Opera na Ukrainie

Ukraińska aktorka Maria Zankovetska w operetce Mykoły Łysenki "Chornomortsi" (1892); Semen Hulak-Artemovsky i scena z jego opery Kozak zaporoski nad Dunajem (1863) przedstawiona na ukraińskim znaczku z 2011 roku ; Teatr Opery i Baletu w Odessie ; plakat do filmu Natalka Połtawka z 1936 roku na podstawie opery Łysenki o tym samym tytule
Muzyka Ukrainy
Tematy ogólne
Gatunki
Pieśni nacjonalistyczne i patriotyczne
Hymn państwowy
„ Hymn państwowy Ukrainy ”
Muzyka regionalna

Narodowa szkoła operowa na Ukrainie pojawiła się po raz pierwszy w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku i opierała się na tradycjach europejskiego teatru i ukraińskiej muzyki ludowej . Pierwszą operą ukraińskiego kompozytora był Demofont Maksyma Bieriezowskiego , oparty na włoskim libretcie , którego premiera odbyła się w 1773 roku . Semen Hulak-Artemovsky , został napisany w 1863 roku. Kompozytor Mykoła Łysenko , twórca ukraińskiej opery, skomponował szereg utworów , m.in.

Opera ukraińska rozkwitła i rozwinęła się po utworzeniu pierwszych profesjonalnych teatrów operowych w latach dwudziestych XX wieku, a Złoty Pierścień Borysa Latoszyńskiego ( 1929) był jednym z najbardziej znaczących dzieł wyprodukowanych tam w pierwszej połowie XX wieku. Od 1930 roku aż do rozpadu Związku Radzieckiego pod koniec lat 80. spektakle operowe i tworzenie nowych utworów odbywały się pod dominacją socrealizmu socrealistycznego . W tym okresie opera ukraińska wzorowana była na utworach takich jak Młoda gwardia Yuliy Meitus , miał swoją premierę w 1947 roku. Ukraińska opera mogła się ponownie rozwinąć w okresie odwilży chruszczowskiej od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych. Utwory Witalija Kyreiko ( Pieśń lasu (1957)), Witalija Hubarenki ( Listy miłosne (1971)) czy opera ludowa Jewhena Stankowycza Kiedy kwitnie paproć (1979) przyjęły bardziej nowoczesne tematy i wyrażenia muzyczne, które były używane w okresie stalinowskim . Z dzieł napisanych w XXI wieku, Mojżesz wg Myroslav Skoryk jako jedyny zachował swoje miejsce w lokalnym repertuarze.

Ukraina ma siedem teatrów operowych, w tym Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Tarasa Szewczenki w Kijowie, Operę Odeską i Operę Lwowską . Na Ukrainie opery wystawiane są w studiach operowych konserwatoriów muzycznych i największych teatrów kraju .

Pochodzenie

Pierwszymi operami wystawianymi na terenie dzisiejszej niepodległej Ukrainy były opery włoskie i francuskie wystawiane w XVIII wieku w dobrach bogatej szlachty. Pierwsza znana opera, o której wiadomo, że została napisana przez kompozytora z Ukrainy , Demofont Maksyma Bieriezowskiego , opera w stylu włoskim z librettem Pietra Metastasia , miała swoją premierę w 1773 roku w Livorno . W latach 1776-1787 Dmytro Bortnyansky napisał trzy opery w języku włoskim i trzy opery w języku francuskim.

Najwcześniejszą operą na obecnych terenach Ukrainy była Lemberger Oper , otwarta we Lwowie w 1772 roku. Opery niemieckie wystawiano we Lwowie od 1774 do 1872 roku, a opery polskie od 1780 do 1939 roku. Polski kompozytor Henryk Jarecki pracował tam jako asystent, a następnie pierwszy dyrygent od 1873 do 1900 roku.

W Charkowie pierwszą operę otwarto w 1780 r., a podobną placówkę otwarto w Kijowie w 1803 r. Odeska Opera, zbudowana przez Rosyjskie Towarzystwo Operowe, powstała w 1802 r. Odessa stał się ważnym ośrodkiem opery włoskiej i francuskiej ze względu na swoje międzynarodowe znaczenie jako centrum handlowego. Początkowo teatry operowe na Ukrainie nie zatrudniały własnych artystów, lecz gościły objazdowych artystów z zagranicy, w większości należących do włoskich zespołów operowych. Lokalni kompozytorzy pisali opery w języku włoskim, który do początku XX wieku był językiem wszystkich przedstawień operowych w tej części Imperium Rosyjskiego . W 1877 r. w Czerniowcach otwarto niemieckojęzyczny teatr zawodowy , w tym czasie Czerniowce i część Cesarstwa Austriacko-Węgierskiego. Rozkwit opery (i ogólnie życia muzycznego) w Czerniowcach związany jest ze skrzypkiem i kompozytorem Vojtěchem Hřímalým (1842-1908), który wystawiał własne opery w języku czeskim .

Aż do reformy emancypacyjnej z 1861 roku tylko szlachta w części Ukrainy Imperium Rosyjskiego mogła sobie pozwolić na utrzymanie muzyków orkiestrowych i aktorów, którzy byli na ogół poddanymi . Po zniesieniu pańszczyzny zwolnieni muzycy mogli pracować gdzie indziej. Opera Grób Askolda Aleksieja Wierstowskiego została wystawiona 27 października 1867 r. Z udziałem muzyków zatrudnionych z rozwiązanej niewolniczej orkiestry Piotra Łopuchina [ uk ] i innych sprowadzonych z Sankt Petersburga . rosyjska opera był wystawiany w Charkowie od 1874 do 1886, kiedy Teatr Charkowski popadł w ruinę; został odbudowany w 1890 r. Urodzony w Czechach rosyjski kompozytor Václav Suk dyrygował swoją operą Lesův pán ( Pański Las ) w Charkowie w 1892 r. W Odessie po raz pierwszy wystawiano opery rosyjskie w 1873 r. Po zniszczeniu w pożarze w 1883 r. teatr został przebudowany w 1887 roku.

