Renesans wenecki

Giorgione , Śpiąca Wenus (ok. 1510), Gemäldegalerie Alte Meister , Drezno , Niemcy.

Renesans wenecki miał odrębny charakter w porównaniu z ogólnym renesansem włoskim w innych miejscach. Republika Wenecka różniła się topograficznie od pozostałych miast-państw renesansowych Włoch ze względu na ich położenie geograficzne, które izolowało miasto politycznie, ekonomicznie i kulturowo, umożliwiając miastu wypoczynek na przyjemnościach sztuki. Wpływ sztuki weneckiej nie ustał pod koniec renesansu okres. Jego praktyki przetrwały dzięki dziełom krytyków sztuki i artystów, którzy zwiększali jego znaczenie w całej Europie do XIX wieku.

Tintoretto , Cud niewolnika , 1548

Chociaż długi spadek potęgi politycznej i gospodarczej Republiki rozpoczął się przed 1500 rokiem, Wenecja w tym czasie pozostawała „najbogatszym, najpotężniejszym i najbardziej zaludnionym miastem włoskim” i kontrolowała znaczące terytoria na kontynencie, znane jako terraferma , które obejmowały kilka małych miast, które dostarczyły artystów do szkoły weneckiej, w szczególności Padwa , Brescia i Werona . Terytoria Republiki obejmowały również Istrię , Dalmację i wyspy leżące obecnie u wybrzeży Chorwacji wybrzeża, który również się do tego przyczynił. Rzeczywiście, „główni malarze weneccy XVI wieku rzadko pochodzili z samego miasta”, a niektórzy pracowali głównie na innych terytoriach Republiki lub dalej. To samo można powiedzieć o architektach weneckich.

Choć w żadnym wypadku nie była ważnym ośrodkiem renesansowego humanizmu , Wenecja była niewątpliwym ośrodkiem wydawniczym we Włoszech i bardzo ważnym pod tym względem; Wydania weneckie były rozprowadzane w całej Europie. Aldus Manutius był najważniejszym drukarzem/wydawcą, ale bynajmniej nie jedynym.

Obraz

Główny artykuł: malarstwo weneckie
Święto Bogów , rozpoczęte ok. 1514 przez Giovanniego Belliniego i ukończony przez Tycjana w 1529; olej na płótnie; Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Malarstwo weneckie było główną siłą we włoskim malarstwie renesansowym i nie tylko. Począwszy od twórczości Giovanniego Belliniego (ok. 1430–1516) i jego brata Gentile Belliniego (ok. 1429–1507) oraz ich warsztatów, do głównych artystów szkoły weneckiej należeli Giorgione (ok. 1477–1510), Tycjan (ok. 1489-1576), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) i Jacopo Bassano (1510-1592) i jego synów. Tradycja szkoły weneckiej, uważana za dającą prymat koloru nad linią, kontrastowała z manieryzmem dominującym w pozostałej części Włoch. Styl wenecki wywarł wielki wpływ na późniejszy rozwój malarstwa zachodniego .

Harmonijna zgoda i stabilność oraz ścisła kontrola rządu Wenecji znalazły odzwierciedlenie w jej obrazach. Wenecja była powszechnie znana i szanowana za zachowanie reputacji „nieskalanej wolności, niezachwianej religijności, harmonii społecznej i niezawodnych pokojowych intencji”. Republika Wenecka była wiodącym miastem, które podtrzymało wykorzystanie mecenatu artystycznego jako „ramienia rządu” w realizacji potencjału sztuki jako atutu politycznego.

Reszta Włoch miała tendencję do ignorowania lub niedoceniania malarstwa weneckiego; Zaniedbanie szkoły przez Giorgio Vasariego w pierwszym wydaniu jego Żywotów najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów w 1550 r. było tak widoczne, że zdał sobie sprawę, że musi odwiedzić Wenecję w celu uzyskania dodatkowych materiałów w swoim drugim wydaniu z 1568 r. Z kolei obcokrajowcy, dla których Wenecja była często pierwszym dużym włoskim miastem W samej Wenecji najlepsze kolekcje znajdują się obecnie w dużych muzeach europejskich, a nie w innych włoskich miastach. Na najwyższym, książęcym poziomie artyści weneccy byli najbardziej poszukiwani na zamówienia zagraniczne, począwszy od Tycjana, aw XVIII wieku większość najlepszych malarzy spędzała znaczne okresy za granicą, generalnie z wielkim sukcesem.

