Sześć metrów

„7/4” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z interwałem muzycznym, zobacz harmoniczną septymę . Aby zapoznać się z datami, zobacz 4 lipca i 7 kwietnia . Aby zapoznać się z piosenką Broken Social Scene, zobacz Broken Social Scene (album) .


21 8 jako
3 4 z 7 podpodziałami

21 8 jako
7 4 z 3 podpodziałami

Metr siedmioosobowy (brytyjski: metrum ) lub (głównie brytyjski) czas siedmioosobowy to metr , w którym każdy takt (amerykański: miara) jest podzielony na 7 nut o równym czasie trwania, zwykle
7 4 lub
7 8 (lub w metrum złożonym,
21 8 czasu). Wzorzec stresu może być 2+2+3 , 3+2+2 lub czasami 2+3+2 , chociaż przegląd niektórych form głównie amerykańskiej muzyki popularnej sugeruje, że 2+2+3 jest najczęstszym spośród tych trzech w tych stylach.

Metrum
21 8 nie musi jednak oznaczać, że takt jest metrum złożonym z siedmioma uderzeniami, z których każdy jest podzielony na trzy. Podpis ten może na przykład służyć do wskazania taktu o metrum potrójnym, w którym każde uderzenie jest podzielone na siedem części. W tym przypadku licznik jest czasami określany jako „potrójny czas siedmiokrotny”. Możliwe jest również użycie metrum
21 8 dla nieregularnego lub „ dodatkowego ” wzoru metrycznego, takiego jak zgrupowanie 3 + 3 + 3 + 2 + 3 + 2 + 3 + 2 ósemki.

Metr siedmioosobowy można również zapisać za pomocą regularnie naprzemiennych taktów metra potrójnego, podwójnego lub poczwórnego, na przykład
4 4 +
3 4 lub
6 8 +
6 8 +
9 8 , lub za pomocą metrum złożonego , w którym dwa lub trzy cyfry zastępują oczekiwany licznik 7, na przykład
2+2+3 8 lub
5+2 8 .

Historia

Przed XX wiekiem czas siedmiokrotny był rzadkością w europejskiej muzyce koncertowej, ale częściej występuje w europejskiej muzyce ludowej i innych kulturach świata.

Azji i Bliskiego Wschodu

W gatunku tajskiego dramatu tanecznego lakhon nok i dramatu tanecznego w maskach khon istnieje wyjątkowa grupa piosenek oparta na rytmicznym cyklu siedmiu uderzeń, zupełnie odmiennych od zwykłych struktur rytmicznych tradycyjnej muzyki tajskiej. Fragmenty tego repertuaru pieśni w liczniku addytywnym pochodzą z Ayudhia (1350–1767).

W muzyce karnatyckiej południowych Indii jest trzydzieści pięć tal w pięciu gatunkach czasowych, pomnożonych przez siedem klas miar - jeden z pięciu gatunków jest siedmioosobowy. Klasy miar w tym „formalnym” systemie składają się z siedmiu podstawowych talas (zwanych sūḷādi talas). Każda z nich jest zbudowana z trzech rodzajów składowych czasów trwania: anudruta jednotaktowa , druta dwutaktowa i zmienne laghu , które mogą mieć trzy ( tiśra ), cztery ( caturaśra ), pięć ( khanda ), siedem ( miśra ) lub dziewięć ( saṅkīrṇa ) uderzeń i odpowiada za pięć czasowych gatunków każdej tāla. Dwie z powstałych w ten sposób trzydziestu pięciu form mają w sumie siedem uderzeń: forma khaṇda Rūpaka tāla , z jednym drutem i pięciotaktem ( khanda ) laghu : 2 + 5 , oraz forma tisra Tripuṭy, z trzema uderzeniami laghu i dwa druty : 3+2+2 . Tisra Tripuṭa jest jednym z głównych talas systemu i dlatego często nazywana jest po prostu swoją podstawową nazwą, Tripuṭa. Z drugiej strony Khanda Rūpaka jest względną rzadkością. Bardziej powszechna forma, caturaśra Rūpaka, ma laghu czterech uderzeń, a więc całkowity wzór uderzeń 2 + 4 .

