Powierzchnia morza pełna chmur

„ Powierzchnia morza pełna chmur ” to wiersz z drugiego, 1931, wydania pierwszego tomiku poezji Wallace'a Stevensa , Harmonium . Po raz pierwszy została opublikowana w 1924 roku, więc jest ograniczona prawem autorskim. Jednak krótkie jego fragmenty są tutaj cytowane jako dozwolony użytek , a cały wiersz jest dostępny w innym miejscu w Internecie.

Przegląd

III

W tamtym listopadzie u wybrzeży Tehuantepec Fale morza ucichły pewnej nocy I bladosrebrny wzór na pokładzie I przywodził na myśl porcelanową czekoladę I parasolki w groszki. Niepewna zieleń, wypolerowana fortepianem, trzymała w transie machinę Oceanu, jak preludium trzyma i trzyma, Kto widząc srebrne płatki białych kwiatów Rozwijające się w wodzie, czując się pewnie Co do mleka w najsłoniejszym wilczomleczu, usłyszał wtedy : morze rozwijające się w zatopionych chmurach? Oh! C'était mon extase et mon amour .

Były tak głęboko zatopione, że całun, Spowijające cienie uczyniły płatki czarnymi, Aż kołyszące się niebo uczyniło je niebieskim, Błękitem przewyższającym deszczowy hiacynt, I uderzając w szczeliny liści , Zatopił ocean szafirowym błękitem.

V

.

.

.

Suwerenne chmury zebrały się. Koncha wiernego zaklęcia zwyciężyła. Wiatr Z zielonych kwiatów obracających się wyostrzył pstrokaty odcień, Aby rozjaśnić opalescencję. Wtedy morze I niebo przetoczyło się jak jedność iz dwojga Przybyły świeże transfiguracje najświeższego błękitu.

Wiersz składa się z pięciu części, każda po sześć tercetów, opisujących ten sam pejzaż morski widziany z pokładu statku. Każda sekcja powtarza opis w inny sposób, ale używa powtarzających się słów (slopping, czekolada, parasole, zieleń, kwiaty itp.) I często tej samej składni. W każdej sekcji ostatnia linijka czwartego tercetu jest napisana po francusku. Rymy są używane w nieco zmieniających się wzorach, ale ostatnia linijka każdej sekcji zawsze rymuje się z ostatnią linijką poprzedzającego tercetu. Zasadniczo wiersz jest skonstruowany jako zestaw wariacji na temat.

Cytowana tutaj sekcja III figuruje w odczytaniu „Sea Surface” przez Joan Richardson jako mający seksualność Stevensa jako „prawdziwy temat”. Preludium opisuje („najbardziej hermetycznie”) okres poprzedzający kulminację seksualną. Wzmiankę o fortepianie tłumaczy fakt, że grała na nim jego matka i żona Elsie. „Dla niego fortepian i inne instrumenty klawiszowe są zawsze związane z czymś magicznym, związanym z ideą piękna i powabu kobiety, jak na przykład w„ Peter Quince at the Clavier ” Richardson pisze: „W związku z tym maszyna oceanu, jego projekcja, jest teraz „w transie”, porwana przez zachwyt „niepewnej zieleni… jako preludium trwa i trwa”.

Richardson kontynuuje:

Z wyobraźnią rejestruje zarówno swoje doznania, jak i odczucia swojej żony. Kobieta jest przez niego odczuwana jako „srebrne płatki białych kwiatów / Rozwijające się w wodzie”, a on, w swojej męskości, „czuje się pewnie / mleka w najbardziej słonym wilczomleczu”. Następnie wyraża uczucia obojga w tej części i części następnej. Sam punkt kulminacyjny jest opisany jako „Morze rozwijające się w zatopionych chmurach / Och! [oznaczające zaskoczenie momentem kulminacyjnym] C'était mon extase et mon amour ”.