Tradycyjne metody stylu bizantyjskiego przetrwały nawet we frakcji malarskiej do około 1400 roku, zanim dominujący styl zaczął przesuwać się w kierunku międzynarodowego gotyku i włoskiego renesansu , po raz pierwszy sprowadzony do Wenecji przez Paduana Guariento di Arpo , Gentile da Fabriano i Pisanello , kiedy zlecono im zdobienie freski Pałacu Dożów .

Znakiem rozpoznawczym Wenecji jest Dziewica lub bogini Wenus , ale Lew św. Marka jest najstarszym i najbardziej uniwersalnym symbolem Republiki. Lew jest postacią, która wita obcych w mieście, ponieważ stoi na szczycie kolumny na Piazzetta , wraz z innymi strukturami publicznymi, takimi jak bramy miejskie i pałace . Przedstawienia lwów na obrazach przedstawiały znaczenie świętego jako patrona Wenecji.

Przykładem jest tempera na płótnie autorstwa Vittore Carpaccio , Lew św. Marka, 1516. Potężny wizerunek lwa przedstawiony z boskimi znakami aureoli i skrzydeł wskazuje na otwartą księgę z inskrypcjami „Pokój wam, Marku, mój ewangelista” wyraźnie stwierdzając swoją ochronę i błogosławieństwo nad miastem. Nakreślenie przednich łap lwa nad lądem, podczas gdy tylne łapy stoją nad morzem, nawiązuje do dominacji panowania Wenecji nad obydwoma terytoriami jako spełnienia obietnicy św. Marka.

Architektura

Palazzo Dario , lata 80. XIV wieku, z charakterystycznymi weneckimi kominami
Główny artykuł: wenecka architektura renesansowa

W porównaniu z renesansową architekturą innych włoskich miast , w Wenecji panował pewien stopień konserwatyzmu, zwłaszcza w zachowaniu ogólnej formy budynków, które w mieście były zwykle zamiennikami na ograniczonym terenie, oraz w oknach, gdzie łukowate lub okrągłe szczyty, czasami z klasycyzowaną wersją maswerku weneckiej architektury gotyckiej , pozostawał znacznie intensywniej używany niż w innych miastach. Pałac Dożów został znacznie przebudowany po pożarach, ale głównie za gotyckimi fasadami.

Elita wenecka miała zbiorową wiarę w znaczenie architektury dla wzmocnienia zaufania do Republiki , a uchwała Senatu z 1535 r. stwierdziła, że ​​było to „najpiękniejsze i najwspanialsze miasto, jakie istnieje obecnie na świecie”. Jednocześnie zniechęcano do jawnej konkurencji między rodami patrycjuszowskimi na rzecz „harmonijnej równości”, która odnosiła się do budynków w stosunku do innych obszarów, a nowość dla niej samej lub dla odzyskania chwały starożytności była traktowana z podejrzliwością. Chociaż goście podziwiali bogate zespoły, architektura wenecka nie miała większego wpływu poza własnym majątkiem republiki przed Andreą Palladio (1508–1580), którego styl architektury palladiańskiej stał się niezwykle wpływowy jakiś czas po jego śmierci, nie tylko w świecie anglojęzycznym.

