Wulfa i Eadwacera

Wulf i Eadwacer

„Eadwacer” „Wulf”
Exeter Book.jpg
Exeter Book (Exeter Cathedral Library MS 3501), rękopis, w którym zapisano Wulfa i Eadwacera
Autorski) Nieznany
Język Zachodni saksoński dialekt języka staroangielskiego
Data C. 970–990 ne (data rękopisu)
Rękopis (y) Księga z Exeter (biblioteka katedralna w Exeter MS 3501)
Gatunek muzyczny Staroangielska poezja elegijna
Forma wiersza Wiersz aliteracyjny
Długość 19 linii

Wulf and Eadwacer ” ( [ˈæ͜ɑːd.wɑtʃ.er] , w przybliżeniu OWD -watcher ) to staroangielski wiersz o słynnej trudnej interpretacji. Był różnie charakteryzowany (współcześnie) jako elegia , (historycznie) jako zagadka i (w spekulacjach na temat prehistorii wiersza) jako piosenka lub ballada z refrenem . Wiersz prowadzony jest w pierwszej osobie, najprawdopodobniej przez mówcę. Ponieważ słuchacze otrzymują tak mało informacji o jej sytuacji, niektórzy uczeni twierdzą, że historia była dobrze znana i że bezimienny mówca odpowiada na przykład Signý lub że postacie Wulf i Eadwacer odpowiadają Teoderykowi Wielkiemu i jego rywalowi Odoacerowi . Jedyny zachowany tekst poematu znajduje się na folio 100v-101r w dziesiątej-wiecznej Księdze Exeter , wraz z pewnymi innymi tekstami, do których wykazuje jakościowe podobieństwa.

Streszczenie

Osoba mówiąca wiersz jest prawdopodobnie oddzielona od swojego kochanka i/lub męża Wulfa, zarówno symbolicznie, jak i materialnie („Wulf jest na iege, ic na oþerre” [Wulf jest na wyspie, ja na innej]), a ta separacja jest pozornie podtrzymywana groźbą użycia przemocy („willað hy hine aþecgan” [będą chcieli go ?schwytać]), być może przez jej własny lud („Leodum is minum swylce him mon lac gife” [jest dla mojego ludu tak, jakby ktoś daj mu/im prezent/poświęć]). Płacząc z żalu za kochankiem, tęskni, by wziął ją w ramiona („þonne mec se beaducafa bogum bilegde” [wtedy / kiedy odważny w walce objął mnie]). Odnajduje pocieszenie w jego przyjściu, ale jest to również słodko-gorzkie („wæs me wyn to þon, wæs me hwæþre eac lað” [była to dla mnie radość; było to dla mnie również nienawistne]). Następnie zwraca się do „Eadwacera”, który może być jej mężem lub porywaczem, i wydaje się, że identyfikuje ich „szczenię” („Uncerne zarabiają hwelp” [nasze nieszczęsne szczenię]), ogólnie rozumiane jako metaforycznie oznaczające „dziecko” i prawdopodobnie odniesienie do tego, że dziecko jest „wychowankiem” mężczyzny o imieniu „Wulf”. Opisuje to dziecko jako zabrane „do lasu” ( do wudy ).

Tekst i tłumaczenie

U Wulfa i Eadwacera występuje znaczna liczba słów o niejasnym znaczeniu (np. aþecgan , dogode i þreat ). Reszta jego słownictwa, choć wydaje się prosta, może być niejasna co do dokładnego znaczenia, a nawet celowo niejednoznaczna. Stanowi to problem dla tłumaczy. Poniższe tłumaczenie jest autorstwa Elaine Treharne :

Jedno tłumaczenie naukowe, które próbuje wskazać większość niejasności w tekście, jest następujące:









„Dla moich ludzi to tak, jakby ktoś dawał im/jemu prezent/przysługę/ofiarę/walkę. Chcą go przyjąć/pochłonąć, jeśli wejdzie w życie/w potrzebie/grożąc/do bandy. To nie to samo dla nas / Nie jesteśmy podobni. Wulf jest na jednej wyspie, ja na innej. Ta wyspa jest bezpieczna, otoczona przez torfowiska/bagna. Ludzie na tej wyspie są żądni krwi. Chcą go przyjąć/pochłonąć, jeśli wejdzie w życie/w potrzebie/grożąc/do bandy. To nie to samo dla nas / Nie jesteśmy podobni. Z nadzieją podążałem śladami mojego Wulfa.








