Sztuka Chin
Sztuka Chin ( chiński uproszczony : 中国艺术 ; chiński tradycyjny : 中國藝術 ) zmieniała się w całej swojej starożytnej historii , podzielona na okresy przez panujące dynastie Chin i zmieniającą się technologię, ale nadal zawiera wysoki stopień ciągłości. Różne formy sztuki były pod wpływem wielkich filozofów, nauczycieli, postaci religijnych, a nawet przywódców politycznych. Pojawienie się buddyzmu i współczesnych wpływów Zachodu spowodowało szczególnie duże zmiany. Sztuka chińska obejmuje sztuki piękne , sztuki ludowe i sztuki performatywne .
_imperial_blue_and_white_vase,_from_The_Metropolitan_Museum_of_Art._%E6%98%8E%E5%AE%A3%E5%BE%B7_%E6%99%AF%E5%BE%B7%E9%8E%AE%E7%AA%AF%E9%9D%92%E8%8A%B1%E8%B2%AB%E8%80%B3%E7%93%B6,_%E7%BA%BD%E7%BA%A6%E5%A4%A7%E9%83%BD%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A6%86_.jpg)
Historia ogólna
.jpg)
Wczesne formy sztuki w Chinach były wykonane z ceramiki i jadeitu w okresie neolitu, do którego dodano brąz w dynastii Shang . Shang są najbardziej pamiętani ze swojego niebieskiego odlewu, znanego z wyrazistości szczegółów. Na wczesną chińską muzykę i poezję wpłynął Klasyk Poezji , Konfucjusz oraz chiński poeta i mąż stanu Qu Yuan .
We wczesnych Chinach cesarskich porcelana została wprowadzona i udoskonalona do tego stopnia, że w języku angielskim słowo china stało się synonimem wysokiej jakości porcelany. Około I wieku naszej ery buddyzm przybył do Chin, choć stał się popularny dopiero w IV wieku. W tym momencie chińska sztuka buddyjska zaczęła rozkwitać, a proces ten trwał przez cały XX wiek. To właśnie w okresie cesarskich Chin kaligrafia i malarstwo stały się wysoko cenionymi sztukami w kręgach dworskich, a wiele prac wykonano na jedwabiu jeszcze długo po wynalezieniu papieru.
Buddyjska architektura i rzeźba kwitły w czasach dynastii Sui i Tang . Spośród nich dynastia Tang była szczególnie otwarta na obce wpływy. Rzeźba buddyjska powróciła do formy klasycznej, inspirowanej sztuką indyjską okresu Gupta . Pod koniec dynastii Tang wszystkie obce religie zostały zakazane, aby wspierać taoizm .
Kategorie
.jpg)
Chińska niebiesko-biała porcelana
Chiński niebieski i biały był głównym typem aukcji na zachodnich aukcjach dzieł sztuki. Sotheby's i Christie's działają jako główne platformy wymiany kolekcji dla kolekcjonerów sztuki. Od 2016 r. Antyki z chińskiej niebiesko-białej porcelany są sprzedawane za pośrednictwem tych platform za miliony dolarów amerykańskich.
Literatura
Wczesna poezja chińska
Oprócz Księgi pieśni ( Shi Jing ), drugą wczesną i wpływową antologią poetycką były Pieśni Chu ( chiński uproszczony : 楚辞 ; chiński tradycyjny : 楚辭 ; pinyin : Chǔ Cí ), składające się głównie z wierszy przypisywanych półlegendarny Qu Yuan (ok. 340–278 pne) i jego następca Song Yu (IV wpne). Piosenki z tej kolekcji są bardziej liryczne i romantyczne i reprezentują inną tradycję niż wcześniejsza Klasyka poezji (Shi Jing). Wiele prac w tekście jest związanych z szamanizmem . Są też opisy fantastycznych krajobrazów, przykłady pierwszej chińskiej poezji przyrodniczej. Uważa się, że najdłuższy wiersz, „Spotkanie ze smutkiem”, został napisany przez tragicznego Qu Yuana jako polityczna alegoria.