Mauro Codussi , Ca' Vendramin Calergi , od 1481 r

Sztuka i architektura były wykorzystywane jako potężna metoda pokazania wielkości Wenecji. Architektury i budowle, takie jak Bazylika św. Marka , Piazza San Marco i Pałac Dożów, by wymienić tylko kilka, były „widocznym wyrazem idei Wenecji”. Wenecja była w stanie przedłużyć swój stan wolności o ponad tysiąc lat i ustanowiła pozycję wyższą od Rzymu. Mieszkańcy Wenecji uważali się za naród pobożny z powodu braku skojarzeń z pogaństwem w przeszłości i twierdzą, że miasto zostało założone w Dniu Zwiastowanie . Dlatego Wenecjanie używali pompatycznych i skomplikowanych projektów architektonicznych, aby pokazać „czyste, legalne i nieskalane” chrześcijaństwo miasta. Sztuka Wenecji w okresie renesansu nadal czerpała duży wpływ ze stylów Cesarstwa Bizantyjskiego .

Mauro Codussi (1440–1504) z Lombardii był jednym z pierwszych architektów, którzy pracowali w stylu renesansowym w Wenecji, a jego syn Domenico pomagał mu i kontynuował swoją praktykę po jego śmierci. Jego twórczość szanuje i nawiązuje do wielu elementów weneckiego gotyku i dobrze z nim współgra. Inni architekci działający we wczesnym okresie renesansu to Giorgio Spavento (działający od 1489 lub wcześniej, zm. 1509) i Antonio Abbondi , często znany jako Scarpagnino (zm. 1549), który był aktywny od co najmniej 1505 roku. San Sebastiano, Wenecja , rozpoczęty 1506, jest wczesnym dziełem. Obaj mieli wiele prowizji rządowych.

Jacopo Sansovino , Biblioteca Marciana , rozpoczęta w 1537 r

Jacopo Sansovino (1486-1570), również ważny rzeźbiarz, był florentyńczykiem z udaną karierą we Florencji , a następnie w Rzymie. Uciekł do Wenecji po katastrofalnym splądrowaniu Rzymu w 1527 r., aw 1529 r. został mianowany głównym architektem i nadzorcą dóbr (Protomaestro lub Proto ) prokuratorów San Marco . Wkrótce znalazł styl, który zadowolił weneckich mecenasów i był „ostateczny dla całej późniejszej historii architektury weneckiej”. Stworzył wygląd znacznej części obszaru wokół Piazza San Marco poza nim Bazylika samego San Marco , projektująca Biblioteca Marciana (od 1537 r.) I mennicę lub „Zecca” na Piazzetta di San Marco . Jego palazzi to Palazzo Corner della Ca 'Grande (od 1532 r.) I Palazzo Dolfin Manin od 1536 r.

Biblioteca Marciana jest uważana za jego „niewątpliwe arcydzieło” i kluczowe dzieło weneckiej architektury renesansowej. Palladio, który widział, jak go budowano, nazwał go „prawdopodobnie najbogatszym, jaki kiedykolwiek zbudowano od czasów starożytnych do dziś”, a Frederick Hartt opisał go jako „z pewnością jedną z najbardziej satysfakcjonujących budowli w historii architektury Włoch”. Ma niezwykle widoczne miejsce, z długą fasadą skierowaną w stronę Pałacu Dożów po drugiej stronie Piazzetta di San Marco , a krótszymi bokami skierowanymi w stronę laguny i Piazza San Marco.

Michele Sanmicheli (1484-1559) z Werony w terrafermie trenował dalej na południe, a po powrocie do Werony w 1527 został zatrudniony przez państwo jako architekt wojskowy. Większość jego prac dotyczyła fortyfikacji i budynków wojskowych lub morskich wokół terytoriów weneckich, zwłaszcza w Weronie, ale zbudował także wiele pałaców, które są bardzo oryginalne i wprowadzają architekturę wenecką w manieryzm . Jego praca w Weronie reprezentuje grupę budynków definiujących miasto w sposób porównywalny z Palladio jest w Vicenzy. Najbardziej znanym z nich jest Palazzo Bevilacqua w Weronie (rozpoczęty w 1529 r.).

