań i interpretacji”. Nowe filmy ekstremalne w pełni wykorzystują afekt i niejednoznaczność prawną gwałtu, tworząc trudne sceny przemocy seksualnej, które są powszechnie odczytywane w kategoriach ich wpływu na widza, a nie w odniesieniu do tego, co mają do powiedzenia na temat gwałtu w społeczeństwie.

Kobiety i feminizm

Wielu kluczowych filmowców związanych z nowymi filmami ekstremalnymi to kobiety, o których mówiono w kategoriach przedstawiania kobiet: Catherine Breillat , Claire Denis , Virginie Despentes i Coralie Trinh-Thi , Marina de Van , a ostatnio Julia Ducournau , Maja Miloš i Isabella Eklöf . Claire Denis jest uważana za jedną z największych filmowców swojego pokolenia ( Beau Travail zajął 7. miejsce w ankiecie Sight and Sound's Greatest Film Poll 2022), chociaż jej nowy film ekstremalny Trouble Every Day jest często postrzegane jako niefortunna aberracja.

Chociaż niektóre z tych filmowców próbowały bagatelizować swoje zainteresowanie feminizmem (zwłaszcza de Van), Breillat i Despentes są ważnymi postaciami we współczesnych francuskich dyskusjach na temat feminizmu. Wiele wczesnych prac z zakresu studiów francuskich dotyczyło tego, jak filmy takie jak Romance , Fat Girl i Anatomy of Hell przedstawiały kobiecą seksualność, konstrukcję kobiecości, tożsamość płciową i przemoc seksualną. Baise-moi zostało zbadane pod kątem przemocy seksualnej - przede wszystkim ze względu na graficzną wczesną scenę gwałtu, która wywołała znaczne kontrowersje - kobiecą seksualność i kobiece spojrzenie. W Mojej Skórze , Raw , Clip . i Holiday zostały również zbadane pod kątem przedstawiania kobiecego przebudzenia seksualnego, płciowych relacji władzy, przemocy seksualnej i konstrukcji płci Kluczowe kwestie dla feministycznych studiów filmowych, w tym seksualność, przemoc seksualna, spojrzenie i płeć, to powtarzające się obawy dotyczące nowych filmów ekstremalnych, zwłaszcza tych reżyserowanych przez kobiety.

Polityka krajowa

Kilka nowych ekstremalnych filmów porusza współczesne i historyczne kwestie związane z polityką krajów, w których zostały nakręcone: w szczególności Bitwa w niebie , Film serbski i Taksydermia .

Wiele analiz Battle in Heaven odczytuje ją w kontekście meksykańskiej historii i społeczeństwa (Lahr-Vivaz 2016; Ordóñez 2017). Postacie są często rozumiane jako reprezentatywne dla systemu dwuklasowego, podzielonego na jaśniejszą klasę dominującą i ciemnoskórą klasę niższą: „Scena otwierająca Batalla en el cielo zestawia cielesną sztywność i moralny brak brązowej męskiej postaci Marcosa ze zmysłowym i emocjonalnym obrazem Any, fenotypowo białej meksykańskiej kobiety” . W tej interpretacji brutalne i seksualne obrazy w filmie są filmowym sposobem na społeczno-polityczną krytykę meksykańskiego społeczeństwa.

W wywiadach reklamowych dla A Serbian Film reżyser Srđan Spasojević przekonywał, że jego film „jest dziennikiem naszego własnego molestowania przez serbski rząd. […] Trzeba poczuć przemoc, żeby wiedzieć, o co chodzi”. Choć argument ten był często wyśmiewany w prasie, a badania publiczności wykazały, że widzowie rzadko postrzegali ten film jako narodową alegorię, chyba że specjalnie skierowano ją do tej lektury, powszechnie czyta się Film serbski jako luźną alegorię XXI ^{wieku .} -wieczna historia Serbii. Aida Vidan twierdzi, że „nie odnosi się bezpośrednio do tematów wojennych, ale jest wypowiedzią na temat straumatyzowanego społeczeństwa, które utraciło swój głos i tożsamość”, a Featherstone & Johnson argumentują, że „odsłania rzeczywistość serbskiego etno-nacjonalizmu w surowym świetle dzień i czyni go całkowicie dominującym nad normalną rzeczywistością symboliczną”.