Rosyjscy kompozytorzy, na których wpływ miała kultura ukraińska, to Nikołaj Rimski-Korsakow (w Wigilii i Nocy Majowej ), Piotr Czajkowski (ze swoją operą Mazepa ) i Aleksander Borodin ( Książę Igor ). Na Ukrainie opery te były postrzegane przez nacjonalistów jako posiadające niewiele kultury ukraińskiej.

Shkilna dramy (dramy szkolne)

Ukraińskie Shkilána dramy [ uk ] (dramaty szkolne) pojawiły się po raz pierwszy na początku XVII wieku. Wywodzili się z jezuitów i pozostawali pod wpływem praktyk polskiego Kościoła katolickiego oraz instytucji kierowanych przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną , w tym Akademii Kijowsko-Mohylańskiej .

Uczniowie przedstawili dramaty bożonarodzeniowe i wielkanocne, misterium , dramaty alegoryczne i historyczne. Wszystkie miały elementy wokalne, instrumentalne i taneczne. Odbywały się one w dwupoziomowym teatrze – poważne akty rozgrywały się na górnym poziomie (do którego prowadzi klatka schodowa) – z postaciami występującymi w języku cerkiewnosłowiańskim , polskim, rosyjskim lub łacińskim . Pomiędzy poważnymi aktami postacie (będące zwykłymi ludźmi) występowały na scenie niższego poziomu, posługując się lokalnym językiem. Wykorzystywana muzyka często zawierała ukraińskie melodie ludowe .

Vertepy (szopki)

do szopki z lat 20. ( vertep ) (Muzeum Teatru, Muzyki i Kinematografii Ukrainy)

Tradycja wystawiania szopek bożonarodzeniowych ( vertep ) w teatrach narodziła się na Ukrainie w XVII wieku. Podobny formatem do szkolnego dramatu, wertep składał się z części religijnej (kojarzonej na ogół z Bożym Narodzeniem) i części świeckiej, rozgrywanej fizycznie na dwóch poziomach. Vertep , po zakazie szkolnych dramatów. Towarzyszyła mu muzyka na żywo, składał się z przedstawienia kukiełkowego (lub czasami „żywej szopki”, w której wykorzystywano zwykłych aktorów) i był typowo przyziemny, z humorystycznymi sytuacjami i konkretnymi postaciami. Vertepy często zawierały pieśni i tańce ludowe.

Wodewil

Dramaturg i poeta Iwan Kotlarewski , który odegrał kluczową rolę w tworzeniu ukraińskiego teatru, napisał pierwszy ukraiński poemat satyryczny — Eneidę ( 1798) — pierwsze duże dzieło napisane w języku ukraińskim . W 1819 Kotlyarevsky napisał dwie komedie dla Połtawskiego Teatru Narodowego, Natalka Połtawka i Moskiewski magik [ uk ] . Przedstawienia, oba przykłady wodewilu , zawierają pieśni zaczerpnięte przez Kotlyarevsky'ego ze znanych miejskich i wiejskich melodii ludowych. Kotlyarevsky wykorzystał ukraińskie interludia, szopki i tradycje folklorystyczne. Natalka Poltavka stała się najpopularniejszą postacią komediową swoich czasów i grali ją zarówno aktorzy amatorzy, jak i profesjonalni; XIX-wieczny dramaturg i reżyser teatralny Ivan Karpenko-Kary [ uk ] nazywa ją „matką ukraińskiego teatru narodowego”.

Po komediach Kotlyarevsky'ego pojawiły się podobne dzieła, takie jak The Courtship at Goncharivka [ uk ] (1835) i Shelmenko the Batman (1837) Hryhorii Kvitka-Osnovianenko oraz Bicie Morza Czarnego na Kubaniu (1836) generała kozackiego Jakowa Kukharenko [ uk ] . W drugiej połowie XIX wieku w teatrach ukraińskich popularność zyskały wodewile, operetki ludowe, dramaty historyczne i utwory chóralne. Największy rozkwit wodewilu przypadł na lata 80. XIX wieku, kiedy na Ukrainie rosła frekwencja w teatrach. W Rosji w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku wodewil stał się staromodną formą rozrywki, ale na Ukrainie, podobnie jak w Europie Zachodniej, wodewil pozostał aktualny i popularny wśród publiczności.

Operetka

Sydir Worobkiewicz
Mychajło Wierbycki

Operetka szybko rozprzestrzeniła się z dworu francuskiego, tak że już na początku lat 60. XIX wieku była popularna w teatrach lwowskich. Kiedy powstał tu profesjonalny teatr ukraiński, kompozytor Mychajło Wierbycki zaczął produkować operetki oparte na ukraińskim wodewilu. Jego operetka Podhiryany (1865) stała się popularna, a wkrótce pojawiły się inne utwory, w tym Rural Plenipotenti (1879). Innym znanym kompozytorem ukraińskich operetek był Sydir Worobkewycz , który napisał Gnat Pribluda , Bidna Marta ( Biedna Marta ) i Zołotyj Mops ( Złoty mops ).

Na Ukrainie wczesne przykłady operetki to Sewn in Fools (1875) i Eyelashes (1895), komiksy Marka Kropyvnytsky'ego lub For Neman I Go (1872) i Gritsya, Do Not Leave the Party (1873) Władimira Aleksandrowa [ uk ] .

Współcześni ukraińscy kompozytorzy, którzy od tego czasu pisali operetki, to Kyryło Stetsenko , Oleksandr Bilash , Kostiantyn Dankevych , Dmytro Klebanov [ uk ] , Ołeksandr Krasotow , Wsiewołod Rozhdestvensky , Bohdan Kryzhanivsky [ uk ] , Anatolij Kos-Anatolsky , Yakiv Tseglyar [ uk ] , Vitaliy Hu barenko , i Lew Kołodub .

Przeszkody w rozwoju opery ukraińskojęzycznej

ukraińskojęzyczna nie rozwinęła się w XIX wieku, po części z powodu braku odpowiednich miejsc, a także dlatego, że Ukraińcy stanowili mniejszość ludności w większości miast Ukrainy. Kolejną przeszkodą w rozwoju ukraińskojęzycznej opery była polityka władz carskich polegająca na ograniczaniu ukraińskiej działalności kulturalnej, zwłaszcza po nieudanym powstaniu polskim w 1863 roku . W 1876 r. Ems Ukaz zakazał wszelkich przedstawień teatralnych w języku ukraińskim - zakaz ten obowiązywał do 1881 r.