Palladio , Villa Badoer , 1556 r., jedna z jego willi na terrafermie

Głównym architektem późniejszego renesansu weneckiego był Andrea Palladio (1508–1580), który był także kluczową postacią późniejszej architektury włoskiego renesansu i jego najważniejszym pisarzem zajmującym się architekturą. Ale oprócz dwóch dużych kościołów San Giorgio Maggiore (1566 r.) i Il Redentore (1577 r.), zaprojektował stosunkowo niewiele w samym mieście z wielu powodów. Zaprojektował wiele willi w Veneto , w Vicenzy oraz szereg słynnych wiejskich domów, stosunkowo niewielkich w porównaniu z niektórymi położonymi dalej na południe, dla weneckiej elity. Styl Palladio został później rozwinięty w architekturze palladiańskiej zarówno Wielkiej Brytanii , jak i kolonii amerykańskich, a jego weneckie okno z centralnym łukowatym szczytem przyjęło bardzo wenecki element na całym świecie. Wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO miasto Vicenza i palladiańskie wille Veneto obejmują 23 budynki w mieście i 24 wiejskie wille.

Vincenzo Scamozzi (1548-1616) z Vicenzy przeniósł się do Wenecji dopiero w 1581 roku, rok po śmierci Palladia. Zaprojektował Procuratie Nuove na Piazza San Marco i zrealizował wiele projektów, których Palladio nie ukończył. Jego uczeń Baldassare Longhena (1598–1682), który dla odmiany urodził się w tym mieście, zrealizował z kolei projekty Scamozziego i podczas gdy on wprowadzał do Wenecji architekturę barokową w pełnym rozkwicie, wiele budowli, zwłaszcza pałaców, nadal rozwijało barokową architekturę. forma weneckiego stylu renesansowego.

Wydawnictwo architektoniczne

Wenecja była głównym europejskim ośrodkiem wszystkich publikacji drukarskich i stała się głównym ośrodkiem wydawnictw architektonicznych. Witruwiusz jest jedynym znaczącym pisarzem klasycznym zajmującym się architekturą, który przetrwał, a jego dzieło De architectura było przedmiotem intensywnych studiów wszystkich architektów renesansu. Chociaż tekst łaciński był drukowany wcześniej, pierwsze wydanie ilustrowane drzeworytami wydał Fra Giovanni Giocondo w Wenecji w 1511 r .; zaprojektował Fondaco dei Tedeschi w latach 1505–08.

„Siedem ksiąg” lub Tutte l'opere d'architettura et prospetiva Sebastiano Serlio (1475–1554) zostały również opublikowane w Wenecji w kilku tomach od 1537 r. Pracował w mieście jako architekt, ale pozostawił niewielki ślad. Były one również bogato ilustrowane i stały się niezbędną lekturą, a także szybko kopiowane i tłumaczone w całej Europie. Patrycjusz humanista, duchowny i wenecki dyplomata Daniele Barbaro był patronem Palladia ( Villa Barbaro ), a Palladio zilustrował swoje włoskie tłumaczenie Witruwiusza (1556). Własność Palladia I quattro libri dell'architettura (1570), zilustrowany przez niego, ponownie wywarł ogromny wpływ na całą Europę.

Główna książka Vincenzo Scamozziego L'Idea dell'Architettura Universale została opublikowana w 1615 roku i zasadniczo nawiązuje do Palladia; miał wpływ na szerzenie palladianizmu.

Muzyka

Paolo Veronese , grupa muzyków grających na Weselu w Kanie , 1563
Główny artykuł: Szkoła Wenecka (muzyka)

W historii muzyki „szkoła wenecka” była ciałem i dziełem kompozytorów pracujących w Wenecji od około 1550 do około 1610 roku, z których wielu pracowało w weneckim stylu polichóralnym . Weneckie polichóralne końca XVI wieku należały do ​​najsłynniejszych dzieł muzycznych w Europie, a ich wpływ na praktykę muzyczną innych krajów był ogromny. Innowacje wprowadzone przez szkołę wenecką wraz ze współczesnym rozwojem monodii i opery we Florencji wspólnie określają koniec muzycznego Renesans i początek muzycznego baroku .