Potem była deszczowa pogoda (lub burza) i siedziałem szlochając / zawodząc, gdy ten dzielny w boju objął mnie ramionami. Była w tym dla mnie radość, ale był też wstręt. Wulfie, mój Wulfie, moje oczekiwanie na ciebie przyprawiało mnie o mdłości, twoje rzadkie przybycie (rzadkie wizyty?), żałobne serce – w ogóle nie ma ochoty na jedzenie. Słyszysz, Eadwacer? Wilk/Wulf zabiera nasze nieszczęsne/tchórzliwe szczenię do lasu. Z łatwością rozcina się to, co nigdy nie było połączone (ani skomponowane) – naszą wspólną piosenkę/pasję”.

Postacie

Najbardziej konwencjonalna interpretacja wiersza to lament wypowiedziany w pierwszej osobie przez bezimienną kobietę, która jest lub była w przeszłości związana z dwoma mężczyznami o imionach Wulf i Eadwacer odpowiednio. Oba są poświadczonymi imionami anglosaskimi i ta interpretacja jest podstawą wspólnego tytułu wiersza (który nie jest oparty na żadnym innym rękopisie). Jednak nawet ten punkt budzi kontrowersje. Niektóre interpretacje faworyzują jedną postać męską i praktycznie wszystkie komentarze dopuszczają taką możliwość, chociaż jest to mniej ortodoksyjny z tych dwóch poglądów. W uznaniu tego faktu, na przykład, wybitny staroangielski uczony Michael Alexander wybrał tytuł „Wulf” dla własnej reprodukcji tego tytułu w The Earliest English Poems (Pingwin, 1973). Wiadomo również, że nosi tytuł po prostu Eadwacer . Jednak tytuł Wulf and Eadwacer , choć redakcyjny, zyskał z czasem tak powszechną akceptację, że w większości tekstów jest akceptowany niezależnie od traktowania tytułowego imienia i postaci.

Gatunek muzyczny

Strój anglosaskiej kobiety (West Stow Anglo Saxon Village)

Z powodu braku jakichkolwiek historycznych dowodów lub poświadczeń poza tekstem Księgi Exeter, krytyka historyczna ogranicza się do badania samej Księgi Exeter, a zwłaszcza do badań porównawczych różnych zawartych w niej dzieł. Chociaż ogólnie uważa się, że wiersz powstał w dniu znacznie wcześniejszym niż data kompilacji Exeter Book, stopień wieku wiersza w stosunku do kodeksu jest trudny, jeśli nie niemożliwy do ustalenia. Datowanie wiersza w krytyce jest zatem ogólnie ograniczone do tego, co można ustalić na podstawie znanej historii Księgi Exeter, dla której sugerowane daty kompilacji wahają się od 960 do 990 n.e. Chociaż folio, na których utrwalono wiersz, nie uległo żadnym znaczącym uszkodzeniom wymagającym rekonstrukcji, to problemy tekstowe, a zwłaszcza niejasność gramatyczna pierwszych wersów tekstu, spowodowały, że powszechnie postulowano, że początkowe wersy wiersza mogą zostały utracone przed włączeniem do Księgi Exeter, ale po wcześniejszej transkrypcji. Jednak nie ma dowodów z rękopisów, które bezpośrednio potwierdzałyby tę teorię. Charakterystyka wiersza jako zagadki jest najstarszym z jego różnych zabiegów, argument, dla którego charakterystyka opiera się głównie na niejasności jego tematu i umieszczeniu wiersza w Księdze Exeter, gdzie został włączony jako Zagadka I w przekładzie Księgi Exeter autorstwa Benjamina Thorpe'a z 1842 roku. Dodatkowo Thorpe pozostawił Wulfa i Eadwacera nieprzetłumaczonych i zauważa: „Nie mam z tego sensu ani nie jestem w stanie ułożyć wersetów”. Jednak jego długość i różne problemy tekstowe, które nie są charakterystyczne dla zagadek, skłoniły niewielu uczonych do poszukiwania prostej interpretacji zagadek we współczesnych studiach nad tekstami, a niewiele takich wyjaśnień wzbudziło poważne zainteresowanie w najnowszej historii jego nauki. Raczej tematyczne podobieństwo wiersza do Lamentu żony , również znaleziony w Księdze Exeter, spowodował, że większość współczesnych uczonych umieściła go, wraz z Lamentem żony , solidnie w gatunku Frauenlied , czyli pieśni kobiecej, a szerzej, w gatunku staroangielskiej elegii . Te dwa wiersze są również używane jako przykłady kobiecego głosu w poszerzaniu wczesnej feministycznej historii literatury. Jednak Wulfa i Eadwacera do zagadek nadal wpływa na komentarze i interpretacje.

