Peter Pigwa w Clavier

„ Peter Quince at the Clavier ” to wiersz z pierwszego tomiku poezji Wallace'a Stevensa , Harmonium . Wiersz został opublikowany po raz pierwszy w 1915 roku w „ małym czasopiśmie ” Inni: A Magazine of the New Verse (Nowy Jork), redagowanym przez Alfreda Kreymborga .

Peter Pigwa w Clavier

I

             




             




             




             

Tak jak moje palce na tych klawiszach Tworzą muzykę, tak te same dźwięki Na moim duchu też tworzą muzykę. Muzyka jest więc uczuciem, a nie dźwiękiem; I dlatego to, co czuję, Tutaj w tym pokoju, pragnąc ciebie, Myśląc o twoim niebieskawym jedwabiu, Jest muzyką. To jest jak napięcie Obudzone w starszych przez Zuzannę: Zielonego wieczoru, jasnego i ciepłego, Kąpała się w swoim nieruchomym ogrodzie, podczas gdy czerwonoocy starsi, patrząc, czuli, jak basy ich istot pulsują W czarownicowych akordach, a ich rzadka krew
Pulse pizzicati Hosanna.

II

             







             







             
W zielonej wodzie, czystej i ciepłej, leżała Zuzanna. Przeszukała Dotyk źródeł I znalazła Ukryte wyobrażenia. Westchnęła, Za tyle melodii. Na brzegu stała W chłodzie wyczerpanych emocji. Poczuła wśród liści Rosę dawnych nabożeństw. Szła po trawie, Wciąż drżąc. Wiatry były jak jej pokojówki, Na bojaźliwych nogach, Chwytając jej tkane szale, Jednak chwiejne. Oddech na jej dłoni



Wyciszył noc. Obróciła się - Rozbił się talerz, I ryknęły rogi.

III

             



             



             



             

Wkrótce, z hałasem jak tamburyn, Przybyli jej towarzyszący Bizantyjczycy. Zastanawiali się, dlaczego Zuzanna płakała Przeciw starszym u jej boku; I kiedy szeptali, refren był jak wierzba zmiatana deszczem. Anon, podniesiony płomień ich lamp Ujawnił Zuzannę i jej wstyd. A potem wdzięczący się Bizantyjczycy Uciekli z hałasem przypominającym bębny.

IV

             








             


Piękno jest chwilowe w umyśle — Niespokojne śledzenie portalu; Ale w ciele jest nieśmiertelny. Ciało umiera; Piękno ciała żyje, Więc wieczory umierają w swoim zielonym biegu, Fala, płynąca bez końca. Tak więc ogrody umierają, ich cichy oddech pachnie Czapką zimy, która zakończyła pokutę. Więc dziewice umierają, przy zorzowej celebracji dziewczęcego chóru. Muzyka Susanny dotknęła sprośnych strun tych białych starców; ale uciekając, Pozostawił tylko ironiczne skrobanie Śmierci.

             


Teraz, w swojej nieśmiertelności, gra Na czystym skrzypcu jej pamięci I czyni nieustanny sakrament chwały.

To „muzyczna” aluzja do apokryficznej opowieści o Zuzannie , pięknej młodej żonie, kąpiącej się, szpiegowanej i pożądanej przez starszych. Tytułowy Peter Quince to postać jednego z „mechaników” Szekspira „Sen nocy letniej ” . Tytuły wierszy Stevensa niekoniecznie są wiarygodnym wskaźnikiem znaczenia jego wierszy, ale Milton Bates sugeruje, że służy to jako ironiczna reżyseria sceniczna, obraz „niegrzecznego mechanicznego naciskania przez Szekspira grubymi palcami delikatnej klawiatury” wyrażający samoocenę poety i zdradzający dyskomfort Stevensa związany z rolą „poważnego poety” w tych wczesnych latach.

Wiersz jest bardzo zmysłowy - Mark Halliday nazywa go „najbardziej przekonującym wyrazem pożądania seksualnego” Stevensa. (Wyróżnieniem może być „ Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule, et Les Unze Mille Vierges ”). Ale „Piotr Pigwa” ma wymiar wykraczający poza ablucje Zuzanny i pragnienia starszych.