Muzyka karnatyczna ma również „nieformalny” system tālas, który wykorzystuje wybór formalnych tālas. Należą do nich siedmioosobowa Tripuṭa, do której dodaje się jej wersję Cāpu (szybką), zwaną miśra Cāpu ( 3+2+2 lub 3+4 ). Miśra Cāpu to jeden z najbardziej charakterystycznych rytmów w muzyce południowych Indii, stanowiący ponad połowę kompozycji padam XVII-wiecznego kompozytora Kshetrayya i występuje w niektórych z najbardziej znanych dzieł kīrtanam autorstwa Tyagaraja (1767–1847). Hindustani tālas używane na północy obejmują również siedmioosobowe wzory. tala Rupak ma siedem uderzeń. Tīvra (znana również w Gīt-tāl) jest również siedmioosobową tāla. Dwa tālas, Dīpcandī i Jhūmrā , mają w sumie czternaście uderzeń, ale są podzielone symetrycznie na dwie połowy po 3 + 4 uderzenia. Talas Ādā-cautāl i Dhamar mają również czternaście taktów, ale pierwszy jest podzielony asymetrycznie, a drugi tylko częściowo: ma kilka różnych schematów, z których najczęstszy dzieli się na dwie połówki po siedem uderzeń, ale z różnymi podziałami wewnętrznymi: 5 + 2 i 3+4 , gdzie khālī (puste) uderzenie oznacza podział cyklu na dwie połowy.

Muzyka ludowa w Turcji wykorzystuje metry składające się z pięciu, siedmiu lub jedenastu impulsów, a także metry z nieregularnymi podziałami. W tureckiej muzyce artystycznej system trybów rytmicznych zwany usul składa się z cykli rytmicznych o długości od dwóch do dziesięciu jednostek liczących. Wzór siedmiu uderzeń nazywa się devr-i hindi .

Bałkańska muzyka ludowa

Rytmy siedmioosobowe są charakterystyczne dla niektórych europejskich idiomów ludowych, zwłaszcza w krajach bałkańskich . Przykładem z Macedonii jest tradycyjna melodia „ Jovano Jovanke ”, którą można przepisać w
7 8 . Tańce bułgarskie są szczególnie znane z używania różnorodnych nieregularnych lub heterometrycznych rytmów. Najpopularniejszym z nich jest rachenitsa , rodzaj khoro w szybkim metrze siedmioosobowym podzielonym 2 + 2 + 3 . W Pirin , khoro ma rytm podzielony na 3 + 2 + 2 , a jego dwie odmiany to pravo makedonsko („prosta macedońska”) i mazhka rachenitsa („męska rachenitsa”). Rytmy siedmioosobowe można również znaleźć w bułgarskiej muzyce wokalnej, na przykład koleda śpiewane przez młodych mężczyzn w Wigilię i Boże Narodzenie, aby pobłogosławić zwierzęta gospodarskie, gospodarstwa domowe lub określonych członków rodziny.

Takie nieregularne liczniki występują również w całej Grecji, gdzie czasami identyfikuje się je jako pochodzące z krajów sąsiednich. Na przykład w Epirze , dystrykcie graniczącym z Albanią , istnieje styl śpiewu naśladujący dźwięk bizantyjskich dzwonów, który wykorzystuje interwały mikrotonowe i jest określany przez samych śpiewaków jako „albański” lub „pasterski wołoski”. Rytmy są różne, ale czasami są w taktach po siedem uderzeń, szczególnie w okolicach góry Parnas . Rytm
7 8 kalamatianos _ z tego samego regionu jest jednak uważany za czysto grecki.

europejska muzyka artystyczna

18 wiek

Twierdzono, że ostatnia część Sonaty fortepianowej XVI: 12 Josepha Haydna , napisana już w latach pięćdziesiątych XVIII wieku, używa wyłącznie jednostek siedmiotaktowych w tle, jeśli nie na pierwszym planie. Wykonawcy zazwyczaj wybierają takie tempo, aby zapisany
3 8 brzmiał jak pojedynczy beat, dając wrażenie
21 8 metrum siedmioosobowego.

