Pandawani

Teejan Bai , znany przedstawiciel Pandavani

Pandavani (dosł. Pieśni i opowieści Pandawów) to ludowy styl śpiewu obejmujący narrację opowieści ze starożytnego indyjskiego eposu Mahabharata . Śpiew obejmuje również akompaniament muzyczny. Bohaterem opowieści w tym stylu jest Bhima , drugi z Pandawów .

Ta forma teatru ludowego jest popularna w środkowoindyjskim stanie Chhattisgarh oraz w sąsiednich rejonach Madhya Pradesh , Orisa i Andhra Pradesh .

Jhaduram Dewangan i Teejan Bai to najbardziej znani wokaliści tego stylu. Wśród współczesnych artystów Ritu Verma jest popularny wraz z innymi, takimi jak Shantibai Chelak i Usha Barle

Pochodzenie

Pochodzenie tego stylu śpiewania nie jest znane i według jego czołowego śpiewaka Teejana Baia może być tak stare jak sama Mahabharata, ponieważ niewielu ludzi w tamtych czasach umiało czytać i być może w ten sposób przekazywali swoje historie z pokolenia na pokolenie. Tradycyjnie Pandavani wykonywali wyłącznie mężczyźni. Jednak od lat 80. kobiety zaczęły również przedstawiać Pandavani.

Pandavani można rozumieć jako część tradycji opowiadaczy baśni obecnych w każdej kulturze i tradycji (jak śpiewacy Baul , wykonawcy z Bengalu i Kathak ), gdzie starożytne eposy, anegdoty i opowieści są opowiadane lub odtwarzane w celu edukacji i bawić masy.

O stylu

Pandavani, dosłownie oznacza opowieści lub pieśni Pandawów , legendarnych braci Mahabharata , i polega na tym, że główny wokalista odgrywa i śpiewa epizod (zwany '| prasang ) z eposu z ektarą lub tamburą (strunowym instrumentem muzycznym), ozdobionym z małymi dzwoneczkami i pawimi piórami w jednej ręce, a czasem kartalem (parą talerzy) w drugiej.

Podczas przedstawienia, gdy historia się rozwija, tambura staje się rekwizytem, ​​czasami uosabiającym maczugę „gadaa” Bhimy , łuk lub rydwan Ardżuna, włosy królowej Draupadi lub Dushasan, pomagając w ten sposób narratorowi-piosenkarce zagrać wszystkie postacie z opowieści . Forma nie wykorzystuje żadnych rekwizytów ani scenografii. Za pomocą mimikry i porywających teatralnych ruchów, śpiewak-narrator od czasu do czasu wpada w zaimprowizowany taniec na zakończenie odcinka lub dla uczczenia zwycięstwa w opowiadanej historii. Wokalistę zwykle wspiera grupa wykonawców na Harmonium, Tabla, Dholak, Manjira oraz dwóch lub trzech śpiewaków, którzy śpiewają refren i zapewniają chórki.

Każdy piosenkarz dodaje swój niepowtarzalny styl do śpiewu, czasami dodając lokalne słowa, improwizując i krytykując bieżące wydarzenia i wgląd w historię. Stopniowo, w miarę rozwoju historii, występ staje się bardziej intensywny i empiryczny dzięki dodanym ruchom tanecznym. Często używany jest element zaskoczenia. Wokalista nieustannie wchodzi w interakcję z towarzyszącymi mu śpiewakami, którzy zadają pytania, komentują i wtrącają się; wzmacniając w ten sposób dramatyczny efekt spektaklu. Spektakl może trwać kilka godzin w jednym odcinku Mahabharaty. To, co zaczyna się jako prosta narracja, zamienia się w pełnoprawną balladę.

Wariacje (Shaili)

  • Vedamati - mówi się, że styl narracji jest oparty na Mahabharacie Sabbala Singha Chauhana napisanym w metrum Doha-Chaupal. Termin Weda jest luźno używany w odniesieniu do tekstu. Ten styl spopularyzował Jhaduram Devangan. Innymi przedstawicielami tego stylu są Poonaram Nishad, Ritu Verma, Rewaram Sahu. [ potrzebne źródło ]
  • Kapalik - styl narracji, w którym wykonawca może konsekwentnie improwizować na odcinkach i postaciach z eposu. Istotny jest tutaj termin Kapal, który odnosi się do pamięci lub doświadczenia, które kształtują treść spektaklu. Teejan Bai jest przedstawicielem tego gatunku pandwani. Usha Barle, Shanti Bai to także wykonawcy tego stylu. [ potrzebne źródło ]

Wpływ na kulturę popularną

Wpływy Pandavani można wyraźnie dostrzec w sztukach Habiba Tanvira , który w swoich sztukach wykorzystywał śpiewaków ludowych z Chhattisgarh , tworząc swobodny format narracji fabularnej, typowy dla Pandavani. [ potrzebne źródło ]

Przedstawiciele Pandavani

Zobacz też

Linki zewnętrzne