Rękopis dowodów

original in Exeter Book
z Księgi Exeter

Propozycje dotyczące jego dziedzictwa przed wpisem do kodeksu Exeter są w konsekwencji liczne i różnorodne. Włączenie refrenu do tekstu wiersza może potwierdzać oryginalnie nieanglojęzyczne pochodzenie, ponieważ refren nie jest konwencjonalny dla elegii staroangielskiej ani żadnej innej znanej staroangielskiej formy poetyckiej. Wśród proponowanych wyjaśnień tej anomalii skandynawski Inspiracja dla tekstu anglosaskiego oferuje jedno z możliwych rozwiązań tego problemu i podobnie była rozważana jako wyjaśnienie jego trudnego języka, ale tę teorię, podobnie jak większość innych dotyczących prehistorii poematu, można uznać jedynie za hipotetyczną, biorąc pod uwagę brak merytoryczne dowody potwierdzające. Sugeruje się, że wiersz wywodzi się z jakiejś interpretacji historii Waylanda ; że kobieta to Beadohilde , Wulf to Wayland, a Eadwacer to jej wściekły ojciec. Ten epizod jest również omawiany w wierszu Deor .

Różne interpretacje

Mimo że wiersz ma zaledwie dziewiętnaście wersów, istnieje wiele różnych interpretacji, między innymi dlatego, że wiersz zawiera kilka niejasnych słów i niejednoznaczną gramatykę. Jeden tłumacz uważa, że ​​słowo Eadwacer w wierszu nie jest rzeczownikiem własnym, ale prostym rzeczownikiem pospolitym, który oznacza „strażnika własności”. To powoduje, że postacie w wierszu od trzech do dwóch, mówca i jej kochanek, Wulf. Jeśli przyjąć tę interpretację, jej okrzyk („Słyszysz mnie, Eadwacer?”) Może mieć charakter sarkastyczny lub wołanie o jego męskość. Mówi, że jego długie nieobecności uczyniły go kimś innym niż obrońcą jej i ich dziecka, o które się martwi. Korzystając z tej interpretacji, użycie przez mówcę ironii, gdy mówi o swoim kochanku, sprawia, że ​​​​ostatnie dwie linijki mają sens. Mówca może powiedzieć, że Wulf był jej kochankiem i ojcem jej dziecka, ale nigdy nie traktował jej jak męża ani nie był jej mężem. Dlatego komplikacje w ich związku są łatwo nieskrępowane. Wydaje się jednak, że Wulf robi to łatwiej niż sama mówczyni (Adams).

Chociaż wśród uczonych jest to dyskusyjne, niektórzy twierdzą, że postać Wulfa jest dzieckiem mówcy, a nie jej kochankiem. W tym przypadku mogła opłakiwać syna, mając nadzieję, że wszystko w porządku, lub opłakiwać jego śmierć. Jeden uczony mówi:

W Wulfie i Eadwacerze kobieta znajduje się w sytuacji typowej dla poezji staroangielskiej, rozdarta między sprzecznymi lojalnościami. Wielu komentatorów postrzega tę konkretną sytuację jako trójkąt seksualny, z kochankiem Wulfem i jej mężem Eadwacerem. Jeśli tak, to Wulf i Eadwacer nie są typowi, ponieważ większość staroangielskich kryzysów lojalności ma miejsce w grupie rodzinnej… To prawda… że miłość romantyczna lub seksualna nie była literacką powszechnością przed XII wiekiem, ale jest od tamtego czasu; inne miłości miały pierwszeństwo… Sytuacja w Wulf i Eadwacer jest znacznie bardziej typowo anglosaska niż zwykle interpretowana, jeśli rozumie się, że mówca jest matką osoby, do której zwraca się jako Wulf, a także `` szczeniąt '' linii 16.