Podobnie jak w innych mediach, bogaty mecenat dostępny w Wenecji przyciągał do pracy w mieście kompozytorów z innych części Włoch i spoza nich. Wenecja była także europejskim liderem w wydawaniu nowej formy drukowanych partytur muzycznych.

Kilka głównych czynników połączyło się, aby stworzyć Szkołę Wenecką. Pierwsza miała charakter polityczny: po śmierci papieża Leona X w 1521 r. i splądrowaniu Rzymu w 1527 r. dominujący od dawna muzyczny establishment w Rzymie został przyćmiony: wielu muzyków albo przeniosło się gdzie indziej, albo zrezygnowało z wyjazdu do Rzymu, a Wenecja była jednym z kilka miejsc, aby mieć środowisko sprzyjające kreatywności.

Kolejnym czynnikiem, być może najważniejszym, było istnienie wspaniałej bazyliki San Marco di Venezia (powszechnie zwanej św. Marka), z jej unikalnym wnętrzem z przeciwległymi chórami. Ze względu na obszerną architekturę tej bazyliki konieczne było rozwinięcie stylu muzycznego, który wykorzystywałby opóźnienie dźwięku, zamiast z nim walczyć: w ten sposób rozwinął się wenecki styl polichóralny, styl wielkiej antyfony, w którym grupy śpiewaków i instrumenty grane czasem w opozycji, a czasem razem, połączone dźwiękiem organów. Pierwszym kompozytorem, który rozsławił ten efekt, był Adrian Willaert , który został maestro di cappella katedry św. Marka w 1527 roku i pozostał na tym stanowisku aż do śmierci w 1562 roku. Gioseffo Zarlino , jeden z najbardziej wpływowych pisarzy muzycznych epoki, nazwał Willaerta „nowym Pitagorasem ” i Wpływ Willaerta był głęboki, nie tylko jako kompozytor, ale także jako nauczyciel, ponieważ większość Wenecjan, którzy poszli za nim, studiowała u niego.

W latach sześćdziesiątych XVI wieku w szkole weneckiej rozwinęły się dwie odrębne grupy: grupa postępowa, na czele której stał Baldassare Donato , oraz grupa konserwatywna, na czele której stał Zarlino, który był wówczas maestro di cappella . Członkowie konserwatywnej gałęzi mieli tendencję do podążania za stylem francusko-flamandzkiej , a należeli do nich Cipriano de Rore , Zarlino i Claudio Merulo ; członkami progresywnej grupy byli Donato, Giovanni Croce , a później Andrea i Giovanni Gabrieli . Dodatkowym punktem spornym między obiema grupami było to, czy Wenecjanie - a przynajmniej Włosi - powinni otrzymać najwyższą posadę maestro di cappella w kościele św. Marka. Ostatecznie zwyciężyła grupa faworyzująca lokalne talenty, kończąc dominację zagranicznych muzyków w Wenecji; w 1603 r. na to stanowisko został powołany Giovanni Croce, a następnie Giulio Cesare Martinengo .

Szczyt rozwoju szkoły weneckiej przypadł na lata osiemdziesiąte XVI wieku, kiedy Andrea i Giovanni Gabrieli skomponowali ogromne dzieła na wiele chórów, grupy instrumentów dętych blaszanych i smyczkowych oraz organy. Utwory te jako pierwsze zawierają dynamikę i są jednymi z pierwszych, które zawierają szczegółowe instrukcje dotyczące instrumentacji zespołowej . Organistami pracującymi w tym samym czasie byli Claudio Merulo i Girolamo Diruta ; zaczęli definiować styl i technikę instrumentalną, które przeniosły się do północnej Europy w kolejnych pokoleniach, czego kulminacją były dzieła Sweelincka , Buxtehude'a i ostatecznie JS Bacha .

