Dom Asteriona

„Dom Asteriona”
Jorge Luisa Borgesa
Oryginalny tytuł „La casa de Asterion”
Kraj Argentyna
Język hiszpański
Opublikowane w Los Anales de Buenos Aires
Typ publikacji Czasopismo
Typ mediów Drukuj (magazyn)
Data publikacji maj 1947 r

The House of Asterion ” (oryginalny hiszpański tytuł: „ La casa de Asterión ”) to opowiadanie argentyńskiego pisarza Jorge Luisa Borgesa . Historia została po raz pierwszy opublikowana w 1947 roku w czasopiśmie literackim Los Anales de Buenos Aires i ponownie opublikowana w zbiorze opowiadań Borgesa The Aleph w 1949 roku. Opiera się na greckim micie o Tezeuszu i Minotaurze i jest opowiedziana z perspektywy Asteriona , Minotaur .

Jedno z najkrótszych opowiadań Borgesa, zostało napisane w ciągu dwóch dni i otrzymało generalnie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków i autorów. Historia porusza tematy śmierci, odkupienia i natury potworności. Jego styl narracji został nazwany „łamigłówką literacką”, a tożsamość narratora nie została w pełni ujawniona do końca opowieści. Krytyk literacki Gene H. Bell-Villada zauważył, że „nie ma przypadku, aby główny autor tak odwrócił relację bohater-potwór” przed „The House of Asterion”.

Podsumowanie fabuły

Asterion zaczyna historię od zasugerowania czytelnikowi, że pewne zniesławiające twierdzenia - że jest arogancki, mizantropijny lub szalony - są nieprawdziwe. Szczegółowo opisuje swój dom: że nie ma zamkniętych drzwi; że ma wiele korytarzy i pokoi, basenów i dziedzińców. Wyjaśnia swoje hermetyczne sposoby, opowiadając, jak kiedyś, kiedy opuszczał swój dom, pospólstwo było tak wzburzone, że teraz nie wychodzi, wierząc, że jako dziecko królowej wyróżnia go jego królewska krew. Asterion wyjaśnia, jak spędza dni w samotności: biegając po korytarzach; udawać, że śpi; a czasami udawanie, że „drugi Asterion” przyszedł z wizytą i oprowadzanie go po domu.

Asterion szczegółowo opisuje nieskończoność swojego domu, porównując go do wszechświata. Sugeruje też, że być może stworzył świat i o nim zapomniał. Na koniec wspomina o innych osobach: dziewięciu mężczyznach, którzy przybywają co dziewięć lat, „aby wybawić ich od wszelkiego zła ”, i których ciała pozostawia w pustych pokojach, aby odróżnić jeden pokój od drugiego. Asterion spekuluje na temat własnej śmierci i niecierpliwie oczekuje nadejścia swojego „odkupiciela”, który zabierze go z jego nieskończonego domu.

Historia kończy się wersem Tezeusza - „Uwierzysz w to, Ariadno ? Minotaur ledwo się bronił” - ujawniając, że Asterion, który rzeczywiście jest kreteńskim Minotaurem , został zabity.

Tło i historia publikacji

W epilogu do swojego zbioru opowiadań The Aleph z 1949 roku Borges napisał, że inspiracją dla „Domu Asteriona” i „postaci jego smutnego bohatera” był Minotaur , obraz ukończony w 1885 roku przez angielskiego artystę George'a Frederica Wattsa . Obraz przedstawia mitologicznego Minotaura jako samotne i pozornie samotne stworzenie, oparte o parapet i tęsknie wpatrujące się w morze, trzymając w dłoni zmiażdżonego ptaka.

Kompozycja Borgesa „The House of Asterion” i innych opowiadań w The Aleph zbiegła się w czasie z jego burzliwymi relacjami z argentyńską pisarką Estelą Canto . Borges po raz pierwszy spotkał Canto w 1944 roku i oświadczył się jej dopiero rok później; ale ich związek zakończył się w lipcu 1946 roku po tym, jak Canto poczuł urazę do matki Borgesa, którą uznała za nadmiernie kontrolującą go. Edwin Williamson, jeden z biografów Borgesa, napisał, że porzucenie Borgesa przez Canto i jego późniejsze nieszczęście wpłynęły na elementy „The House of Asterion”, w tym skrajną samotność tytułowego bohatera i pragnienie wyzwolenia się z monotonnej egzystencji.