Poezja dynastii Han i Północnej
W czasach dynastii Han teksty Chu przekształciły się w fu (賦), wiersz zwykle rymowany, z wyjątkiem fragmentów wprowadzających i końcowych, które są napisane prozą, często w formie pytań i odpowiedzi. Począwszy od dynastii Han, proces podobny do początków Shi Jing stworzył wiersze yuefu .
Historyczne zapiski z dynastii północnych wskazują, że Cao Cao był genialnym władcą i poetą. Cao Cao był także ojcem znanych poetów Cao Pi i Cao Zhi . Cao Pi jest znany z napisania pierwszego chińskiego wiersza przy użyciu siedmiu sylab w wierszu (七言詩), wiersza 燕歌行 .
Cao Zhi zademonstrował swój spontaniczny dowcip w młodym wieku i był czołowym kandydatem do tronu; jednak taką umiejętność poświęcono chińskiej literaturze i poezji, do czego zachęcali podlegli mu urzędnicy. Później otoczył się grupą poetów i urzędników o zainteresowaniach literackich, w tym takich, którzy nieustannie popisywali się sprytem kosztem Cao Cao i podwładnych Cao Pi, a nawet samego Cao Cao.
Tao Qiana wpłynęła na twórczość wielu późniejszych poetów. Zachowało się około 120 jego wierszy, które przedstawiają idylliczne pasterskie związane z rolnictwem i piciem.
Złoty wiek chińskiej poezji
Yuefu to chińskie wiersze skomponowane w stylu pieśni ludowych . Termin dosłownie oznacza „ Biuro muzyczne ”, co jest odniesieniem do organizacji rządowej pierwotnie odpowiedzialnej za zbieranie lub pisanie tekstów .
Linie są nierównej długości, chociaż najczęściej występuje pięć znaków . Każdy wiersz podąża za jednym z serii wzorców określonych przez tytuł piosenki. Termin ten obejmuje oryginalne pieśni ludowe, dworskie imitacje oraz wersje znanych poetów.
Od II wieku ne yuefu zaczęło rozwijać się w shi – formę, która miała dominować w chińskiej poezji aż do czasów nowożytnych. Autorzy tych wierszy przyjęli pięcioznakową linię yuefu i użyli jej do wyrażenia bardziej złożonych idei. Wiersz shi był na ogół wyrazem własnej osobowości poety, a nie przybranymi postaciami yuefu ; wiele z nich to romantyczne wiersze przyrodnicze, na które duży wpływ wywarł wpływ taoizmu .
Termin gushi („stare wiersze”) może odnosić się albo do pierwszych, w większości anonimowych wierszy shi , albo bardziej ogólnie do wierszy napisanych w tej samej formie przez późniejszych poetów. Gushi w tym drugim znaczeniu są zasadniczo definiowane przez to, czym nie są; to znaczy, że nie są jintishi (wersetem regulowanym). Autor gushi nie podlegał żadnym formalnym ograniczeniom poza długością wersów i rymem (w co drugiej linijce).
Jintishi , czyli werset regulowany , rozwijał się od V wieku. W czasach dynastii Tang opracowano szereg ustalonych wzorców tonalnych , które miały zapewnić równowagę między czterema tonami klasycznego chińskiego w każdym dwuwierszu : tonem równym i trzema tonami odchylonymi (wznoszący się, opadający i wchodzący). Dynastia Tang była szczytowym okresem jintishi .
Znani poeci z tej epoki to Bai Juyi , Du Mu , Han Yu , Jia Dao , Li Qiao , Liu Zongyuan , Luo Binwang , Meng Haoran , Wang Wei i Zhang Jiuling .
Li Bai i Du Fu
Li Bai i Du Fu żyli w czasach dynastii Tang. Przez wielu uważani są za największych z chińskich poetów.