Taksydermię można czytać jako alegorię węgierskiej historii, której trzy części luźno odpowiadają okresom faszystowskim, socjalistycznym i kapitalistycznym w przeszłości kraju oraz temu, jak różni członkowie rodziny godzą się z tym politycznym kontekstem. György Kalmár twierdzi, że instynktowne i afektywnie trudne obrazy w filmie dotyczą odkrywania specyficznie lokalnego charakteru węgierskiej historii: Taxidermia przywołuje „specyficzne kulturowo, lokalne sensorium, aby podważyć ideologicznie obciążone wielkie narracje ujednoliconej, oficjalnej historii”. Podobnie Steven Shaviro łączy przedstawianie ciał w filmie z szerszymi koncepcjami historii: „te obrazy ciał są natychmiast instynktowne i rzeczywiście obrzydliwe; a jednak są one również abstrakcyjne i alegoryczne”.

Chociaż stosunek do polityki jest zupełnie inny, jest to prawdopodobnie jeden z elementów skrzyżowania niektórych nowych filmów ekstremalnych z nowym francuskim horrorem, który był różnie nazywany przez krytyków „horrorem pogranicza” i „horrorem Sarkozy'ego”. Jak zauważyła Alice Haylett Bryan, obrazy zamieszek w kilku francuskich horrorach są „reprezentatywne dla znacznie szerszego politycznego szwu, który przewija się przez francuskie kino grozy tego okresu. Początkowe publikacje naukowe na temat tych filmów szybko umieściły je w odniesieniu do francuskiego społeczeństwa, dostarczając odczytania filmów jako wyrażających obawy związane z imigracją i utratą francuskiej tożsamości kulturowej z powodu napływu obcych Innych”.

Oglądalność

Wielu pisarzy, którzy są ogólnie pozytywnie nastawieni do nowych filmów ekstremalnych i dostrzegają w nich szczególną wartość etyczną lub polityczną, identyfikuje w nich zaangażowany tryb widza. Innymi słowy, sugerują, że nowe filmy ekstremalne są etycznie/politycznie zaangażowane, ponieważ agresywnie destabilizują dominujące interpretacje seksu i przemocy oraz ponieważ rzucają wyzwanie widzom, by spojrzeli na świat inaczej. Niepokojące i nieprzyjemne doświadczenie oglądania nowych filmów ekstremalnych jest postrzegane jako środek, za pomocą którego filmy zmieniają sposoby widzenia – oglądanie jest etyczne.

Przedstawienie seksu w Twentynine Palms zostało odczytane jako ujawniające „alternatywne, niepornograficzne sposoby bycia seksualnym”, a tym samym tworzy „produktywne wyobcowanie” z głównego nurtu i pornograficznych sposobów oglądania. Baise-moi zostało odczytane jako przedstawiające „pragnienie, które działa wywrotowo obok (męskiego) wyobrażenia, a nie poza nim”, podczas gdy filmy Catherine Breillat są postrzegane jako zakłócające „relacje dystansu i kontroli, na których oglądanie było postrzegane polegać, kładąc nacisk na dotyk”. Filmy takie jak Nieodwracalne Gruba dziewczyna , Kłopoty każdego dnia , Nowe życie , Antychryst , Idioci wszystkie zostały odczytane w ten sposób przez naukowców, co sugeruje, że sama oglądalność może być postrzegana jako główny problem tematyczny nowych filmów ekstremalnych.

Niejasne i problematyczne stanowiska polityczne

Wydaje się, że nowe filmy ekstremalne nie odzwierciedlają jednolitej platformy społecznej lub politycznej. Nie jest nawet jasne, czy można je uznać za politycznie postępowe, czy reakcyjne, z wieloma argumentami wysuwanymi przez krytyków i uczonych na poparcie obu stron. Joan Hawkins podsumowuje reakcje publiczności na nowe filmy ekstremalne, sugerując, że podobnie jak wielu krytyków,

„Quandt nie może się zdecydować, czy mają więcej wspólnego z duchem »épater les bourgeois« francuskich surrealistów, czy z dziełem prawicowych anarchistycznych huzarów z lat pięćdziesiątych. Oznacza to, że nie może określić, czy filmy tych nowych prowokatorów filmowych są politycznie sprzymierzone z lewicą, czy z prawicą, czy są kulturowo postępowe, czy reakcyjne. W pewnym sensie, podobnie jak w przypadku wielu horrorów, o których mówi Robin Wood, są one jednym i drugim i być może właśnie to przenikanie się — a może dialektyka — tendencji liberalnych i konserwatywnych sprawia, że ​​filmy te są tak głęboko niepokojące”.