Black and white photograph of Jorge Luis Borges and Estela Canto sitting on a bench
Borges z Estelą Canto w 1945 roku

Według Normana Thomasa di Giovanniego , redaktora i tłumacza, który często współpracował z Borgesem, „Dom Asteriona” został napisany w ciągu dwóch dni w 1947 roku, po tym, jak Borges odkrył, że ma dwie puste strony do wypełnienia Los Anales de Buenos Aires , redagowanego przez siebie czasopisma literackiego. Współczesne analizy oryginalnego odręcznego rękopisu Borgesa, który jest przechowywany na Uniwersytecie Wirginii , ujawniły poprawki, jakich dokonał we wcześniejszych szkicach utworu, aby skuteczniej ukryć tożsamość narratora na początku opowieści. Na przykład Borges zastąpił w trzecim zdaniu wyrażenie „ los griegos ” (Grecy) słowem „ los hombres ” (mężczyźni), usuwając potencjalną aluzję do mitologii greckiej . Analizy poprawek Borgesa sugerują również, że pisząc historię, eksperymentował z różnymi ujęciami ujawnienia tożsamości Asteriona, zastanawiając się, czy jednoznacznie nazwać labirynt Minotaura i wspomnieć o naturze broni Tezeusza.

Oryginalna hiszpańskojęzyczna wersja „The House of Asterion” została opublikowana drukiem w wydaniu Los Anales de Buenos Aires z maja – czerwca 1947 r . Towarzyszyła jej ilustracja autorstwa austriackiej artystki Marie Elisabeth Wrede , przedstawiająca Asteriona leżącego na ziemi z głową zakrytą całunem, gdy Tezeusz stoi nad nim z mieczem w dłoni. Historia została później włączona, wraz z dwunastoma innymi opowiadaniami Borgesa, do The Aleph , opublikowanego po raz pierwszy przez Editorial Losada w czerwcu 1949 r. Zostało przetłumaczone na język angielski przez Jamesa Irby'ego i Donalda Yatesa w ich zbiorze z 1962 r. Labirynty i przez Di Giovanniego (we współpracy z Borgesem) w 1970 roku.

Styl

Narracja

Tile design depicting Theseus and the Minotaur in the labyrinth
Podczas gdy mit jest tradycyjnie opowiadany z perspektywy Tezeusza , Borges koncentruje się na Minotaurze .

„The House of Asterion” został przedstawiony jako przykład wykorzystania „nienaturalnego narratora” do wykorzystania przez niego niekonwencjonalnego, nieludzkiego narratora. Większość historii składa się z wewnętrznego monologu Asteriona, który ogranicza wizję czytelnika do poglądu Asteriona na świat. Ta technika narracyjna była często stosowana przez Borgesa, w tym w opowiadaniach „ Człowiek na różowym rogu ” i „ Postać miecza” Przedstawienie znanego mitu z perspektywy Asteriona służy również uczłowieczeniu go, przedstawiając go jako bardziej ekscentryczną, sympatyczną postać niż potworną. Krytyk literacki Gene H. Bell-Villada napisał, że „przed małą bajką Borgesa , nie ma przypadku, w którym główny autor odwróciłby relację bohater-potwór”.

Kilka analiz wykazało pozorną obecność nienazwanego redaktora z trzeciej osoby, który krótko wyjaśnia język Asteriona w całej historii. W przypisie redaktor przyznaje, że zastąpił użycie przez Asteriona cyfry „czternaście” słowem „nieskończony” po wywnioskowaniu, że był to pierwotny zamiar Asteriona. Filtrowanie słów Asteriona przez tego anonimowego redaktora, który jest również wtajemniczony w komentarze Tezeusza do Ariadny po zabiciu Asteriona, przyczynia się do napięcia opowieści.

Struktura

Etching of a labyrinth
Labirynty zajmują ważne miejsce w wielu dziełach Borgesa, w tym w „The House of Asterion”.

Jedno z najkrótszych opowiadań Borgesa, „Dom Asterion”, zostało opisane jako „zbiór wskazówek” i „literacka zagadka”, której rozwiązanie jest stopniowo sugerowane, ale nie w pełni ujawnione do końca. Jego struktura jest zatem podobna do labiryntu - miejsca akcji opowieści i przedmiotu trwającej całe życie fascynacji Borgesa - w który czytelnik musi „przeniknąć do tożsamości więźnia, a tym samym do znaczenia opowieści”. Motto opowieści , bezpośrednio zacytowane z Bibliotheca Apollodorusa , zdradza tożsamość narratora na początku, ale tylko dla czytelników zaznajomionych już z mniej znanym imieniem Minotaura. Dalsze wskazówki znajdują się w opisach przypominającego labirynt środowiska Asteriona, pozbawionego wyposażenia, otaczającego morza i deklaracji Asteriona, że ​​jest synem królowej (tj. Pasiphae ). W miarę rozwoju historii czytelnik zostaje „złapany w kreteńskim labiryncie wraz z Minotaurem i Tezeuszem”.

Krytyk literacki Roberto González Echevarría zauważył, że Borges zastosował technikę zniesławienia , opisaną po raz pierwszy przez rosyjskich formalistów , aby dodać nieoczekiwany zwrot akcji do dobrze znanego mitu. Najpierw zmuszając czytelnika do wczucia się w narratora, a ostatecznie ujawniając, że narrator jest potwornym stworzeniem, Borges dodaje „nowo estetyczny, historyczny zwrot” do mitologii Minotaura. Pod koniec historii „czytelnikowi współczuje potwora”.