Teatr objazdowy Marka Kropywnyckiego (1885)

Przez większą część XIX wieku centrum ukraińskiej kultury muzycznej i teatralnej znajdował się we Lwowie, znajdującym się wówczas pod kontrolą Austrii. W 1864 roku powstał tu pierwszy stały teatr ukraiński. Działała pod auspicjami ukraińskiego stowarzyszenia kulturalno-oświatowego Ruska Besida [ uk ] (rozmowa rosyjska).

Repertuar ukraińskich teatrów był zdominowany przez muzykę, ale brakowało środków na wystawianie pełnoprawnych oper. Niektóre teatry mogły zatrudnić do 50 aktorów, ale orkiestry były niewielkie, a utalentowani śpiewacy szybko przenosili się do pracy z dala od prowincji.

W 1882 roku powstał teatr objazdowy Marka Kropywnyckiego. Sukces teatru, pierwszego, w którym zawodowi aktorzy mówili po ukraińsku, przyczynił się do powstania nowych wędrownych zespołów teatralnych pod kierownictwem Michaiła Starickiego , Panasa Saksaganskiego [ uk ] , Nikołaja Sadowskiego [ uk ] . i Karpenko-Kary. Zespół Sadowskiego, założony w 1907 roku, był pierwszym tego rodzaju w Kijowie, a jego teatr, choć miał niewielką trupę, przyciągał absolwentów szkoły muzycznej i teatralnej założonej przez kompozytora Mykołę Łysenkę .

Sytuacja polityczna w Rosji zniechęciła ukraińskich kompozytorów do pisania oper. Tematyka, o której można było pisać, była ograniczona cenzurą carską, która tolerowała zabawne lub sentymentalne opowieści ludowe, ale zabraniała przekładania muzyki na poważniejsze idee społeczno-historyczne. Na Ukrainie było niewielu wyszkolonych śpiewaków i dużych orkiestr, a do 1917 roku w teatrach operowych można było wykonywać tylko utwory śpiewane po rosyjsku.

Powstanie ukraińskiej opery

Mykoła Łysenko
Semen Hulak-Artemowski
Piotr Sokalski [ uk ]

Pierwsze opery oparte na tekstach ukraińskich napisał kompozytor Petro Sokalsky [ uk ] . Jego opera historyczna Mazepa (1857–1859), przedstawiająca losy hetmana kozackiego Iwana Mazepy , powstała na podstawie poematu Aleksandra Puszkina . Nie był wykonywany publicznie. Na numery refrenów wpłynęły ukraińskie melodie ludowe, ale poza tym opera została napisana w tradycyjnym włoskim stylu. Noc majowa Sokalskiego (1862–1876), oparta na opowiadaniu pisarza Mikołaja Gogola nigdy też nie był wystawiany publicznie.

Opera komiczna Semena Hulaka-Artemowskiego Zaporoski Kozak nad Dunajem stała się pierwszą operą wystawiona w języku ukraińskim. Na premierze w 1863 roku w Sankt Petersburgu. kompozytor śpiewał główną rolę. Opera łączy elementy zachodniej opery z sytuacjami i postaciami opartymi na ukraińskim folklorze. Pieśni z opery stały się popularne w latach 70. i 80. XIX wieku, a Zaporoże nad Dunajem nadal jest regularnie wykonywane na Ukrainie.

Mykoła Łysenko

Główny bohater opery Łysenki Taras Bulba . Łysenko odmówił przetłumaczenia go na język rosyjski , dlatego za życia kompozytora nigdy nie został wystawiony.

Podejście do łączenia elementów zachodnioeuropejskich i ukraińskich kontynuował Mykoła Łysenko, uważany za twórcę ukraińskiej opery. Adaptacja Łysenki wodewilu Kotlyarevsky'ego Natalka Połtawka (1889) była (i pozostaje do dziś) jego najpopularniejszym dziełem. Kluczową rolę w jego rozwoju jako kompozytora operowego odegrała przyjaźń z ukraińskim dramaturgiem Mychajłem Staryckim . Swoje pierwsze utwory Łysenko napisał na podstawie tekstów Starego: Andrasziada (1866–1877) i Morze Czarne (1872). Fabuła operetki _ Wigilia [ uk ] (1874), oparta na dziele Gogola, została przerobiona na operę i wystawiona po raz pierwszy w 1883 roku, tuż po uchyleniu dekretu z Ems. Te trzy operetki były bliskie bycia operami i dały impuls do rozwoju opery na Ukrainie. Libretto kolejnej opery Łysenki Utopiony , został również napisany przez Gogola. W tych wczesnych operach Łysenko stopniowo stworzył akceptowany model opery romantyczno-komicznej, który zawierał motywy zaczerpnięte z życia wiejskiej Ukrainy. Akcja jego oper była prosta, a jego postacie charakterystyczne. Sytuacje szczegółowo przedstawiały ukraińskie zwyczaje i obrzędy ludowe za pomocą dialogów , pieśni i tańców.

Historyczna opera Łysenki Taras Bulba (1880–1891) była pierwszą ukraińską operą napisaną w tradycji wielkiej opery . Żaden ukraiński teatr nie mógł wystawić utworu w języku ukraińskim, ale kompozytor odmówił śpiewania opery po rosyjsku, zdając sobie sprawę, że w takim przypadku opera straciłaby swoje symboliczne znaczenie jako opery narodowej i stałaby się po prostu kolejną pieśnią ludową ciekawość. W rezultacie Taras Bulba nigdy nie został wykonany za życia kompozytora, chociaż w 1884 roku ukazała się wersja fortepianowa opery. Trzy opery dziecięce Łysenki ( Koza-dereza , Pan Kotsky oraz Zima i wiosna ) zostały skomponowane dla dziecięcych zespołów bardów i oparte były na folklorze i melodiach ludowych. Przyczynili się do ustanowienia tradycji ukraińskiej edukacji muzycznej .