Richardson wyraźnie przywołuje rozróżnienie Stevensa między prawdziwym tematem wiersza a poezją tematu, aby uzasadnić odczytanie, które skupia się na tym, co uważa za prawdziwy temat. Ona pisze,

Na zakończenie przytaczam następujące spostrzeżenia zaczerpnięte z „Irracjonalnego elementu poezji”: „W poezji zawsze pisze się o dwóch rzeczach jednocześnie i to właśnie wytwarza charakterystyczne dla poezji napięcie. Jeden jest prawdziwym podmiotem i druga to poezja tematu. Trudność trzymania się prawdziwego tematu, kiedy to poezja tematu jest najważniejsza w czyimś umyśle, wystarczy wspomnieć, aby zrozumieć.

Buttel nie dokonuje rozróżnienia, ale pośrednio skupia się na poezji tematu, „Poezji nieba i morza” w dwóch końcowych zwrotkach, omawiając nie psychologię głęboką, ale raczej składniowe i semantyczne cechy stylu Stevensa.

Wiersz przechodzi płynnie od linijki do linijki, a wariacje potęgują radość z żywiołowości i wspaniałości pejzażu morskiego i nieba na świeżym powietrzu… połączenie akcentów i aliteracji w „skupieniu się chmur” z „przyszedł” w ten kontekst podnosi napięcie, potęguje wrażenie i dramaturgię wywołaną obrazem „suwerennych” mas chmur „skupiających się” – właściwe słowo w znaczeniu i brzmieniu – w przejściową formę. Regularność metryczna następującego zdania, wspomagana przez powtarzalność dźwięku w „konchach” i „zaklinaniu”, przyczynia się do majestatycznego autorytetu nuty wydobytej przez Trytona. Zawieszony moment skrętu jest uchwycony w unoszącym się nacisku na „obracające się zielone kwiaty”, mimo że długi spondee dodaje linii dodatkowy akcent; a to przygotowuje na ogromną satysfakcję z „oczyszczania opalescencji” – opalizującego klejnotu, który rozpuszcza się w jednej chwili przemieniającej jasności. Takie efekty prowadzą do triumfalnej ostateczności wersu końcowego, w którym częściowy akcent na „Came” i akcenty na sylabach rozpoczynających się od f potęguje ostateczność. Seria nieakcentowanych sylab w przedostatniej stopie nie tylko zwiększa siłę słowa „najświeższe”, ale także pomaga oddać trwającą jakość przeobrażenia, które nie są statyczne, nawet w chwili, gdy poetycki wgląd łączy niebo i morze w jedność.

Wyróżnienie przez Buttel kunsztu Stevensa, zwłaszcza w odniesieniu do innowacji składniowych i semantycznych, jest również podejściem preferowanym przez Helen Vendler i inspirowanym jej stypendium. O „Powierzchni morza pełnej chmur”, pisze, „w swoich dowcipnych chwilach Stevens ćwiczy legerdemain z„ rzeczywistością ”świata i tworzy fantazję o zmieniających się możliwościach, genialnych zmianach „Powierzchnia morza pełna chmur”. Co istotne, odniesienie to pojawia się w trakcie długiej dyskusji na temat użycia przez Stevensa partykuł gramatycznych, takich jak „jeśli” i „jak gdyby”, w celu uzyskania efektu „czegoś na wpół dostrzeżonego, na wpół dostrzeżonego, czyli ostatecznie co Stevens ciągle osiąga: jeśli ma jakiś dogmat, to jest to dogmat mrocznego, efemerycznego, ledwie dostrzegalnego, opalizującego”.

Notatki

Butel, Robert. Wallace Stevens: The Making of Harmonium . 1967: Princeton University Press
Ryszardson, Joan. „Odczyt„ Powierzchnia morza pełna chmur ” ”. Dziennik Wallace'a Stevensa, jesień 1982.
Putnam, Phoebe. „Czy mam rozłożyć tę bardzo pogniecioną rzecz?”: Poetyka sekwencji Wallace'a Stevensa w filmie „Powierzchnia morza pełna chmur”. ” Wallace Stevens Journal 31.1 (wiosna 2007): 43–58
Vendler, Helena. Na rozszerzonym skrzydle . 1969: Oxford University Press.