Motywy

Black-and-white photograph of Borges
Borgesa w latach 40

Potworność i ludzkość

Poprzez postać Asteriona Borges bada cechy, które definiują człowieka jako potwora lub człowieka. Borges nie stroni od coraz bardziej dosadnych odniesień do potwornej natury Asteriona, w tym terroru, jaki budzi w mieszkańcach miasta i jego rytuału mordowania młodych mężczyzn. Jednak Asterion najwyraźniej nie zdaje sobie sprawy ze swojej potwornej natury, a emocje, które opisuje – samotność, duma, nadzieja – są bardziej ludzkie niż potworne, wywołując raczej współczucie u czytelników niż przerażenie. Humanizacja Asteriona ma odwrotny wpływ na stosunek czytelnika do Tezeusza; mitologiczny bohater staje się mordercą żałosnej istoty, która nawet mu się nie opiera. W ten sposób Borges zaciera granicę między człowiekiem a potworem; Asterion nie jest bardziej potworny za zabicie młodych mężczyzn niż Tezeusz za zabicie Asteriona.

Śmierć i odkupienie

Borges skomentował Asteriona w wywiadzie z 1969 roku, mówiąc, że postać „cały czas wiedziała, że ​​jest w nim coś okropnego, więc musiał być wdzięczny bohaterowi, który go zabił”. Jego tęsknota za śmiercią i wolnością z labiryntu odzwierciedla tęsknotę nieśmiertelnego bohatera innego opowiadania Borgesa, „ Nieśmiertelny ”, i znajduje odzwierciedlenie w obrazie Wattsa, który zainspirował „Dom Asterion”.

Sugestia Asteriona, że ​​uwalnia swoje ofiary od zła, wskazuje, że wierzy, że świat jest zły i że zabijając mężczyzn, tak naprawdę ich ratuje. Jego pozorne przekonanie, że życie jest złem, a śmierć jest wyzwoleniem od tego zła, zapowiada jego ostateczne bezbronne poddanie się mieczowi Tezeusza. Aluzja Asteriona do Modlitwy Pańskiej prowadzi do jego ostatnich myśli, które dotyczą jego własnego oczekiwanego zbawiciela i nabierają wyraźnie biblijnego tonu. Jego naleganie, że „Wiem, że mój odkupiciel żyje i w końcu wzniesie się ponad proch” jest analogiczne do okrzyku Hioba w Księdze Hioba : „Albowiem wiem, że mój Odkupiciel żyje i że w ostatecznych dniach będzie stał na ziemi”. Celowe zacytowanie Hioba przez Borgesa wskazuje, że Asterion uważa swojego odkupiciela za pokrewnego najwyższemu Bogu, który zabierze go do „miejsca z mniejszą liczbą galerii i mniejszą liczbą drzwi” (tj. do nieba).

Przyjęcie

„The House of Asterion” otrzymał generalnie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków i autorów. Argentyński krytyk literacki Emilio Carilla [ de ] pochwalił oryginalność Borgesa, opisując historię jako „ la unidad de técnica, expresion y tema ” („jedność techniki, ekspresji i tematu”). Powieściopisarz Julio Cortázar pochwalił charakterystykę Asteriona w liście do Borgesa, pisząc: „ [L]o encuentro pleno de admirable inteligencia ("Uważam, że jest pełen godnej podziwu inteligencji"). W recenzji dla magazynu literackiego Sur argentyńska pisarka Estela Canto , która niedawno zakończyła swój związek z Borgesem, chwaliła historię za " infinita riqueza " (nieskończone bogactwo) i użycie symboliki. W obszernej analizie tej historii z 1960 roku autor i krytyk Enrique Anderson-Imbert pozytywnie napisał o złożonej metafizyce Borgesa porównania między labiryntem Asteriona a wszechświatem, pomimo zwięzłości opowieści, ale zauważył, że nie uważa go za jedno z najlepszych dzieł Borgesa.

Wpływy i media

  • Film Death and the Compass z 1996 roku , oparty na opowiadaniu Borgesa o tym samym tytule , zawiera aluzje do wielu innych opowiadań Borgesa, w tym „The House of Asterion”.
  • Powieść House of Leaves z 2000 roku autorstwa amerykańskiego pisarza Marka Z. Danielewskiego zawiera liczne odniesienia do Borgesa i „The House of Asterion”, w tym rozdział zatytułowany „The Minotaur”, który rozpoczyna się cytatem z Borgesa i przedstawia życzliwą interpretację z Minotaura.
  • Obraz La casa de Asterion ( Dom Asterion ) z 2009 roku autorstwa kubańskiego amerykańskiego artysty Luisa Cruza Azacety przedstawia głowę Asteriona osadzoną w domu z czternastoma pokojami, jak opisano w historii.
  • Obraz Asterión z 2009 roku autorstwa kubańsko-amerykańskiego artysty Paula Sierry przedstawia martwego Asteriona pod rozgwieżdżoną nocą, co jest nawiązaniem do sugestii Asteriona, że ​​jest twórcą gwiazd.

Zobacz też

Cytaty

Źródła