Uczeni często wskazywali również na trudność w określeniu politycznych punktów widzenia, ponieważ w samych filmach różne perspektywy polityczne lub filozoficzne nie są spójne i jasno powiązane. Pisząc o Twentynine Palms , Nikolaj Lübecker sugeruje, że zamiast być bogatym i wielowarstwowym filmem, Twentynine Palms jest surowy i ostry. Zamiast oglądać dzieło, w którym organicznie łączą się trzy wątki [polityczny, fizyczny, metafizyczny], doświadczamy implozji sensu”. W tym sensie Lübecker sugeruje, że nowe filmy ekstremalne są „podwójnie transgresywne”, ponieważ są najpierw transgresywne pod względem ich prowokujących obrazów seksualnych i brutalnych, a następnie transgresywne, ponieważ to wyzwanie dla widza nie wydaje się służyć wprost „emancypacyjnemu porządek obrad'. Ta podwójna transgresja jest jednym z powodów, dla których widzowie czują się tak nieswojo w nowych filmach ekstremalnych – wydają się one stanowić wyzwanie dla widza, ale nie jest jasne, w jakim celu politycznym.

Rzeczywiście, podczas gdy wielu uczonych starało się chwalić nowe filmy ekstremalne za ich innowacyjną estetykę, afektywne przedstawienie ciał i bezpośrednie wyzwanie dla widzów, ich poglądy polityczne były często kwestionowane jako reakcyjne, jeśli nie wręcz niepokojące. Oprócz wspomnianej powyżej krytyki przedstawiania przemocy seksualnej, Nieodwracalny został skrytykowany jako „najbardziej homofobiczny film, jaki kiedykolwiek powstał”, Fat Girl i A Serbian Film zostały wycięte w Wielkiej Brytanii ze względu na problematyczne obrazy wykorzystywania seksualnego dzieci [2] i A New Life był ostro krytykowany za estetyzację przemocy seksualnej i handlu ludźmi. Catherine Breillat jest również dobrze znana z wygłaszania esencjalistycznych twierdzeń na temat płci, na przykład z lektora w Romance mówiącego, że „kobiety są zdolne do znacznie większej miłości niż mężczyźni”, podczas gdy w wywiadach Breillat twierdziła, że ​​„kobiety naprawdę kochają mężczyzn. Nie jestem pewien, czy mężczyźni kiedykolwiek kochają kobiety”.

Spór

Kilka filmów związanych z New Extremity wywołało spore kontrowersje po swoich premierach. Trouble Every Day , Irreversible i Twentynine Palms były godne uwagi, ponieważ wywołały powszechne strajki wśród widzów.

Baise-moi we Francji protestowały grupy religijne, co doprowadziło do faktycznego zakazu jej stosowania przez Ministra Kultury, co samo w sobie zostało następnie zaprotestowane przez filmowców, co skutkowało wprowadzeniem nowego certyfikatu „18”, przeznaczonego tylko dla film. Baise-moi było również przedmiotem kontrowersji w wielu krajach ze względu na włączenie widocznej penetracji do wczesnej sceny gwałtu - w Wielkiej Brytanii scena ta była wycinana przez BBFC do czasu uchylenia decyzji w 2013 roku.

Jednym z ważnych aspektów nowych filmów ekstremalnych są krytyczne kontrowersje, które przyciągają. O ile poszczególne filmy podobają się widzom mniej lub bardziej, to im poświęca się ogromną uwagę – w prasie, na uczelniach, na forach kinomanów i forach dyskusyjnych. Jak zauważa Mattias Frey na temat kina ekstremalnego w ogóle, mniej ważne jest dokładne przyjrzenie się temu, co mówią recenzenci, „o wiele bardziej decydująca jest sama ilość relacji : im więcej ekspozycji, czy to pozytywnej, czy negatywnej, tym większą wartość zyskuje film”. Co więcej, ta uwaga jest często dość spolaryzowana, a pochwały i ataki na filmy są głośne i mocne. Nieodwracalny jest tego dobrym przykładem i wywołał wówczas poważną debatę krytyczną, a wielu zarówno chwaliło, jak i krytykowało film, czasem nawet w tej samej publikacji: „w czasopismach tak różnych, jak Sight and Sound w Anglii i Positif we Francji , krytycy tacy jak Mark Kermode , Nick James , Philippe Rouyer i Gregory Valens dosłownie walczyli w druku, potępiając lub chwaląc cechy funkcji Noe. Jedna frakcja zażądała potępienia za amoralne traktowanie przemocy seksualnej; grupa przeciwna domagała się wolności artystycznej dla bezkompromisowego portretu dysfunkcji społecznych i seksualnych. Kompromis nie był ani żądany, ani dawany”. Chociaż w ogólnym rozrachunku może to brzmieć nieco banalnie, większość filmów, zwłaszcza tych przedstawiających seks i przemoc, nigdy nie jest w ogóle omawiana w mediach głównego nurtu ani w kinach, dlatego tak duże i podzielone krytyczne zainteresowanie tym, co w przeciwnym razie byłoby być bardzo niszowymi filmami specjalistycznymi jest bardzo niezwykłe.