Li Bai przypisuje się ponad tysiąc wierszy, ale autentyczność wielu z nich jest niepewna. Najbardziej znany jest ze swoich yuefu , które są intensywne i często fantastyczne . Często kojarzony jest z taoizmem : w jego utworach jest tego mocny element, zarówno w wyrażanych przez nie uczuciach, jak iw ich spontanicznym tonie. Niemniej jednak jego gufeng („starożytne melodie”) często przyjmują perspektywę konfucjańskiego moralisty, a wiele jego okazjonalnych wersetów jest dość konwencjonalnych.
Podobnie jak Mozart , istnieje wiele legend o tym, jak Li Bai bez wysiłku komponował swoją poezję, nawet (a niektórzy twierdzą, że zwłaszcza) po pijanemu; jego ulubioną formą jest jueju (pięcio- lub siedmioznakowy czterowiersz), z którego skomponował około 160 utworów. Wykorzystując uderzające, niekonwencjonalne obrazy, Li Bai jest w stanie stworzyć wspaniałe dzieła, które w pełni wykorzystują elementy języka. Jego użycie języka nie jest tak erudycyjne jak Du Fu, ale równie skuteczne, imponuje ekstrawagancją wyobraźni i bezpośrednim połączeniem swobodnej osobowości z czytelnikiem. Interakcje Li Baia z naturą, przyjaźń i jego przenikliwe obserwacje życia stanowią podstawę jego najlepszych wierszy. Niektóre z pozostałych, jak Changgan xing (przetłumaczone przez Ezrę Pounda jako A River Merchant's Wife: A Letter ), rejestrują trudności lub emocje zwykłych ludzi. Podobnie jak najlepsi poeci chińscy, Li Bai często unika tłumaczeń.
Od czasów dynastii Song krytycy nazywali Du Fu „historykiem poety”. Najbardziej bezpośrednio historyczne z jego wierszy to te, które komentują taktykę wojskową lub sukcesy i porażki rządu, lub wiersze rad, które pisał do cesarza.
Jedno z najwcześniejszych zachowanych dzieł Du Fu, Pieśń wozów (ok. 750 r.), Oddaje cierpienia poborowego żołnierza armii cesarskiej, jeszcze przed rozpoczęciem buntu; wiersz ten wydobywa napięcie między potrzebą akceptacji i wypełniania swoich obowiązków , a jasną świadomością cierpienia, które może się z tym wiązać.
Prace Du Fu wyróżniają się przede wszystkim swoim zasięgiem. Opanował wszystkie formy poezji chińskiej : Chou mówi, że w każdej formie „albo dokonał wybitnych postępów, albo wniósł wybitne przykłady” (s. 56). Ponadto jego wiersze wykorzystują szeroką gamę rejestrów , od bezpośrednich i potocznych po aluzyjne i świadomie literackie. Tenor jego twórczości zmieniał się, gdy rozwijał swój styl i dostosowywał się do otoczenia („ kameleon ” według Watsona): jego najwcześniejsze prace utrzymane są w stosunkowo pochodnym, dworskim stylu, ale doszedł do siebie w latach buntu. Owen komentuje „ponurą prostotę” wierszy Qinzhou, które odzwierciedlają pustynny krajobraz (s. 425); prace z okresu Chengdu są „lekkie, często dokładnie obserwowane” (s. 427); podczas gdy wiersze z późnego Kuizhou mają „gęstość i siłę widzenia” (s. 433).
Poezja późnego Tang i Pięciu Dynastii
Li Shangyin był chińskim poetą późnej dynastii Tang. Był typowym poetą późnego tang: jego utwory są zmysłowe, gęste i aluzyjne. Ta ostatnia cecha sprawia, że odpowiednie tłumaczenie jest niezwykle trudne. Wiele jego wierszy ma implikacje polityczne, romantyczne lub filozoficzne, ale często nie jest jasne, które z nich należy odczytać w każdym utworze.