Gildie weneckie

Społeczność wenecka w renesansie została zbudowana z naciskiem na relacje między sąsiadami, braćmi rytualnymi i krewnymi żyjącymi razem na równości z wyższej i niższej klasy społecznej . Wielu uczonych uważa, że ​​stabilność, dobrobyt i bezpieczeństwo polityczne w dużej mierze wynikały z ich koncepcji współpracy i wspólnego działania. Petrarka w połowie XIV wieku opisał Wenecję jako „solidnie zbudowaną na marmurze, ale bardziej solidną na fundamencie zgody obywatelskiej”. Stabilność Wenecji została wzmocniona przez system cechów . Dennis Romano napisał w swojej książce Patrycjusze i Popolani : „Nigdzie w społeczeństwie weneckim nie kładziono większego nacisku na wspólnotę i solidarność niż w cechach”. Do połowy XIV wieku Wenecja założyła ponad pięćdziesiąt cechów, które pomogły w nawiązaniu współpracy zarówno członków rządu, jak i cechu. Rząd sprytnie praktykował sprawiedliwą sprawiedliwość na wszystkich poziomach społecznych, co zapobiegło zamieszkom lub protestom politycznym. W zależności od rzemieślnika , jednostki dołączały do ​​odpowiedniej grupy gildii na podstawie przysięgi wierności doży . Istniało wiele rodzajów cechów, takich jak kamieniarze , snycerze , szklarze , kuśnierze i przemysł wełniany .

„Arte dei depentori” to cech malarzy, który jest najstarszym znanym cechem sięgającym 1271 roku. Grupy te nie są wyłącznie dla malarzy, ale obejmują również pozłotników, projektantów tekstyliów, hafciarzy, rzemieślników ze złotymi narzędziami , twórców kart do gry , twórców masek i malarzy szyldów. Rozwarstwienie cechów dzieliło się na mistrzów rzemieślniczych i robotników lub czeladników. Mistrzowie kierowali procesami produkcyjnymi, a robotnicy, w zależności od swoich kompetencji i umiejętności, współuczestniczyli w produkcji towarów lub podejmowali się błahych czynności, takich jak zamiatanie podłóg czy szlifowanie pigmentów. Funkcje cechów były zarówno polityczne, jak i kulturalne, wnosząc swoje talenty podczas specjalnych uroczystości i ceremonii. Na imprezach specjalnych, np W święto św. Marka członkowie każdego cechu brali udział w tych imprezach, aby handlować drogimi przedmiotami, takimi jak obrazy, meble, dywany, przedmioty ze szkła, złota i tekstyliów.

Notatki

  • Burns, Howard, „Architektura”, w: Jane Martineau (red.), Geniusz Wenecji, 1500–1600 , 1983, Royal Academy of Arts w Londynie.
  •   Freedberg, Sydney J. Malarstwo we Włoszech, 1500–1600 , wyd. 3. 1993, Yale, ISBN 0300055870
  • Gardner's: Art Through the Ages — wydanie międzynarodowe , Brace Harcourt Jovanovich, wydanie 9, 1991.
  •   Hartt, Frederick , Historia sztuki włoskiego renesansu , (wyd. 2) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
  •   Howard, Deborah (2004), Historia architektury Wenecji (wyd. 2), Yale UP, ISBN 0300090293
  • Przewodnik Prado , wyd. Maria Dolores Jimenez-Blanco, Museo Nacional del Prado, angielskie wydanie drugie poprawione, 2009.
  • Romano, Dennis, „Patrycjusze i Popolani: społeczne podstawy weneckiego państwa renesansowego” (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1987)
  •   Steer, John , malarstwo weneckie: zwięzła historia , 1970, Londyn: Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201013
  •   Summerson, John , The Classical Language of Architecture , wydanie z 1980 r., seria Thames and Hudson World of Art , ISBN 0500201773
  •   Wittkower, Rudolf , Sztuka i architektura we Włoszech, 1600–1750 , Penguin / Yale History of Art, wydanie 3, 1973, ISBN 0-14-056116-1
  • Wolters, Wolfgang i Huse, Norbert, Sztuka renesansowej Wenecji: architektura, rzeźba i malarstwo, 1460–1590 , 1993, University of Chicago Press
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Venetian_Renaissance&oldid=1110766189 ”