19 wiek

cut time Choć rzadki w XIX wieku, czasami można znaleźć metr siedmioosobowy. Dwa przykłady z repertuaru fortepianowego w całości w metrum siedmioosobowym to Fuga nr 24 z 36 Fug na fortepian Antona Reichy (zanotowana w regularnie naprzemiennych i
3 4 taktach) oraz Impromptu op. 32, nie. 8, Charles-Valentin Alkan , zanotowany w
7 4 czasie. Temat i pierwsze osiem (z trzynastu) Wariacji na temat pieśni węgierskiej op. 21, nr 2 Johannesa Brahmsa common time jest w czasie siedmiokrotnym, notowanym jako regularne zmiany
3 4 i , chociaż różne czynniki akcentujące często przesłaniają postrzegany metr. W ostatnich dwóch z pięciu wersji „Promenady” z Pictures at an Exhibition autorstwa Modesta Musorgskiego
7 4 jest nieregularnie zmieszane z innymi metrami: (4th Promenade)
5 4 ,
6 4 i
7 4 , z pojedynczym
3 4 taktem na końcu; (5. Promenada) cztery pary regularnie na przemian
5 4 i
6 4 , potem nieregularna mieszanka
5 4 ,
6 4 i
7 4 do końca.

Dzieła symfoniczne i chóralne zawierające okazjonalne siedmiotakty obejmują zaklęcie wróżbitów w L'enfance du Christ op. 25 (1854) Hectora Berlioza , który „ma stosunkowo wydłużony pasaż o długości siedmiu metrów (dziesięć taktów po
7 4 , następnie trzy po
4 4 i trzy po
3 4 ; wzór powtarza się z czterema po
4 4 i
3 4 )” oraz Dante Symphony Franza Liszta , która ma kilka taktów
7 4 .

W operetce fragmenty „Here's a man of jollity” Gilberta i Sullivana The Yeomen of the Guard (1888) są w
7 4 , zapisane jako naprzemienne takty
4 4 i
3 4 . Reszta jest w mieszaninie
5 4 i
4 4 .

Przykładem muzyki kameralnej z końca XIX wieku jest Trio fortepianowe nr 3 op. 101 , autorstwa Brahmsa. W części trzeciej (Andante grazioso) główne (zewnętrzne) sekcje są w
7 4 (zapisane jako powtarzające się
3 4 +
2 4 +
2 4 ), podczas gdy część środkowa jest w pięciokrotnym czasie złożonym :
15 8 (zapisana jako
9 8 +
6 8 ) z
9 8 obrotami i ośmiotaktową kodę w
9 8 .

XX wiek

Igora Strawińskiego jest często kojarzone z innowacjami rytmicznymi XX wieku, aw jego muzyce czasami można znaleźć metrum siedmioosobowe - na przykład zamykająca część „General Radocing” (Allegro non troppo), od próby 203 do próby 209, w jego balet The Firebird (1910) jest napisany jednolicie w czasie
7 4 . O wiele bardziej charakterystycznie, siedmiotaktowe partytury Strawińskiego znajdują się w kontekście stale zmieniających się metrum, jak na przykład w jego balecie Święto wiosny (1911–13), gdzie obiekt wydaje się być kombinacją dwu- i trzydźwiękowych podziałów w nieregularnych grupach. Na przykład w części II, trzeci obraz, „Gloryfikacja Wybranej Dziewicy”, takty
7 8 i
7 4 są przeplatane taktami
2 4 ,
3 8 ,
3 4 ,
4 8 ,
4 4 ,
5 8 ,
5 4 ,
6 8 ,
6 4 i
9 8 czasu. To traktowanie rytmu stało się następnie dla Strawińskiego tak zwyczajne, że kiedy komponował swoją Symfonię C w latach 1938-40, uznał za warte uwagi, że pierwsza część nie miała żadnych zmian metrum (chociaż nieregularności metryczne w trzeciej części te same prace należały do ​​najbardziej ekstremalnych w całym jego dorobku).