Na przykład czwarta część poematu zawiera zdumiewające odwrócenie platonizmu i związanych z nim teorii na temat uniwersaliów , takich jak uniwersalne (właściwość, cecha) piękno . Zamiast mówić, że piękno jest abstrakcyjną, niezmienną formą platońską , doskonale istniejącą w świecie oddzielonym od pięciu zmysłów, lub abstrakcyjną, niezmienną koncepcją w umyśle, wiersz mówi, że paradoksalnie , „Piękno jest chwilowe w umyśle”: tylko przemijające piękno w ciele jest nieśmiertelne. Kessler zauważa, że ​​„w przeciwieństwie do Platona czy Kanta, Stevens dąży do połączenia idei i obrazu”.

Robert Buttel zauważa, że ​​​​każda z czterech sekcji ma swoje „odpowiednie rytmy i tonacje”, czytając wiersz jako „część ogólnego ruchu mającego na celu zbliżenie muzyki i poezji”. Opisuje Stevensa jako „muzycznego wyobraźnię ” i przypisuje architekturze muzycznej organiczną jedność wiersza. Niektórym się to nie podoba. Dla New York Timesa , piszącego w 1931 roku, jest to okaz „czystej poezji” epoki, która „nie może znieść”, ponieważ jest „wyczynem” w fantastyce i dziwactwie.

„Przekształcanie muzyki w słowa i słów w muzykę trwa przez cały wiersz”, według Janet Mcann, „stając się zarówno metaforą, jak i prawdziwą muzyką werbalną”. Przytacza wers „Pulse pizzicati of Hosanna” jako naśladujący szarpanie strun, a także sugerujący seksualne swędzenie. Ponieważ muzyka to uczucie, a nie dźwięk, analogia między muzyką a poezją jest ścisła. Poezja też czuje.

Inni komentatorzy zwracają uwagę na użycie przez Stevensa kolorowych obrazów: „jedwab w cieniu błękitu”, „zielony wieczór”, „w zielonej wodzie”, a nawet „starsi o czerwonych oczach”. Jest to przypomnienie, że nalegał również na analogię między poezją a malarstwem. W The Necessary Angel Stevens mówi raczej o tożsamości niż o analogii: „… jest to tożsamość poezji ujawniona między poezją w słowach a poezją w farbie”.

Eugene Nassar bada bardziej abstrakcyjną lekturę (i bardziej kontrowersyjną), zgodnie z którą wiersz dotyczy „zdolności wyobraźni” poety, a Susanna reprezentuje wiersz i proces twórczy jego pisania. Laurence Perrine sprzeciwia się, że lektura Nassara wyrządza przemoc wierszowi i historii, na której się opiera, naiwnie ignorując własną „przemoc” Stevensa w jarzmie postaci ze Snu nocy letniej, nazwanej w tytule, z biblijną narracją, do której nawiązuje się w The Merchant of Venice . Jednak największa „przemoc”, jaką wyrządza wiersz Stevensa, dotyczy biblijnej reputacji Zuzanny jako prawości.

Adaptacje

Przy całej swojej wrodzonej muzyczności nie dziwi fakt, że poemat doczekał się dwukrotnej adaptacji muzycznej. Dominick Argento ustawił to jako „Sonatina na chór mieszany i fortepian koncertujący (1979)”, a Gerald Berg na głos basowy, klarnety, perkusję i fortepian. Obie prace zostały nagrane.

Notatki

• Bates, Milton J. Wallace Stevens: mitologia siebie . 1985: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.
• Kessler, Edward. Zdjęcia Wallace'a Stevensa . 1972: Rutgers University Press.
• Nazar, Eugeniusz. College English , tom 26.
• Perry, Laurence. College English , tom 27.
• Stevensa, Wallace'a. Niezbędny anioł: eseje o rzeczywistości i wyobraźni . (1942: Knopf)