Li Yu był chińskim poetą i ostatnim władcą Południowego Królestwa Tang. Jego najbardziej znane wiersze powstały w latach po tym, jak Song formalnie zakończył jego panowanie w 975 roku i sprowadził go z powrotem jako jeńca do stolicy Song, Bianjing (obecnie Kaifeng ). Prace Li z tego okresu skupiają się na jego żalu za utraconym królestwem i przyjemnościach, jakie mu ono przyniosło. Ostatecznie został otruty przez cesarza Song w 978 roku.
Li Yu rozwinął ci , poszerzając jego zakres od miłości do historii i filozofii, szczególnie w swoich późniejszych pracach. Wprowadził też formę dwustrofową , świetnie wykorzystał kontrasty między dłuższymi wersami składającymi się z dziewięciu znaków a krótszymi z trzech i pięciu znaków.
Poezja pieśni
Ci jest rodzajem lirycznej poezji chińskiej . Począwszy od dynastii Liang , ci podążali za tradycją Shi Jing i yuefu : były to teksty, które rozwinęły się z anonimowych popularnych piosenek (niektóre pochodzenia środkowoazjatyckiego) w wyrafinowany gatunek literacki. Forma ta była dalej rozwijana w dynastii Tang i była najbardziej popularna w dynastii Song . Ci najczęściej wyrażało uczucia pożądania, często w przyjętej postaci , ale najwięksi propagatorzy tej formy (tacy jak Li Houzhu i Su Shi ) używali jej do poruszania szerokiego zakresu tematów. Znani poeci z dynastii Song to Zeng Gong , Li Qingzhao , Lu You , Mei Yaochen , Ouyang Xiu , Su Dongpo , Wang Anshi i Xin Qiji .
Literatura Ming
Autor dynastii Ming, Gao Qi , jest uznawany za wielkiego praktyka poezji w czasach dynastii Ming . Jego wiersze są odejściem od tych z wcześniejszych dynastii i utworzyły nowy styl poezji w dynastii Ming. Zhang Dai jest uznawany za największego eseistę dynastii Ming. Wen Zhenheng , prawnuk Wen Zhengminga , napisał klasyczną książkę o architekturze ogrodowej i wystroju wnętrz, Zhang Wu Zhi (O rzeczach zbytecznych).
Literatura Qing
Yuan Mei był znanym poetą żyjącym w czasach dynastii Qing . Na dziesięciolecia przed śmiercią Yuan Mei stworzył duży zbiór poezji, esejów i obrazów. Jego prace odzwierciedlały jego zainteresowanie buddyzmem Chan i zjawiskami nadprzyrodzonymi kosztem taoizmu i buddyzmu instytucjonalnego - które oba odrzucił. Yuan jest najbardziej znany ze swojej poezji, którą określa się jako „niezwykle jasny i elegancki język”. Jego poglądy na poezję wyrażone w Suiyuan shihua (隨園 詩話) podkreślały znaczenie osobistego odczucia i technicznej doskonałości.
W tym okresie powstało wiele wspaniałych dzieł sztuki i literatury, a w szczególności cesarz Qianlong podjął ogromne projekty mające na celu zachowanie ważnych tekstów kulturowych. Forma powieści stała się szeroko czytana i być może najsłynniejsza powieść w Chinach, Sen o Czerwonej Komnacie , została napisana w połowie XVIII wieku.
Cao Xueqin jest autorem słynnego chińskiego dzieła Sen o Czerwonej Komnacie . Zachowane odręczne kopie tej pracy - około 80 rozdziałów - były w obiegu w Pekinie wkrótce po śmierci Cao, zanim Gao Ę, który twierdził, że ma dostęp do dokumentów roboczych tego pierwszego, opublikował w 1792 roku pełną wersję 120 rozdziałów. Pu Songling był słynny pisarz Liaozhai Zhiyi 《聊齋志異》za czasów dynastii Qing . Otworzył herbaciarnię i zaprosił swoich gości do opowiadania historii, a następnie zebrał je w kolekcje, takie jak Strange Stories from a Chinese Studio .