Tak wielu innych kompozytorów poszło za przykładem Strawińskiego w używaniu nieregularnych metrum, że sporadyczne występowanie taktów siedmioczasowych staje się niczym niezwykłym od lat dwudziestych XX wieku. Dotyczy to zarówno kompozytorów uważanych za konserwatywnych, jak i tych określanych mianem „postępowych” czy „awangardowych”. W pierwszej kategorii ta rytmika była charakterystyczna dla kompozycji Gustava Holsta z lat 20. i 30. XX wieku . Na przykład siedem taktów można znaleźć we fragmentach jego opery The Perfect Fool (1918–22) - zwłaszcza dwa tematy „ziemskie” w balecie żywiołów i przybycie księżniczki, co jest „prawdziwym przykładem miary siedmiorga w odróżnieniu od tych, które wynikają jedynie z prozodii” - oraz w A Fantazja chóralna op. 51 (t. 70–98, 179–85 i 201–209 znajdują się w
7 4 ). Niektóre Maurice'a Ravela zawierały metrum siedmiominutowe: na przykład krótki „Danse générale” z części I Daphnis et Chloé jest w
7 4 (podzielony na 3 + 4 ), finał Trio fortepianowe swobodnie zmienia się między
5 4 a
7 4 , a głównym tematem finału jego Sonaty na skrzypce i wiolonczelę jest „quasi
7 4 ” (zapisane jako powtarzające się
2 4 +
2 4 +
3 4 ). Przykładem z następnej dekady jest II Kwartet smyczkowy op . 35 (1945), gdzie takty 2 i 13 po próbie K w części pierwszej „Allegro uspokoić senza rigore” są w
7 4 , a od lat pięćdziesiątych drugi temat części trzeciej Allegro II Koncertu fortepianowego op. 102 (1957), czyli w poście
7 8 . Przykłady bardziej „postępowych” kompozytorów obejmują pierwszą i trzecią część pierwszej kantaty op. 29 (1938–39) Antona Weberna oraz część czwarta (Intermezzo interrotto) Koncertu na orkiestrę Béli Bartóka ( 1943).

Metr siedmioosobowy jest czasami używany do scharakteryzowania poszczególnych fragmentów kompozycji, takich jak pojedyncze wariacje utworów w formie wariacyjnej . Jednym z przykładów jest część trzecia ( Wariacje na temat podłoża ) Koncertu podwójnego Holsta na dwoje skrzypiec i orkiestrę op. 49, gdzie 13. i 17. wariacja są w
7 4 . Przykład z czasów po drugiej wojnie światowej można znaleźć w części I The Age of Anxiety: Symphony No. 2 Leonarda Bernsteina , ruchu tematycznie-wariacyjnego, w którym „Variation X: Più mosso” jest notowana regularnie naprzemiennie cut time i
3 4 słupki, każda para to jeden
7 4 słupek.

Kompozycje w całości lub głównie w metrum siedmioosobowe są mniej powszechne. Pięć ustawień Holsta angielskich tłumaczeń hymnów ze starożytnej sanskryckiej Rigwedy , skomponowanych w latach 1907-1912, jest w metrum siedmioosobowym, w szczególności „Song of the Frogs” i „Creation” (pieśni 6 i 8 z jego Hymnów z Rigwedy , op. 24 na głos i fortepian, skomponowany w latach 1907–08) oraz „Hymn żałobny” ( Hymny chóralne z Rigwedy op. 26, grupa 1, nr 3 na chór SATB i orkiestrę lub fortepian, skomponowany między 1908 a 1910), „Hymn do wód” ( Hymny chóralne z grupy Rigweda 3 nr. 2 na chór SSA i harfę lub fortepian, skomponowany w 1909 r.) oraz „Hymn to Manas” ( Hymny chóralne z Rig Veda Group 4 nr 3 na chór TTBB z orkiestrą lub bez akompaniamentu, skomponowany w 1912 r.). Ostatnia część, „Precipitato”, VII Sonaty fortepianowej rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa z
7 8 r ., oraz Sensemayá na orkiestrę meksykańskiego Silvestre Revueltasa (głównie z
7 8 r . , ze sporadycznymi przerwami w czasie
7 16 i krótkim 7-taktowym interludium na próbie 23 z
9 8 (
3 4 +
3 8 )) są szczególnie dobrze znanymi przypadkami. Béla Bartók czasami przyjmował siedmioosobowe rytmy taneczne z muzyki ludowej Europy Wschodniej, jak w „Bulgarian Rhythm (1)” i drugim z „Six Dances in Bulgarian Rhythm”, nr. 113 i 149 z Mikrokosmosu , oba w
7 4 . Inne przykłady z połowy wieku to m.in
7 4 część trzecia „Très Animé” Fantazji na saksofon, 3 rogi i orkiestrę smyczkową (1948) Heitora Villa-Lobosa „In the First Pentatonic Minor Mode (En el 1er modo pentáfono menor)”, nie . 5 z 12 amerykańskich preludiów na fortepian Alberto Ginastery w
7 8 oraz „Old Joe Has Gone Fishing” Benjamina Brittena (z opery Peter Grimes z 1945 r .), napisanej w
7 4 , z bitami zgrupowanymi jako oba 3+2+2 i 2+2+2+1 w rundzie .