Później w swojej karierze kompozytorskiej Łysenko badał nowe sposoby wykorzystania folkloru w swojej muzyce. Jego niedokończona opera Safona , nad którą pracował od 1896 do 1904 roku, miała libretto napisane w języku starogreckim i wykorzystywało motywy ze starożytnej Grecji. Satyryczna opera Eneida [ uk ] (1910) utrzymana jest w stylu operetek Jacquesa Offenbacha i zawiera zjadliwą parodię autokracji , liczne sceny folklorystyczne - bogowie olimpijscy i trojanie tańczą hopak (taniec kozacki). Ostatnim dziełem Łysenki był Nokturn (1912), dzieło odzwierciedlające kontrast między przemijaniem jego dawnego świata a współczesnością.

Współcześni i następcy Łysenki

Współcześni Łysence komponowali także opery z dialogami mówionymi i muzyką opartą na melodiach ludowych. Gdy przeszli w kierunku pisania oper o innych formach i tematach, wpływ ukraińskiej muzyki ludowej stał się mniej dominujący, zmieniając się w odzwierciedlenie w muzyce, a nie bezpośrednio. Kompozytorzy na początku XX wieku również przeszli od używania librett ukraińskich do rosyjskich, po części z powodu trudności w wystawianiu oper w języku ukraińskim.

Większość ukraińskich oper nadal wykorzystywała motywy historyczne i wiejskie, a libretta zostały napisane na podstawie dzieł Gogola i Tarasa Szewczenki , którego dziedzictwo literackie jest uważane za podstawę współczesnej literatury ukraińskiej. Do takich oper należał Kupalo (1892) lwowskiego kompozytora Anatola Wachnianyna , dzieło łączące wpływy folkloru zachodnioeuropejskiego i ukraińskiego. Inne dzieła zachowały bardziej tradycyjny styl, takie jak Iskra Kupala (1901), opera folklorystyczna Borysa Podhoreckiego [ uk ] i Biedna Lisa (1919), napisany przez Pidhoreckiego przy użyciu rosyjskiego libretta opartego na opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa Nikolaya Karamzina . Obie jego opery za życia kompozytora były mało znane.

Mikołaj Arkas

Heorhiy Oleksiyovych Kozachenko [ uk ] , ukraiński uczeń Rimskiego-Korsakowa, również korzystał z rosyjskich librett. W 1892 roku wykonał swoją operę Srebrny Książę w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu, gdzie pracował jako dyrygent chóru . Największym dziełem Kozaczenki jest opera komiczna Centurion (1902), oparta na wierszu Szewczenki. Rosyjskojęzyczna opera Mykoły Apollonovycha Tutkovsky'ego [ uk ] Silny wiatr wykorzystuje idee ze średniowiecza literatura południowej Europy. Pavlo Senytsia [ uk ] napisał Życie to sen na podstawie sztuki Pedro Calderóna de la Barca ; Opera Senicyi Dziewczyna , oparta na poemacie Szewczenki pod tym samym tytułem, pozostała niedokończona. Borys Janowski [ uk ] napisał 10 oper, w tym Sulamif (1908), najbardziej przystępne dla współczesnego słuchacza jego dzieło.

Stetsenko całkowicie poświęcił się twórczości ukraińskiej. Jego muzyka towarzysząca do sztuki Ifgenia w Tavridii oraz dwie opery Polonianka i Karmaliuk były niedokończone w chwili jego śmierci w 1922 roku. Galicyjski kompozytor Denys Sichynsky [ uk ] skomponował Roksoliana (1908), której akcja toczy się na Wschodzie . Ze swoim egzotycznym motywem (losy Hurrem Sultan , żony Sulejmana Wspaniałego ) i jego muzyka, inspirowana stylem wielkich europejskich oper historycznych, rozszerzyła zasięg ukraińskiej opery i osiągnęła znaczną popularność. Spośród oper skomponowanych przez młodszych współczesnych Łysence wyróżnia się twórczość Mykoły Arkasa . Jego jedyna opera Kateryna [ uk ] (1890, premiera 1899), oparty na wierszu Szewczenki, łączy dialog i muzykę w opowieści zakorzenionej w ukraińskim życiu wiejskim. Arkas szeroko wykorzystywał muzykę ludową w sposób przypominający twórczość Łysenki. W operze Kateryna popełnia samobójstwo po tym, jak została porzucona przez żołnierza ojca jej nieślubnego dziecka i odrzucona przez swoją wieś pańszczyźnianą. Dzieło było chwalone za atrakcyjne melodie i dramatyzm muzyki, ale Arkas nie był wyszkolonym muzykiem, co widać po orkiestracji .

Część zwolenników Łysenki poświęciła się operom dziecięcym: Włodzimierz Sokalski napisał operę dziecięcą Burak (1898). a Stetsenko skomponował Ivasyk-Telesyk i Fox, Cat and Rooster . W 1911 roku Fedir Yakymenko [ uk ] (którego brat Jakow był także kompozytorem) napisał pełnometrażową fantazję opartą na baśni Hansa Christiana Andersena Królowa Śniegu .

Okres odrodzenia

1910

Opera w Odessie , ok. 1900

Pierwsza wojna światowa i następująca po niej trzyletnia wojna sowiecko-ukraińska poważnie zakłóciły życie teatralne i muzyczne na Ukrainie, ale upadek imperium rosyjskiego w 1917 roku i powstanie Ukraińskiej Republiki Ludowej stworzyły nowe możliwości rozwoju ukraińskiej opera. Rada Ministrów nowej administracji postanowiła zmobilizować ukraiński talent literacki, naukowy, artystyczny i techniczny. Kijowski Państwowy Ukraiński Teatr Muzyki i Dramatu został założony w 1919 roku, kierowany przez awangardowego reżysera Leśa Kurbasa .

Los ukraińskiej opery przesądziła klęska republiki w wojnie z Rosją Sowiecką . Sowieckie stanowisko w sprawie opery wahało się od jawnego potępienia tego, co uważano za burżuazyjny , po chęć zbliżenia opery do proletariatu . Do 1919 roku wszystkie teatry na terenach okupowanych przez Sowietów zostały znacjonalizowane ; Ukraiński Teatr Dramatyczny i Operowy w Kijowie został przemianowany na Państwową Operę im. Karola Liebknechta . Sporadycznie powstawały nowe sale koncertowe w Połtawie, Żytomierzu i Zaporożu, ale przeszkody organizacyjne i finansowe zmusiły je do zamknięcia.