Wpływy Zachodu: Wielka Trójka
Na początku XX wieku Szanghaj stał się kolebką i centrum rozrywki trzech nowych głównych form sztuki: chińskiego kina , chińskiej animacji i chińskiej muzyki popularnej . Te rozrywki były mocno inspirowane zachodnią technologią. Po raz pierwszy lokalni obywatele przyjęli i ukształtowali kulturę zachodnią, tak aby pasowała do kultury chińskiej w pozytywny sposób bez jakiejkolwiek interwencji dworu cesarskiego.
Najpopularniejsza forma komiksu Lianhuanhua , która krążyła jako książki wielkości dłoni w Szanghaju, Kantonie , Wuhan i północnych Chinach . Stała się jedną z najtańszych form sztuki rozrywkowej. W tym czasie narodziła się również słynna postać Sanmao .
Chińscy muzycy muzyki popularnej, tacy jak Zhou Xuan i Li Jinhui, byli natychmiast zagrożeni przez nowy reżim, który nazwał ten gatunek muzyką żółtą (pornografia). Wręcz przeciwnie, rewolucyjna muzyka była promowana i wynoszona na nowe wyżyny, jak nigdy dotąd. Przemysł filmowy i animowany miałby swój ostatni bieg aż do rewolucji kulturalnej, która utrudniłaby wszelki postęp poważnymi ograniczeniami i nieuzasadnioną cenzurą . Wielu obywateli Szanghaju, w tym artystów, wyemigrowało do Hongkongu. To napędzałoby narodziny nowoczesnej sztuki chińskiej w brytyjskiej kolonii , która do tej pory była w dużej mierze zdominowana przez brytyjską rozrywkę. Przemysł muzyki pop odbiłby się na Tajwanie iw Hongkongu. Wyścig animacji zostałby przegrany z Japonią.
Nowoczesna poezja
Współczesne chińskie wiersze (新 詩 vers libre) zwykle nie mają określonego wzorca. Bei Dao jest najwybitniejszym przedstawicielem Misty Poets , grupy chińskich poetów, którzy zareagowali przeciwko restrykcjom Rewolucji Kulturalnej . Szczególnie twórczość Mglistych Poetów i Bei Dao była inspiracją dla ruchów prodemokratycznych w Chinach. Najbardziej godnym uwagi był jego wiersz „Huida” („Odpowiedź”), napisany podczas demonstracji na Tiananmen w 1976 roku, w których brał udział. Wiersz został uznany za buntowniczy hymn ruchu prodemokratycznego i pojawił się na plakatach podczas protestów na placu Tiananmen w 1989 roku .
Xu Zhimo jest romantycznym poetą, który kochał poezję angielskich romantyków, takich jak Keats i Shelley . Był jednym z pierwszych chińskich pisarzy, którym udało się naturalizować zachodnie formy romantyczne we współczesnej chińskiej poezji.
Muzyka
Wczesna muzyka chińska
Początków chińskiej muzyki i poezji można doszukiwać się w Księdze Pieśni , zawierającej wiersze napisane między 1000 pne a 600 pne. Tekst, zachowany w kanonie wczesnej literatury chińskiej , zawiera pieśni ludowe, hymny i pieśni reprezentacyjne. Pierwotnie przeznaczony do śpiewania, towarzysząca mu muzyka niestety zaginęła. Mieli szeroki zakres celów, w tym zaloty, ceremonialne pozdrowienia, działania wojenne, uczty i lamenty. Wiersze miłosne należą do najbardziej pociągających w świeżości i niewinności ich języka.
Wczesna muzyka chińska opierała się na instrumentach perkusyjnych, takich jak dzwon z brązu. W chińskie dzwony uderzano od zewnątrz, zwykle kawałkiem drewna. Zestawy dzwonów zawieszono na drewnianych stojakach. Wewnątrz wykopanych dzwonów znajdują się gaje i ślady skrobania i drapania, które powstały podczas dostrajania ich do właściwej tonacji. Instrumenty perkusyjne stopniowo ustąpiły miejsca instrumentom smyczkowym i stroikowym w okresie Walczących Królestw.