Inne godne uwagi kompozycje w metrum siedmioosobowym

Częściowo w metrach siedmioosobowych

Zobacz też

Źródła

  • Zaraz. 1896. „Muzyka indyjska”. The Musical Times and Singing Class Circular , 37, no. 642 (1 sierpnia): 519–21.
  • Zaraz. 1978. Niepaginowane wprowadzenie do Bacharacha i Dawida (śpiewnik). Hollywood: Almo Productions. Przedruk Bacharachonline.com (dostęp: 25 lutego 2015).
  •   Zaraz. 2007. Prawdziwa książka , 2 tomy. Milwaukee: Hal Leonard Publishing Corp. ISBN 978-1-4234-2451-2 (tom 1) 9781423424529 (tom 2).
  • Zaraz. 2011. „ Red Hot Chili Peppers debiutują nowymi piosenkami na japońskim Summer Sonic—Video ”. NME (16 sierpnia) (dostęp 10 stycznia 2013).
  •   Banasiewicz, Bill. 1988. Rush Visions: oficjalna biografia . Londyn i Nowy Jork: Omnibus Press. ISBN 0-7119-1162-2 .
  • Bartók, Bela. 1940. Mikrokosmos: Progressive Piano Pieces = Pièces de piano progresss = Zongoramuzsika a kezdet legkezdetétöl , 6 tomów. Nowy Jork i Londyn: Boosey & Hawkes.
  • Bartók, Bela. 1946. Koncert na orkiestrę , wydanie poprawione, 1993 (pełna partytura). Londyn, Nowy Jork, Bonn, Sidney, Tokio: Boosey & Hawkes.
  •   Bennett, Dan. 2008. Totalny rockowy basista . Van Nuys, Kalifornia: Alfred Music Publishing. ISBN 0-7390-5269-1
  • Bergeron, Guy (opr.). 2010. " Jovano Jovanke " (trad. macedoński). Freescores.com (dostęp: 10 października 2011).
  • Bernstein, Leonard. 1993. The Age of Anxiety: Symphony No. 2 , na fortepian i orkiestrę, według WH Audena, wersja poprawiona, pełna partytura, wydanie poprawione. [Nowy Jork]: Jalni Publications, Inc., Boosey & Hawkes.
  • Bernstein, Leonard. 1994. Candide: A Comic Operetta in Two Acts , edycja Scottish Opera w wersji operowej (1989). Książka Hugh Wheelera na podstawie satyry Woltera; teksty autorstwa Richarda Wilbura, z dodatkowymi tekstami autorstwa Stephena Sondheima, Johna Latouche, Dorothy Parker, Lillian Hellman i Leonarda Bernsteina; pod redakcją Charlesa Harmona. [Nowy Jork]: Jalni Publications; Boosey & Hawkes.
  • Brahms, Jan. 1972. Trios, für Klavier, Violine und Violoncello , nach Eigenschriften, Erstausgaben und Handexemplaren des Komponisten hrsg. von Ernst Herttrich; Fingersatz der Klavierstimme von Hans-Martin Theopold. Monachium: G. Henle Verlag.
  • Britten, Benjamin. 1945. Stary Joe poszedł na ryby . Londyn: Boosey & Hawkes. 9790060014864
  • Britten, Benjamin. 1946. Kwartet nr 2 C op. 36. Londyn: Boosey & Hawkes.
  • Buchanan, Donna A. 2001. „Bułgaria, §II: Muzyka tradycyjna”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
  • Cantrell, Jerry. 1992. „ Them Bones ” (nuty). Sl: Wydawnictwo Buttnugget.
  • Chianis, Sotirios i Rudolph M. Brandl. 2001. „Grecja, §IV: Muzyka tradycyjna”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
  • Cornwell, Hugh i Jim Drury. 2001. „Piosenka po piosence”. Wydawnictwo Sanktuarium. [ potrzebne pełne cytowanie ]
  • Cowell, Henry. 1956. „Current Chronicle: Stany Zjednoczone: Nowy Jork” The Musical Quarterly 42, no. 2 (kwiecień): 240–44.