Cenzura

W wyniku włączenia przez nie brutalnych i seksualnych obrazów wiele nowych filmów ekstremalnych zostało ocenzurowanych na całym świecie, a wokół tych, które nie były, toczyły się znaczące debaty. Baise-moi zostało przycięte w wielu krajach, aby usunąć obrazy penetracji podczas sceny gwałtu i pistoletu wkładanego do odbytu mężczyzny, i zostało zakazane w innych miejscach ze względu na jego ogólny charakter pornograficzny. Serbski film został zakazany i wycięty w wielu krajach za zawieranie (fabularyzowanych) obrazów wykorzystywania seksualnego dzieci. gruba dziewczyna został wycięty w niektórych jurysdykcjach z powodu ostatniej sceny gwałtu, która wydaje się pokazywać dziecko akceptujące i akceptujące własny gwałt. Zobacz stronę Wikipedii każdego filmu, aby uzyskać więcej informacji.

Wokół wielu filmów toczyła się również znacząca debata, a krytycy wzywali do ich zakazania, nazywając je niemoralnymi lub potępiając je jako pozbawione artyzmu. Było to szczególnie widoczne w przypadku Baise-moi , gdzie krytyczne ataki na film były poważne i nieubłagane, ze szczególnym naciskiem na rzekomą słabą jakość filmu. Nieodwracalne było również przedmiotem krytyki jako „pornograficzne” i „takające”, co sugerowało, że nie powinny być przyjmowane przez komisje klasyfikacyjne. Graficzne obrazy seksualne, zwłaszcza te z Breillat in Romance , Anatomy of Hell i Fat Girl , a także mieszanie seksu i przemocy w Twentynine Palms i Trouble Every Day również były wówczas mocno krytykowane przez krytyków. W przypadku dwóch ostatnich filmów wielu krytyków, idąc za Quandtem, wydawało się rozczarowanych zmianą stylu i treści ze strony lubianych reżyserów Bruno Dumonta i Claire Denis, zamiast koniecznie poważnie zająć się samymi filmami.

Związek z nowym francuskim horrorem

Współczesne francuskie horrory, które czasami były kojarzone z ideą skrajności, to Sheitan , Them , High Tension , Frontier (s) , Inside i Martyrs . Z tym trendem kojarzony jest również belgijski film Calvaire .

W przeciwieństwie do nowych filmów ekstremalnych, nowy francuski horror kładzie nacisk na krwawą przemoc, tortury i inne potworności. Często jest to jednostka lub grupa, która stanowi brutalnego potwora, z którym bohaterowie muszą walczyć, a śmierć i obrażenia towarzyszą głównym bohaterom do końca filmu, kiedy uciekają lub zostają pokonani przez złego wroga. Filmy te zawierają wiele horrorów, takich jak potworny lub inny charakter, ostatnia dziewczyna, inwazje na domy, odosobnione miejsca i tortury. W tym sensie mają wiele wspólnego z filmami „tortura porno” lub „spektakularnym horrorem”, takimi jak seria Piła i reżyser Eli Roth 's Hostel , w którym Steve Jones identyfikuje Martrysa i Frontier(s) jako formę „europejskiej pornografii z torturami”, która funkcjonuje jako rodzaj odpowiedzi na amerykańskie przedstawienia tortur.