Jego argument, że Wulf jest w rzeczywistości synem narratora, nadaje elegii inną głębię - staje się wierszem żałobnym po jej synu, który wydaje się być wygnany lub martwy.

Tłumaczenia i adaptacje

Tłumaczenia i adaptacje wersetów

  • „Wulf”, Kevin Crossley-Holland , opublikowany w The Battle of Maldon and Other Old English Poems (1965).
  • „Wulf and Eadwacer” autorstwa Michaela Alexandra , opublikowane w The Earliest English Poems (1966).
  • Craig Raine, w Rich (Londyn: Faber, 1984), s. 27.
  • „Wulf and Eadwacer” Fiony Sampson , opublikowane w Folding the Real (2001).
  • „Love's Medium” autorstwa Bernarda O'Donoghue , opublikowane w Outliving (2003), aby uczcić małżeństwo jego dwóch byłych uczniów, Elanor Dymott i Simona Marshalla.
  • „Wulf and Eadwacer”, Paul Muldoon , opublikowane w The Word Exchange: Anglo-Saxon Poems in Translation (2010).
  • Cztery odejścia od Wulfa i Eadwacera ”, autorstwa Vahni Capildeo , po raz pierwszy opublikowana w Utter (2013).
  • „Wulf and Eadwacer/Daylight is Our Evidence”, Kerry Carnahan, opublikowane w Boston Review (2017). Carnahan wykorzystuje wiersz do zbadania terroru białego nacjonalizmu i przemocy wobec kobiet.
  •   „Wulf and Eadwacer”, Miller Wolf Oberman , opublikowane w The Unstill Ones (Princeton: Princeton University Press, 2017), s. 6-8 i 57 ISBN 9781400888771 .
  • „From WULF”, Rowana Evansa, opublikowane w Reliquiæ (2017).
  • ML Martin, W & E (Action Books, w przygotowaniu), z fragmentami opublikowanymi w kilku czasopismach, w tym Waxwing (2018), Brooklyn Rail: In Translation (sierpień 2018) i Columbia Journal (2019).

Powieści i opowiadania

  • Wulf autorstwa Hamisha Claytona, opublikowane przez Penguin New Zealand (2011). Wulf opowiada historię „Wulfa i Eadwacera” przeplatającą się z historią wodza Ngāti Toa, Te Rauparaha .
  • Wiersz jest często prezentowany w After Me Comes the Flood Sarah Perry ( 2014), odzwierciedlając tematykę nieprzenikliwości, samotności i miłości zawarte w książce.

Muzyka

Źródła

  • Adams, John F. „Wulf i Eadwacer: interpretacja”. Uwagi dotyczące języka nowożytnego 73.1 (1958): 1-5.
  • Aleksander, Michał. „Wulf”. Najwcześniejsze wiersze angielskie. Londyn: Penguin, 1973. s. 56-62.
  • Baker, Peter S. „Wulf i Eadwacer: wydanie klasowe”. Biuletyn staroangielski 16.2 (1983): 179-180.
  • Baker, Peter S. „Wulf i Eadwacer”. Wprowadzenie do staroangielskiego. Oksford: Blackwell, 2003. s. 206-207.
  • Mitchell, Bruce. „Wulf”. Zaproszenie do staroangielskiej i anglosaskiej Anglii. Oksford: Blackwell, 1997. s. 308-309.
  • Mitchell, Bruce i Robinson, Fred C. „Wulf i Eadwacer”. Przewodnik po staroangielskim. 6 wyd. Oksford: Blackwell, 2001. s. 297-299.
  • Treharne, Elaine, wyd. „Wulf i Eadwacer”. Staroangielski i średnioangielski ok. 890-ok. 1400. wyd. 2 Oksford: Blackwell, 2001. s. 64-65.

Linki zewnętrzne