  •   DeVoto, Mark. 2000. „Harmonia w muzyce kameralnej”. W The Cambridge Companion to Ravel , pod redakcją Deborah Mawer, 97–117. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1 .
  •   Eddie, William Alexander. 2007. Charles Valentin Alkan: jego życie i jego muzyka . Aldershot, Anglia; Burlington, Vermont: Ashgate. ISBN 1-84014-260-X
  • Evans, Edwin. 1923. „ Doskonały głupiec ”. The Musical Times 64, no. 964 (1 czerwca): 389–93.
  •   Fenlon, Sean. 2002. „Egzotyczne rytmy Dona Ellisa”. Diss DMA. Baltimore: Uniwersytet Johnsa Hopkinsa, Instytut Peabody. ISBN 0-493-60448-0 .
  • Muzyka przyszłości. 2016. „Klasyczny album: Lamb on Fear of Fours” . musicradar.com (dostęp: 5 lutego 2020).
  •   Genesis (grupa muzyczna). 2002. Antologia gitarowa Genesis . Wersja nagrana na gitarze Hala Leonarda. [Stany Zjednoczone]: EMI Muzyka; Milwaukee: Hal Leonard. ISBN 0-634-02067-6 .
  • Gilbert, W[illiam]. S. i Arthura Sullivana. nd The Yeomen of the Guard (partytura wokalna), wydanie poprawione. Londyn: Chappell & Co., Ltd.
  • Ginastera, Alberto. 1946. 12 Preludiów amerykańskich (Doce Preludios Americanos) , 2 tomy. Nowy Jork: Carl Fischer.
  • Ginastera, Alberto. 1955. Estancia: balet w jednym akcie i pięciu scenach . Redukcja na fortepian. Buenos Aires: Barry Editorial, Com., Ind., SRL; [np]: Boosey i Hawkes.
  • Han Sathanas; Santaniello, Christopher (7 lutego 2015). „ Burza – Dodatkowe uwagi” . Metalowe archiwa . Źródło 29 maja 2020 r .
  • Hiley, Dawid. 2001. „Pięciometrowy metr”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella , tom. 20:682–83. Londyn: Wydawcy Macmillan.
  • Holst, Gustaw. 1973. Koncert podwójny op. 49 na dwoje skrzypiec i orkiestrę. Poprawione wydanie autorstwa Imogen Holst . Londyn: Curwen Edition, Faber Music; Nowy Jork: G. Schirmer. Po raz pierwszy opublikowana w 1930 roku przez J Curwen & Sons Ltd.
  • Holst, Gustaw. 1977. Fantazja chóralna op. 51, pod redakcją Imogen Holst. Londyn, Zurych, Moguncja i Nowy Jork: Ernst Eulenburg Ltd.
  • Hooper, Dave. 1997. „ Slint - zakładka Breadcrumb Trail na dwie gitary i linię basową ”. Guitaretab.com (dostęp 23 czerwca 2013).
  •   Kamień, Roger . 1980. Muzyka: uznanie , wydanie drugie. Nowy Jork: McGraw-Hill . ISBN 0-07-033279-7 .
  • Kelly, Tori i Eda Sheerana . 2015. „ Byłem stworzony do kochania cię ” [Sl]: Tori Kelly Publishing i Sony / ATV Songs.
  • Lawrence, Eddy. 2006. „ Easy Star All Stars ”. Time Out (14 sierpnia). Dostęp 24 października 2008 r.
  •   Lester, Joel. 1986. Rytmy muzyki tonalnej . Carbondale: Southern Illinois University Press. ISBN 978-0-8093-1282-5 .
  • Ligeti, György . 1973. Sechs Bagatellen für Bläserquintett (Pięć części: flet, obój, klarnet B-dur, róg F, fagot). Moguncja i Nowy Jork: Schott.
  •   Lloyd Webber, Andrew (muzyka) i Tim Rice (teksty). 1970. Jesus Christ Superstar , ścieżka dźwiękowa, wybór. Nowy Jork: Universal — MCA Music; Miami: Warner Bros. ISBN 0-88188-541-X