Dziedzictwo i wpływy

Wielu krytyków i naukowców przepowiadało koniec kina ekstremalnego. W pewnym sensie z pewnością w latach 1999-2010 nastąpił szczyt produkcji nowych filmów ekstremalnych, przy malejącym zainteresowaniu instytucji finansujących, zwłaszcza we Francji, tego typu treściami graficznymi w 2010 roku. Późniejsze filmy, takie jak The Tribe , Raw , Climax i Holiday , sugerują, że nadal istnieje zainteresowanie takimi przedstawieniami przemocy i przemocy seksualnej. Duże zainteresowanie Julią Ducournau we Francji w związku z wydaniem Raw a jej dążenie do osiągnięcia szczytu kina studyjnego kilka lat później dzięki nagrodzonej Złotą Palmą Titane pokazuje wartość, jaką przywiązuje się do innowacyjnego opowiadania historii i stylu filmowego kojarzonego z nowymi filmami ekstremalnymi. Jednak od lat 20. XX wieku wydaje się, że rodzaj kręcenia filmów kojarzony z nową skrajnością na razie dobiegł końca.

Niemniej jednak kino ekstremalne nadal cieszy się dużym zainteresowaniem krytyków i naukowców, wciąż powstaje wiele książek i artykułów na temat tego zjawiska i wygląda na to, że filmy te pozostaną ważnym punktem odniesienia w kinie XXI wieku ^.

Zobacz też

• Horror artystyczny
• Teatr okrucieństwa
• Kino ekstremalne
• Kino transgresji

Notatki

Dalsza lektura

• Barker, Marcin. i in. (2007) Publiczność i odbiór przemocy seksualnej we współczesnym kinie . Aberystwyth: Uniwersytet Walii.
• Barker, Marcin. (2010) „„ Typowo francuski ” ?: mediacja w pokazie gwałtu dla brytyjskiej publiczności”, w: Dominique Russell (red.) Gwałt w kinie artystycznym . New York, NY: Continuum, s. 147–158.
• Batory, Anna. (2023) Ekstremalne kino Europy Wschodniej Gwałt, sztuka, (S)eksploatacja . Edynburg: Edinburgh University Press.
• Beugnet, Martine. (2007) Kino i sensacja: film francuski i sztuka transgresji . Edynburg: Edinburgh University Press.
• Downing, Lisa. (2004) „Nowa„ rewolucja seksualna ” kina francuskiego: postmodernistyczne porno i gatunek z problemami”, French Cultural Studies , 15 (3), s. 265–280. Dostępne pod adresem: https://doi.org/10.1177/009715580401500305 .
• Frey, Mattias. (2016) Kino ekstremalne: transgresywna retoryka dzisiejszej kultury filmowej . Londyn: Rutgers University Press.
• Grønstad, Asbjørn. (2012) Pokaz tego, co nie do oglądania: przestrzenie negacji w kinie artystycznym post-millenialsu . Nowy Jork, NY: Palgrave Macmillan.
• Hobbs, Szymon. (2018) Kultywowanie ekstremalnego kina artystycznego: tekst, paratekst i kultura wideo domowego. Edynburg: Edinburgh University Press.
• Horek, Tania. i Kendall, Tina. (red.) (2011) Nowy ekstremizm w kinie: od Francji do Europy . Edynburg: Edinburgh University Press.
• Kenny, Oliver. (2023) Transgresywne filmy artystyczne: skrajność, etyka i kontrowersyjne obrazy seksu i przemocy . Edynburg: Edinburgh University Press.
• Kerner, Aaron. i Knapp, Jonathan. (2016) Kino ekstremalne: strategie afektywne w mediach ponadnarodowych . Edynburg: Edinburgh University Press.
• Palmer, Tim. (2011) Brutalna intymność: analiza współczesnego kina francuskiego . Middletown, CT: Wesleyan University Press (film wesleyański).
• Pett, Emma. (2015) „Pejzaż nowych mediów? BBFC, kino ekstremalne jako kult i zmiana technologiczna”, New Review of Film and Television Studies , 13 (1), s. 83–99. Dostępne pod adresem: https://doi.org/10.1080/17400309.2014.982910 .
• Sacco, Daniel. (2023) Regulacja filmu w kontekście kulturowym . Edynburg: Edinburgh University Press.
• Sam, Melanie. (2010) „Niewiarygodnie francuski”?: Naród jako kontekst interpretacyjny dla kina ekstremalnego, w: Lucy Mazdon i Catherine Wheatley (red.) Je t'aime… moi non plus: Francusko-brytyjskie relacje filmowe . Nowy Jork: Berghahn Books, s. 153–167.
• Tar, Carrie. (2010) „Okaleczające i okaleczone ciała: kobiece podejście do„ ekstremalnego ”kina francuskiego”, w: Flavia Laviosa (red.) Wizje walki w kobiecym kręceniu filmów w regionie Morza Śródziemnego . 1. wyd. Nowy Jork, NY: Palgrave Macmillan, s. 63–80.