Co znamienne, znak dla słowa muzyka ( yue ) był taki sam jak dla radości ( le ). Dla Konfucjusza i jego uczniów muzyka była ważna, ponieważ miała moc czynienia ludzi harmonijnymi i zrównoważonymi lub odwrotnie, powodowała, że byli kłótliwi i zdeprawowani. Według Xuna Zi muzyka była tak samo ważna jak li („obrzędy”; „etykieta”) podkreślane w konfucjanizmie . Mozi , filozoficznie przeciwny konfucjanizmowi, nie zgodził się z tym. Odrzucił muzykę jako mającą wyłącznie zastosowania estetyczne, a zatem bezużyteczną i marnotrawną.
Sztuka sceniczna
Dramat juanów
Chińska opera jest popularną formą dramatu w Chinach. Ogólnie rzecz biorąc, sięga czasów dynastii Tang z cesarzem Xuanzongiem (712–755), który założył „ Pear Garden ” (梨园), pierwszą znaną trupę operową w Chinach. Trupa występowała głównie dla osobistej przyjemności cesarzy. Do dziś profesjonaliści operowi są nadal nazywani „Disciples of the Pear Garden” (梨 园 子 弟). W dynastii Yuan (1279-1368) formy takie jak Zaju ( 杂剧 , różne sztuki), które działają w oparciu o schematy rymów oraz innowację polegającą na posiadaniu wyspecjalizowanych ról, takich jak „ Dan ” (旦, kobieta), „Sheng” (生, mężczyzna) i „Chou” (丑, Clown) zostały wprowadzone do opery.
Opera kantońska , która wywodzi się z północy i od tego czasu rozwijała się, zawiera wiele znanych programów, takich jak Purpurowa spinka do włosów i Odmłodzenie czerwonego kwiatu śliwki , wywodzących się z dynastii Yuan . [ wątpliwe ] [ potrzebne źródło ]
opery pekińskiej
Najbardziej znaną formą chińskiej opery jest opera pekińska lub pekińska , która przybrała obecny kształt w połowie XIX wieku i była niezwykle popularna w czasach dynastii Qing (1644–1911). W Operze Pekińskiej tradycyjne chińskie instrumenty smyczkowe i perkusyjne zapewniają mocny rytmiczny akompaniament do gry aktorskiej. Aktorstwo opiera się na aluzji: gesty, praca nóg i inne ruchy ciała wyrażają takie czynności, jak jazda konna, wiosłowanie łodzią czy otwieranie drzwi.
Chociaż nazywa się to operą pekińską, jej początki nie są w Pekinie, ale w chińskich prowincjach Anhui i Hubei . Opera pekińska ma swoje dwie główne melodie , Xipi i Erhuang , z oper Anhui i Hubei. Wiele dialogów toczy się również w archaicznym dialekcie wywodzącym się częściowo z tych regionów. Wchłonął także muzykę i arie z innych oper i sztuk muzycznych, takich jak historyczny Qinqiang . Uważa się, że Opera Pekińska narodziła się, gdy Cztery Wielkie Trupy Anhui przybyły do Pekinu w 1790 roku. Opera pekińska była pierwotnie wystawiana na dworze, a później została udostępniona publiczności. W 1828 roku do Pekinu przybyło kilka znanych trup Hubei. Często występowali wspólnie na scenie z zespołami Anhui. To połączenie stopniowo tworzyło główne melodie opery pekińskiej.