  • Lloyd Webber, Andrew (muzyka) i Tim Rice (teksty). 1979. Evita , partytura wokalna, selekcje. Melville, Nowy Jork: Leeds Music, MCA Music.
  • Lopez, Robert i Jeff Marx . 2004. „Składanka”. W Avenue Q (partytura fortepianowa), autorstwa Roberta Lopeza i Jeffa Marxa, 76–82. vome.org (archiwum z 28.12.2017; dostęp 28.10.2019).
  • Macdonald, Hugh . 2001. „Alkan [Morhange], (Charles-) Valentin”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
  •   Mawer, Deborah. 2000. „Balet i apoteoza tańca”. W The Cambridge Companion to Ravel , pod redakcją Deborah Mawer, 140–61. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1 . doi : 10.1017/CCOL9780521640268.007 .
  •   Moe. (Grupa muzyczna). 2008. Best of Moe: gitara, bas, wokal , przepisywane przez Jeffa Jacobsona. [Nowy Jork]: Muzyka Cherry Lane. ISBN 978-1-57560-947-8 .
  • Monfort, Mateusz. i „North Indian Talas”. Ancient-Future.com (dostęp: 13 stycznia 2013).
  • Moore, Sidney. 1969. „Piosenki tajskie w metrze 7/4”. Etnomuzykologia 13, no. 2 (maj): 309–12.
  •   Murphy, Scott (2012). „Septimal Time we wczesnym finale Haydna”. integralny . 26 : 97–130. JSTOR 23629591 .
  • Murphy, Scott (wrzesień 2016). „Model platoński Cohna i regularne nieprawidłowości ostatnich popularnych multimediów” . Teoria muzyki online . 22 (3). doi : 10.30535/mto.22.3.6 .
  • Musorgski, Modest Pietrowicz. 1914. Tableaux d'une exposition (Obrazy z wystawy): 10 utworów na fortepian , pod redakcją O. Thümera. [np]: Augener; Londyn: Stainer i Bell; Nowy Jork: Galaxy Music Corporation.
  • Neto, José, Flora Purim i Diana Moreira. 2005. „ Tombo w 7/4 - Samba de Janeiro ”. W Non-Stop do Brazylii , 2 tomy, 2:242. Wydawnictwo Angelo. [ potrzebne pełne cytowanie ]
  • Społeczność OC ReMix. 2010. „ Wywiad z kompozytorem: ściana dźwięku ” (4 maja). Witryna Overclocked Remix (dostęp: 13 kwietnia 2012).
  • Warkocz, Phil. 2012. „ Zła astronomia [blog]: Jestem doktorem fortepianu ”. Discover Magazine (8 stycznia) (dostęp 3 marca 2012).
  • Pousseur, Henri. 2001. Automates en leur jardinet . Mediolan: Edizioni Suvini Zerboni.
  • Powers, Harold S. i Richard Widdess. 2001. „Indie, subkontynent, §III, 4: Teoria i praktyka muzyki klasycznej: Rhythm & tāla”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
  • Prokofiew, Siergiej. 1955. Sobranie sochinenii [Собрание сочинений, "Dzieła zebrane"], 20 tomów. Moskwa: Gos. Muzykalne Izd-vo.
  • Czytaj, Gardnerze . 1964. Notacja muzyczna: podręcznik współczesnej praktyki . Boston: Allyn i Bacon
  • Reicha, Anton . 1973. 36 Fugen für Klavier pod redakcją Václava Jana Sýkory. Kassel: Bärenreiter.
  • Reinharda, Kurta i Martina Stokesa. 2001a. „Turcja, II. Muzyka ludowa”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
  • Reinhard, Kurt i Martin Stokes. 2001b. „Turcja, IV. Muzyka artystyczna: 3„ Usul ””. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
  • Revueltas, Silvestre. 1949. Sensemaya . G. Schirmer's Edition of Study Score of Orchestral Works and Chamber Music 51. New York: G. Schirmer