1920 i początek 1930

W latach dwudziestych XX wieku wszystkie państwowe opery w Kijowie, Odessie i Charkowie zostały odnowione, a dzieła klasyczne wykonano w języku rosyjskim. Teatr Odeski, którego dyrektorem w latach 1919-1920 był W. Łosski, słynął z produkcji wysokiej jakości i nowatorskich przedstawień. Dla porównania, Ukraiński Teatr Muzyczny został zmuszony do zamknięcia po zdobyciu Kijowa przez wojska Antona Denikina . Plany utworzenia ukraińskiego zespołu operowego w Charkowie, ówczesnej stolicy republiki ukraińskiej, nie zostały zrealizowane, a próby inscenizacji dzieł po ukraińsku, takich jak Halka , Wieś Honor [ uk ] , May Night i Kateryna odnieśli niewielki sukces; brakowało utworów ukraińskich nadających się na dużą scenę, a dostępnych było kilka dobrej jakości tłumaczeń oper.

Leś Kurbas , jeden z dyrektorów Państwowego Ukraińskiego Teatru Muzyki i Dramatu w Kijowie

W połowie lat 20. pod przewodnictwem Mykoły Skrypnyka prowadzono ukrainizację teatrów operowych . Godnym uwagi wydarzeniem była premiera w Charkowie opery Łysenki Taras Bulba 3 października 1924 r. Po jej sukcesie Rada Komisarzy Ludowych ZSRR podjęła decyzję o powołaniu w Charkowie Państwowego Ukraińskiego Teatru Opery , który został otwarty 3 października 1925 r. produkcja Jarmarku Soroczyntskiego Musorgskiego . W następnym roku teatry operowe w Kijowie i Odessie zostały zreorganizowane w ramach polityki ukrainizacji. Państwowa Opera Robotnicza [ uk ] powstała w Połtawie w 1928 r., a następnie przeniosła się do Dniepru w 1931 r. Inne teatry operowe, które powstały w tym okresie, to Państwowy Ukraiński Teatr Prawego Brzegu z siedzibą w Winnicy , Nomadyczna Opera Ukraińska w Chersoniu i Państwowego Ukraińskiego Teatru Lewobrzeżnego w Połtawie. W latach 20. teatry już założone przez Sowietów były uzupełniane przez nowe teatry wędrowne, które wystawiały opery w mniejszych miejscowościach.

Ukraińska opera stała się typowo eksperymentalna i awangardowa, co było charakterystyczne dla wczesnych radzieckich produkcji teatralnych, które charakteryzowały się zwrotem w kierunku ekspresjonizmu lub konstruktywizmu . Władze broniły reżyserów takich jak Les Kurbas, Wiktor Kosenko i Borys Janowski [ uk ] , którzy sprzeciwiali się sentymentalnemu wykorzystywaniu folkloru i powierzchownemu realizmowi przedrewolucyjnej reżyserii i produkcji. Do awangardowych oper wystawianych w tym czasie należały Lód i stal Władimira Deszewowa Północny wiatr Leva Knippera (1930), Jonny spielt auf Ernsta Křenka i Maschinist Hopkins Maxa Branda .

Główną przeszkodą w rozwoju ukraińskiej opery było ubóstwo repertuarowe. Istniała ograniczona liczba starszych oper, takich jak Taras Bulba Łysenki czy Kupalo Anatola Wachnianyna , które wydawały się przestarzałe (Janowski nazwał operę Łysenki „staromodną, ​​wyblakłą muzyką”). W pierwszych latach rządów sowieckich prawie nie powstawały nowe opery; radzieckie kierownictwo domagało się, by sztuka podążała za doktrynami bolszewizmu i przeszła proletaryzację . Artyści byli postrzegani przede wszystkim jako robotnicy ideologiczni . Partia Komunistyczna zażądała, aby wszystkie dzieła sztuki przedstawiały walkę klas i wywyższały zwykłych ludzi kosztem jednostki - przejawy osobowości i filozoficzne kwestionowanie musiały podlegać jednemu poprawnemu światopoglądowi. Dyskusje na temat polityki kulturalnej, które toczyły się w latach dwudziestych XX wieku, które doprowadziły do ​​eksperymentów i pojawienia się innowacji w operze, od początku lat trzydziestych ustąpiły miejsca stereotypowym librettom i muzyce. Oczekiwano, że kompozytorzy będą tworzyć utwory odpowiadające ideologii sowieckiej, o tematyce czerpiącej z teraźniejszości lub z epizodów historycznych o znaczeniu narodowym.

Vladimir Yoris [ uk ]
Borys Latoszyński

Pierwszymi operami budowlanymi, powstałymi w okresie upojenia muzyki radzieckiej tematem maszyn, były Chwasty i Poemat o stali (1932), autorstwa ukraińskiego kompozytora i dyrygenta Władimira Jorisza [ uk ] . Opery tego typu na ogół miały szybką fabułę, inspirowaną narracją przypominającą film, z filmem czasami zintegrowanym z dziełem. Chór (reprezentujący kolektyw) odgrywał znaczącą rolę, przy czym role główne były mniej dominujące. Inne tego typu kompozycje to m.in. Volodymyr Femelidi [ uk ] , którego opera The Cleft (1929) na temat buntu kronsztadzkiego jest dramatem muzycznym opartym na dialogach, które skutecznie uchwyciły ton współczesnych rewolucyjnych wystąpień publicznych. Femelidi zmarł przed ukończeniem swojej drugiej opery. Cezar i Kleopatra .

Opera historyczna

Wiele oper z tego okresu było opartych na motywach historycznych; Karmelyuk Kosenki (1930) i opera Yorish pod tym samym tytułem opowiadały o przywódcy powstania chłopskiego na Podolu w XIX wieku. Wasilij Zołotariew ze swoim jednoaktowym utworem Hvesko Andiber (1927) został pierwszym kompozytorem operowym, który przedstawił dumę ( śpiewany poemat epicki ) i napisał o życiu Kozaków . Podobne tematy na szerszą skalę podjął Janowski w swojej operze Duma czarnomorska (1928), którego akcja toczy się w czasie tureckiej okupacji ziemi kozackiej.