.jpg)
Taniec
W starożytnych Chinach. Taniec chiński dzielił się na dwa typy, cywilny i wojskowy. W okresie Shang i Zhou, taniec cywilny, tancerze trzymali w dłoniach sztandary z piór, symbolizujące rozdzielanie owoców całodziennych polowań lub połowów. Taniec wojskowy obejmował wymachiwanie bronią, na przykład odnotowano, że założyciel Han, cesarz Liu Bang , lubił taniec wojenny ludu Ba , a występy tego tańca na dużą skalę obejmowały wymachiwanie różnymi rodzajami broni przy akompaniamencie bębnów i pieśni w języku Ba.
Najbardziej znane chińskie tańce to taniec smoka i taniec lwa .
Dzieła wizualne
Sztuka współczesna
Nowe formy sztuki chińskiej pozostawały pod silnym wpływem Ruchu Nowej Kultury , który przyjął zachodnie techniki i zastosował socrealizm . Rewolucja kulturalna ukształtowała chińską sztukę XX wieku, jak żadne inne wydarzenie w historii z kampanią zniszczenia Four Olds . Współcześni chińscy artyści nadal tworzą szeroką gamę prac eksperymentalnych, instalacji multimedialnych i „happeningów” performatywnych, które stały się bardzo popularne na międzynarodowym rynku sztuki.
chińskie obrazy
Kobiety uderzające i przygotowujące jedwab, kopia dynastii Song autorstwa cesarza Huizonga z wcześniejszego obrazu dynastii Tang autorstwa Zhang Xuana .
Buddyjska świątynia w górach , XI wiek, tusz na jedwabiu, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City (Missouri).
Szczegóły z „Night Revels of Han Xizai” Gu Hongzhonga
„Gołąb na gałązce brzoskwini”; przez cesarza Huizonga z dynastii Song , północna dynastia Song, 1108 lub 1109 n.e
Pijany niebiański Liang Kai
Imperial Hunting namalowany przez Giuseppe Castiglione (1688–1766), włoskiego malarza pałacu cesarskiego z dynastii Qing w Chinach.
_by_Emperor_Huizong.jpg)
_001.jpg)
Sztuka ludowa
Sztuka papieru Hana
Najbardziej godnym uwagi wynalazkiem okresu Han był papier, który dał początek dwóm nowym rodzajom sztuki. Chińskie cięcie papieru stało się nową koncepcją. Pomysł wyrażania symboli i chińskich znaków, które były już częścią kaligrafii, został teraz rozszerzony na wycinanki z papieru Han. Inną formą sztuki było chińskie składanie papieru . Chociaż ma swoje korzenie w dynastii Han, późniejsze wersje przekształciły tę sztukę w origami , po tym jak mnisi buddyjscy przywieźli papier do Japonii.
Zobacz też
- Kalendarium muzyki chińskiej
- Historia chińskich animacji
- Klasyczna poezja chińska
- Kultura Chin
- Kultura Hongkongu
- Groty Longmena
Dalsza lektura
- Lee Yuan-Yuan i Shen, Sinyan. Chińskie instrumenty muzyczne (seria chińskich monografii muzycznych) . 1999. Chińskie Towarzystwo Muzyczne w Ameryce Północnej Press. ISBN 1-880464-03-9
- Shen, Sinyan. Chiny: podróż do jego sztuki muzycznej (seria chińskich monografii muzycznych) . 2001. Chińskie Towarzystwo Muzyczne w Ameryce Północnej Press. ISBN 1-880464-07-1
- Shen, Sinyan. Muzyka chińska w XX wieku (seria monografii muzyki chińskiej) . 2001. Chińskie Towarzystwo Muzyczne w Ameryce Północnej Press. ISBN 1-880464-04-7
- Watson, W., The Arts of China do AD 1900 (Yale University Press, 1995).
Linki zewnętrzne
- Chińska sztuka i galerie w China Online Museum
- Znani chińscy malarze i ich galerie w China Online Museum
- Bibliografia Z kolekcji badawczej Herberta Offena Biblioteki Phillipsa w Peabody Essex Museum
| Suwerenne państwa |
|
|---|---|
Państwa z ograniczonym uznaniem |
|
|
Zależności i inne terytoria |
|