  • Rotondi, James. 1994. „Sam w supernieznanym”. Gitarzysta (kwiecień): [ potrzebna strona ] .
  •   Rushton, Julian (1983). Język muzyczny Berlioza . Studia Cambridge w muzyce. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-24279-0 .
  •     Sakimoto, Hitoshi i Asako Niwa. 1994. Final Fantasy VI: Oryginalna wersja dźwiękowa . Tokyo: Square Enix Co. Dystrybucja: Doremi Music Publishing. ISBN 4-8108-2634-1 . ISBN 978-4-8108-2634-0 .
  • Seal i Gus Isidore. 1994. „ Śnienie w metaforach ”. Londyn: Perfect Songs Limited.
  • Szostakowicz, Dymitr. 1983. Sobranie sochinenii tom 13 [Собрание сочинений tom 13, Collected Works tom 13]. Moskwa: Izdatelstvo „Muzyka”.
  • Śliwa, Ryszard. 1998–2005. „ Niebo 3 ”. strona plum.cream.org (dostęp: 10 stycznia 2015).
  •     Stevens, kot. 1991. Klasyczny Cat Stevens: zbiór całej muzyki z czterech przełomowych albumów Cat Stevens . Nowy Jork: Amsco Publications. ISBN 0-8256-1285-3 (Stany Zjednoczone); ISBN 0-7119-2316-7 (Wielka Brytania)
  • Żądło. 2003. Sacred Love , muzyka w aranżacji Jacka Longa. Bury St. Edmunds: Magnetyczne, EMI.
  • Stojowski, Zygmunt . 1923. Variations et Fugue sur un theme original pour piano. Op. 42 (wynik). Paryż: Au Menestrel, 1923.
  • Strawiński, Igor. 1964. Ognisty ptak (partytura). Moskwa: Gos. muzykal'noe izd-vo. Przedruk Mineola, Nowy Jork: Dover Publications, 1987.
  • Strawiński, Igor. 1970. Święto wiosny (Le Sacre du printemps) (partytura). Nowy Jork: Międzynarodowa Firma Muzyczna.
  • Nauczanie, Terry . 2001. „Bluegrass, który może brzęczeć i być fajny” (strona 2 z 3). The New York Times (27 maja). (Dostęp 28 listopada 2007).
  • Villa-Lobos, Heitor. 1963. Fantazja na saksofon, 3 rogi i orkiestrę smyczkową. Nowy Jork: Southern Music Publishing Co.; Hamburg: Peer Musikverlag
  • Wayne, Jeff. 1978. Wojna światów (partytura muzyczna). Nowy Jork i Londyn: Wise Publications.
  • Weber, Anton. 1957. I. Kantate, für Sopran-Solo, gemischten Chor und Orchester op. 29 . Filharmonia nr. 447. Wiedeń i Londyn: wydanie uniwersalne.
  •   Weisman, Loren. 2010. Przewodnik artysty po sukcesie w biznesie muzycznym . Bothell, Waszyngton: Sieć wydawców książek. ISBN 978-1-935359-33-3 (dostęp 11 kwietnia 2012).
  •   White'a, Erica Waltera. 1979. Strawiński: kompozytor i jego dzieła , wydanie drugie. Berkeley i Los Angeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8 .
  • Wiehmayer, Theodor [ de ] . 1917. Musikalische Rhythmik und Metrik . Magdeburg: Verlag Heinrichshofena.
  • Woliński, Paweł. 2014. „65daysofstatic - The Fall of Math: dziesięć lat później z Paulem Wolińskim” . Thrashowe hity. 26 marca 2014 (dostęp: 5 lutego 2020).
  • Janni. 1993. The Best of Yanni: Piano Solos: 11 selekcji z jego najlepszych nagrań , transkrypcje i aranżacje autorstwa Richarda Boukasa. Milwaukee: Hal Leonard
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Septuple_meter&oldid=1126776391 ”