Najbardziej godnym uwagi przykładem ukraińskiej opery historycznej pierwszej połowy XX wieku jest Złoty Pierścień Latoszyńskiego, dzieło oparte na powieści Iwana Franki (1930). Zarówno muzyka, jak i libretto łączą wątki historyczne, mitologiczne i społeczne, a partytura Lyatoshynsky'ego organicznie łączy motywy przewodnie z ukraińskimi melodiami ludowymi. Złoty Pierścień był pierwszym przykładem orkiestrowego dzieła „symfonicznego” w historii ukraińskiej opery. Pojawił się pod koniec ery twórczego eksperymentalizmu, który zakończył się wraz z nadejściem tzw stalinizm .

Stalinizm (1932–1956)

Lata 30. były mrocznym okresem w historii Ukrainy. Gwałtowna kolektywizacja doprowadziła do głodu, polityka ukrainizacji została wstrzymana, a nawet częściowo odwrócona, a okres stalinowskiego reżimu totalitarnego osiągnął szczyt, naznaczony sztywną centralizacją i inwigilacją ideologiczną. W drugiej połowie lat 30. rozpoczęły się szeroko zakrojone represje, które dotknęły m.in. ukraińskie życie kulturalne, w tym muzyczne. rozwiązano wolne Stowarzyszenie Proletariackich Muzyków Ukrainy [ uk ] i inne stowarzyszenia muzyczne, a dobrze zorganizowany Związek Kompozytorów ZSRR został założony. W 1932 roku teatry wędrowne otrzymały stałe lokalizacje (DROT w Dniepropietrowsku, Opera Prawobrzeżna w Winnicy i Opera Lewobrzeżna w Ługańsku ), co ułatwiło władzom nadzór nad ich działalnością. Artystyczne eksperymenty lat 20. ustąpiły miejsca ujednoliconej, dyktowanej estetyce socrealizmu . Styl ten był ogólnie definiowany w kategoriach realizmu, popularności, zrozumiałości i prawdomówności i przeciwstawiał się elementom niepożądanym, z których wszystkie były niejasno zdefiniowane, takim jak formalizm , kosmopolityzm . i burżuazyjnej dekadencji.

Polityka stalinowska lat 30. doprowadziła de facto do powrotu do wartości społecznych i hierarchii kulturowych okresu przedrewolucyjnego , choć w wypaczonej formie, oraz do polityki kulturalnej XIX wieku. Opera - zwłaszcza wielka opera historyczna - oficjalnie otrzymywała wsparcie państwa, ale ustalono surowe kryteria dotyczące tego, co było dozwolone. Ton nadała oficjalna krytyka Lady Makbet z Mceńska Dymitra Szostakowicza w „Prawdzie” z 1936 roku pod tytułem „Błoto zamiast muzyki”. Wzorem dla kompozytorów radzieckich stały się opery, m.in Cicho płynie Donem Iwana Dzierżyńskiego czy W burzy Tichona Chrennikowa . Kompozytorzy i wykonawcy, którzy odeszli od oficjalnej polityki, byli celem państwa. Tworzenie współcześnie brzmiących adaptacji muzycznych czy tematów współczesnych (z wyjątkiem tych o rewolucji i wojnie domowej) prowadziło do oskarżania oper o formalizm, a tematy historyczne czy utwory oparte na narodowych tradycjach muzycznych powodowały, że kompozytorów ukraińskich oskarżano o bycia nacjonalistą . Kilka nowych oper, które się pojawiły, uniknęło eksperymentów; charakteryzowały się ostentacyjnym spektaklem oraz przerośniętymi orkiestrami i chórami.

Opery kompozytorów ukraińskich z lat trzydziestych XX wieku to Noc tragedii (1935) Dankevycha i Marina (1939) Hermana Żukowskiego [ uk ] , Heaven Works Mychajła Verykivsky'ego ( 1934) i The Sotnyk (1938) oraz opera Yorish o Szewczence w 1940 r. Państwo sprzyjało kultowi Mykoły Szczorsa , komunistycznego żołnierza ukraińskiego; opery o nim skomponowali Yorish (1936) i Siergiej Żdanow [ uk ] (1938). Władze odrzuciły je i wybrały trzecią operę o Szczorsie Latoszyńskiego, który próbował połączyć symfoniczny dramat muzyczny z pieśniami, skupionymi wokół wizerunku wyidealizowanego bohatera, by wzbudzić rewolucyjne emocje. Opera Latoszynskiego została opisana przez badaczy jako „katastrofa stylistyczna”, ale niektórzy ukraińscy muzykolodzy uważają ją za wysoce oryginalną.

Oprócz ideologicznych sprzeciwów wobec librett, przeszkody uniemożliwiały wystawianie przedrewolucyjnych oper ukraińskich. Trudność w produkcji dzieł napisanych dla małych półprofesjonalnych teatrów w dużych operach spowodowała przerobienie partytur operowych. Kompozytorzy udowadniali swoją lojalność wobec państwa, podejmując się zmiany partytur, unikając w ten sposób konieczności komponowania faworyzujących władzę oper. Kozak zaporoski nad Dunajem i Natalka Połtawka w adaptacji V. Joryša, a Utonula Łysenki został poprawiony przez P. Tolsťakova, ale zmienione wydania okazały się niepopularne i zostały odrzucone. Większe znaczenie miała przeróbka opery Łysenki Taras Bulba na operę narodowo-historyczną. Tekst zredagował współczesny ukraiński poeta Maksym Rylsky, muzykę zredagował i uzupełnił Levko Revuckyj - jego jedyny wkład w gatunek opery - a operę ponownie zaaranżował Lyatoshynsky, ponieważ orkiestracja Łysenki została uznana za zaginioną w tym czasie . To wydanie dzieła z 1937 r., które zakończyło się tragicznie, spotkało się z krytyką Stalina i musiało zostać zastąpione nowym, bardziej bojowym; ostateczna edycja r Taras Bulba pojawił się dopiero w latach pięćdziesiątych.

II wojna światowa

W 1941 roku, w odpowiedzi na niemiecką inwazję na ZSRR, wybitni muzycy, aktorzy i zespoły teatralne zostały ewakuowane na wschód, z dala od stref konfliktu.[10] Nadal wystawiali przedstawienia, choć o prostszym zakresie, takie jak Mała dziewczynka w Irkucku Verykivsky'ego (1943), niepolityczna, liryczna i pełna folkloru opera, która była popularna wśród publiczności w czasie wojny.

Podczas niemieckiej i rumuńskiej okupacji Ukrainy (która obejmowała przyległe tereny dzisiejszej Białorusi i przedwojennej II RP ) władze utrzymywały otwarte opery miejskie.

Kompozytorzy ewakuowani w inne rejony ZSRR pomagali niekiedy w rozwijaniu kultury operowej w miejscach, do których zostali wysłani; Reinhold Glière i Yuliy Meitus przyczynili się do powstania odpowiednio uzbeckiej i turkmeńskiej opery . Baszkirska opera Pylypa Kozytskiego Za Ojczyznę (1941) była jedną z pierwszych oper będących odpowiedzią na wydarzenia wojny. Hliba Pavlovych Taranov [ uk ] napisał Bitwę na lodzie (1942), heroiczna opera historyczna o bitwie nad jeziorem Peipus w 1242 r ., Fabuła jest jednak przyćmiona pieśniami w stylu oratoryjnym o skutkach niemieckiej inwazji na Związek Radziecki .

1945–1953

Po wojnie bohaterstwo w walce, patriotyzm i braterstwo narodów Związku Radzieckiego nadal były dominującymi tematami operowymi, z operami kompozytorów rosyjskich, takich jak Marian Koval [ ru ] i Vladimir Enke [ ru ] , których premiera odbyła się w Odessie i Lwów. Dzieła Żukowskiego, Klebanowa i innych pojawiły się zaraz po wojnie, a jedynym przykładem jakiejkolwiek jakości jest Młoda gwardia Meitusa (1947).

Po zakończeniu wojny na Ukrainie nastąpiła druga fala represji kulturowych, kierowana przez sowieckiego ideologa Andrieja Żdanowa . Ukraińska Partia Komunistyczna zaatakowała „Młodą gwardię” Mejtusa i inne opery, ale głównym celem oficjalnej krytyki była opera historyczna Bohdan Chmielnicki (1951), napisana przez Dankiewicza na 300. rocznicę przyłączenia Ukrainy do Rosji. Po premierze w Moskwie dzieło zostało skrytykowane za propagowanie nacjonalizmu i musiało zostać poddane rewizji. Bohdana Chmielnickiego jest obecnie uważany przez ukraińskich muzykologów za najbardziej reprezentatywne dzieło ukraińskiej opery narodowo-historycznej. Opera Żukowskiego Z całego serca (1950) została potępiona w Prawdzie za braki estetyczne i niewystarczająco heroiczny obraz życia w kołchozie ; kompozytor został pozbawiony nagrody stalinowskiej .

Inne dzieła z tego okresu to Dowbusz (1955), jedyna opera galicyjskiego kompozytora Stanisława Ludkewicza , Uchodźcy Verykiwskiego (1948) oraz opera komediowa Oskara Sandlera [ uk ] W stepach Ukrainy [ uk ] (1954).

1953–1991

1953–1970

Po śmierci Stalina w 1953 roku nastąpiła stopniowa rehabilitacja artystów: w operze symbolizowała to decyzja rządu moskiewskiego z 1958 roku o oficjalnym „poprawieniu błędów w ocenie opery”. W okresie odwilży Chruszczowa (od połowy lat 50. do połowy lat 60.) powstało więcej oper niż w poprzednich 30 latach i nastąpił powrót do eksperymentów z lat 20. XX wieku. W drugiej połowie lat 60. opery wróciły do ​​​​konserwatywnego i normatywnego charakteru, a wielu młodszych kompozytorów unikało ich komponowania.

Rówieśnikiem Żukowskiego i jednym z głównych przedstawicieli oficjalnej opery lat 50. był Heorhij Majboroda . Jego opera Mylana (1957) wykorzystuje folklor karpacki na temat ruchu oporu na Ukrainie Zakarpackiej w czasie II wojny światowej iw przeciwieństwie do dzieł ze stalinizmu lepiej oddaje poszczególne postaci i podkreśla emocje opowieści. Pierwsza opera Witalija Kyreiko Leśna pieśń na podstawie fantastyczno-symbolistycznej sztuki Łesi Ukrainki , również miał swoją premierę w tym roku.

Inne opery napisane w latach pięćdziesiątych to jedyna opera Kos-Anatolskiego Zagrava [ uk ] (1957), która przypomina dzieło wyprodukowane w okresie stalinowskim, choć na wysokim poziomie technicznym, oraz opera Dankevycha Nazar Stodolya (1959), oparta na dramat Szewczenki pod tym samym tytułem. Kompozytor Marko Karminsky [ uk ] zadebiutował operą Bukowinanie (1957). Opera wykorzystała karpacką muzykę ludową i nie odbiega od stylistyki socrealizmu.

Hubarenko zwrócił na siebie uwagę swoją pierwszą operą Zniszczenie eskadry (1967), utworem symfonicznym opartym na sztuce Ołeksandra Korniychuka o zatonięciu Floty Czarnomorskiej w 1918 roku . Komponując operę, Hubarenko kierował się zasadami niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera . Powstała dla uczczenia 50. rocznicy Rewolucji Październikowej , a krytyków, oczekujących zwykłego pompatycznego patosu związanego z rewolucyjną tematyką sowieckich oper, zaskoczyła „surowa, skupiona, ascetyczna” muzyka. Taras Szewczenko (1964), który w czterech scenach przedstawia epizody z życia poety. Inne godne uwagi dzieła skomponowane w latach 60. to opera folklorystyczna Kyreiko W niedzielny poranek zebrała zioła (1966) i opera Żukowskiego Arsenał (1960) o wojnie domowej 1919 r. Inne opery Żukowskiego obejmują przeróbkę jego liryczno-psychologicznej opery Z Całe serce pod nowym tytułem Pierwsza wiosna (1959), tryptyk operowy Kontrasty stulecia (1960–1967), opery Out of Law (1968), One Step to Love (1970) i ​​jego opera dla jednego śpiewaka The Volga Ballad (1967).

Dopiero w podeszłym wieku kompozytor Dmitrij Klebanow zaczął pisać opery. Jego prace Komunistyczna (1967) są tematycznie konserwatywne, podobnie jak późniejsze prace Czerwoni Kozacy (1972) i Majówka (1981).

lata 70

Sergiy Magera jako Jarosław Mądry w operze z 2009 roku Heorhiya Maiborody z 1975 roku

Dzieła skomponowane w latach 70. obejmują Porucznika Schmidta (1970), typowo sowiecką operę heroiczno-romantyczną, skomponowaną przez Borisa Yarovynsky'ego [ uk ] o powstaniu marynarki wojennej w Sewastopolu podczas rewolucji rosyjskiej 1905 roku oraz liryczno-psychologiczną operę Krasotowa The Pieśń tajgi (1977). Najbardziej ambitnym dziełem Majborody jest jego opera Jarosław Mądry (1973), która choć przedstawia wyidealizowaną wersję głównego bohatera, księcia Rusi Kijowskiej Jarosława , , pozostał w repertuarze ukraińskim. To samo dotyczy „ Przez płomień” Hubarenki (1976), opowiadającego o rosyjskim rewolucjonistce, towarzyszu Artemie .

W latach 70. niektórzy kompozytorzy łączyli autentyczną ukraińską muzykę ludową z nowoczesnymi technikami kompozytorskimi. Przykładem jest „Wielkanoc nimfy na wodzie” Leontowicza , która nie została ukończona w chwili jego zabójstwa w 1920 roku, ale została ukończona przez Myrosława Skoryka i miała swoją premierę w Kijowie w 1977 roku . ) to śpiew a cappella .

Ludowa opera Jewhena Stankowycza Kiedy kwitnie paproć miała być pokazywana na wystawie w Paryżu, ale została zakazana tuż przed premierą w 1979 roku. Od pierwszego wykonania 40 lat później dzieło, w którym kompozytor łączy współczesną muzykę klasyczną z folklorystyczny oraz orkiestra symfoniczna z chórem ludowym i ukraińskimi instrumentami ludowymi została uznana za wybitny przykład neofolku w operze.

lata 80

Od lat 70. na Ukrainie rzadko wystawiano nowe opery. Nowa polityka wprowadzona przez władze w celu zachęcenia do „wymiany” wykonań oper innych komunistycznych republik Związku Radzieckiego i jego wschodnioeuropejskich sąsiadów , ale niska oglądalność spowodowała jej niepowodzenie. Wykonywane opery ograniczały się do wąskiego kręgu dzieł klasycznych, zwłaszcza XIX-wiecznych. Jedyną operą Iwana Karabeca są jego Freski Kijowskie (1983) we współpracy z poetą Borysem Oliynykiem , którą kompozytor określił mianem opery-oratorium; w pracy wykorzystano źródła od starosłowiańskich po dokumenty z okresu rewolucji rosyjskiej.

W 1985 roku odbyła się premiera opery komicznej Hubarenki The Reluctant Matchmaker . Jednak jego główny wkład w operę i jego arcydzieło, Listy miłosne (1971), oparte na opowiadaniu francuskiego powieściopisarza Henri Barbusse'a . Hubarenko napisał także Remember Me (1974/1980, pierwotnie zatytułowany Reborn May ) oraz operę-balet Vij (1980).

Najpopularniejszym dziełem Karminsky'ego jest musical Robin Hood (1983); jego ostatnią operą był Just One Day (1987), kontynuacja Dziesięć dni . Inne dzieła wyprodukowane w latach 80. to opera komiczna Kyrejki Wernisaż na jarmarku (1985) na podstawie komedii Kvitki-Osnovianenko oraz opera komiczna Vadyma Hryhorovycha Iljina [ uk ] Thunder from Putivl (1981). Igor Kovach [ uk ] poświęcił się fantastycznym i baśniowym fabułom; napisał operę-balet Kto płynie na falach (1987) i opera Błękitne wyspy (1988).

Opery po odzyskaniu niepodległości

Aleksandr Kozarenko
Mirosław Skoryk
Alla Zahaikevych

Od czasu odzyskania przez Ukrainę niepodległości w 1991 roku , decyzje podejmowane przez Ukraińską Operę były kierowane przez siły gospodarki rynkowej , dlatego też jej repertuar koncentruje się bardziej na utworach popularnych. Wystawiono niektóre XIX-wieczne ukraińskie opery, ale z rodzimych oper z czasów sowieckich w repertuarze pozostało tylko kilka dzieł o tematyce historycznej, takich jak Jarosław Mądry Majborody, Bohdan Chmielnicki Dankiewicza i Skradziony Mejtusa Szczęście . Dla żyjących kompozytorów wystawianie nowych utworów było prawie niemożliwe, chociaż z powodzeniem produkowano utwory na małą skalę . Należą do nich opery Hubarenki Pamiętaj, moi bracia! , Portret Doriana Graya Karmelli Cepkolenko (1990) i Między dwoma pożarami (1994), Godzina pokuty Ołeksandra Kozarenki (1997), opera Koloduba o Szewczence Poecie (1988, premiera 2001) i Opera Wiejska Stankowycza, którego prawykonanie odbyło się w 2011 roku w Tiumeniu .

Wyjątkiem w tym trendzie i (od 2014 roku) jedyną nową operą krajową wystawianą na dużej scenie operowej od czasu uzyskania przez Ukrainę niepodległości jest Mojżesz . Dzieło Skoryka, wspomniane po raz pierwszy w 2001 roku z okazji papieża Jana Pawła II na Ukrainie, wystawiane było na dwóch scenach operowych – we Lwowie iw Kijowie. Część kosztów produkcji premiery poniósł bezpośrednio Watykan .

Inne godne uwagi opery napisane przez ukraińskich kompozytorów od 1991 roku to:

Opery

Na Ukrainie jest siedem oper:

Notatki

Cytaty

Źródła

  1. Hordijczuk, Mykoła Maksymowicz, wyd. (1989a). Tom 1: Od starożytności do połowy XIX wieku .
  2. Hordijczuk, Mykoła Maksymowicz, wyd. (1989b). Tom 2: Druga połowa XIX wieku .
  3. Hordijczuk, Mykoła Maksymowicz, wyd. (1989c). Tom 3: Koniec XIX wieku – początek XX wieku .
  4. Hordijczuk, Mykoła Maksymowicz, wyd. (1989d). Tom 4: 1917–1941 .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Opera_in_Ukraine&oldid=1136515331 ”