Film CBS w czwartkowy wieczór

Film CBS Thursday Night
Still frame from CBS "color" logo, circa 1964-67.jpg
Kadr z animowanego „kolorowego” logo CBS , używanego przez sieć na początku każdej emisji filmu czwartkowego wieczoru , który zawierał kolorowy film.
Gatunek muzyczny Antologia filmowa
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Produkcja
Czas działania 2 godziny lub więcej (w zależności od długości funkcji)
Uwolnienie
Oryginalna sieć CBS
Oryginalne wydanie
16 września 1965 - 20 1975 listopada ( 16.09.1975 )

CBS Thursday Night Movie był pierwszym przedsięwzięciem sieci w cotygodniowej emisji telewizyjnej najnowszych filmów teatralnych, debiutujących na początku sezonu 1965–1966 , od 21:00 do 23:00 (czasu wschodniego). CBS była ostatnią z trzech głównych sieci telewizyjnych w USA, która zaplanowała regularne wyświetlanie filmów w czasie największej oglądalności. W przeciwieństwie do swoich dwóch konkurentów ( NBC i ABC ), CBS opóźniało wyświetlanie filmów fabularnych na żądanie hierarchii sieci. Rzeczywiście, już w 1960 roku, kiedy Paramount Pictures zaoferowało telewizji ogromne zaległości w sprzedaży tytułów sprzed 1948 roku za 50 milionów dolarów, James T. Aubrey , dyrektor programowy w CBS, negocjował ze studiem zakup pakietu dla sieci. Aubrey podsumował swoje myślenie w ten sposób: „Zdecydowałem, że film fabularny jest odpowiedni dla telewizji. Specjalnie dostosowany program telewizyjny o wartości 250 000 dolarów po prostu nie mógł konkurować z filmem, który kosztował trzy lub cztery miliony dolarów”. Jednak prezes sieci, William Paley , który uważał planowanie starych filmów za „nietwórcze”, zawetował transakcję Paramount.

Dopiero po odejściu Aubreya z CBS na początku 1965 roku Paley w końcu ustąpił w tej sprawie i otworzył drogę dla sieci do rozpoczęcia własnej cotygodniowej emisji filmów w czasie największej oglądalności . Po zakończeniu negocjacji z różnymi studiami w tym roku, sieć nabyła wyłączne prawa do emisji łącznie 90 tytułów od Columbia Pictures , United Artists , Paramount i Warner Brothers — wiadomość o tym zaowocowała plotkami, że sieć faktycznie zaplanuje filmy dla dwóch najlepszych -czas nocy, a nie tylko jeden. Ten dodatek do harmonogramu zostałby jednak wprowadzony dopiero sezon później; ale doniesienia o dalszych spotkaniach między CBS i Columbią w sprawie nabycia kolejnych 20 tytułów sygnalizowały, że sieć jest teraz poważnym pretendentem do wieczoru filmowego. Czwartkowy film nocny rozpoczął się 16 września 1965 roku wraz z telewizyjnym debiutem oryginalnego The Manchurian Candidate (1962), z udziałem Franka Sinatry i Laurence'a Harveya .

Spór

CBS Thursday Night Movie Ad.png

Nowa antologia CBS nie miała ujść rozgłosu, o czym stacja dowiedziała się wieczorem 30 września. Podczas emisji komedii Jack Lemmon - Kim Novak , The Notorious Landlady , ktoś kontrolujący transmisję filmu nieumyślnie pomieszał rolki, iz pewnym rozczarowaniem spiker sieci przeprosił podczas przerwy reklamowej, zanim znaczna część filmu została następnie odtworzona tylko po to, aby przywrócić ciągłość . To, co zaczęło się jako 2-godzinne i 15-minutowe wietrzenie, zakończyło się na około trzech godzinach. Miesiąc później, kiedy film Burta Lancastera Elmer Gantry (1960) został wyemitowany w telewizji w sumie około 30 minut z różnymi skreśleniami z pierwotnej 146-minutowej długości, widzowie narzekali, że z powodu wszystkich pominięć film nie ma sensu. W rzeczywistości sporo wpisów w antologii czwartkowej nocy w pierwszym sezonie trwało ponad 2 godziny – i to bez przerw reklamowych. Należą do nich The Counterfeit Traitor (1961; 140 minut), Parrish (1961; 138 minut), Ocean's 11 (1960; 127 minut), Mary, Mary (1963; 126 minut) i Sunrise at Campobello (1960; 144 minuty). Przed emisją każdy z tych filmów został przycięty, aby uwzględnić to, co kierownictwo CBS uznało za wykonalny czas wyświetlania. Sunrise at Campobello stracił prawie godzinę z materiału po tym, jak sieć skróciła go do 2-godzinnej transmisji z reklamami. Mimo to stacje stowarzyszone z CBS były wielokrotnie zmuszane do opóźniania rozpoczęcia swoich lokalnych wiadomości w czwartkowe wieczory o godzinie 11:00 (czasu polskiego).

Jednak w jednym przypadku - w przypadku filmu Anthony'ego Quinna Requiem dla wagi ciężkiej (1962) - sieć uznała wpis za zbyt krótki. Requiem trwało 85 minut, ale kierownictwo CBS uznało to za nie do utrzymania. Skontaktowano się z Columbia Pictures, kinowym dystrybutorem filmu, i poczyniono przygotowania do „wypełnienia” filmu dodatkowymi materiałami filmowymi. Według producenta filmu, Davida Susskinda , w skarbcu studia znajdowało się 40 minut fragmentów filmu, które trzeba było zlokalizować. To z nich zebrano dodatkowe 10 minut i dodano do druku CBS. W rzeczywistości uważa się, że jest to „pierwszy raz, kiedy telewizja dodała materiał filmowy do filmu”.

Pierwszy sezon (1965–66)

Wszystkie listy tytułów i dat pokazów w tym artykule zostały zaczerpnięte z archiwów The New York Times , Corpus Christi Caller-Times i Milwaukee Journal Sentinel za pośrednictwem mikrofilmów.

Ad for TV premiere of Merrill's Marauders.jpg
  1. 1965-09-16: Mandżurski kandydat (1962)
  2. 1965-09-23: Fałszywy zdrajca (1962)
  3. 1965-09-30: Osławiona gospodyni (1962)
  4. 1965-10-07: Parrish (1961)
  5. 14.10.1965: Łódź mieszkalna (1958)
  6. 1965-10-21: Ocean's 11 (1960)
  7. 1965-10-28: Maryja, Maryja (1963)
  8. 04.11.1965: Brama Elmera (1960)
  9. 11.11.1965: Najbardziej zwariowany statek w armii (1960)
  10. 1965-11-18: Eksperyment z terrorem (1962)
  11. 1965-11-25: Tajemnicza wyspa (1961)
  12. 1965-12-02: Cierniowy krzak (1960)
  13. 1965-12-09: Huncwoci Merrilla (1962)
  14. 1965-12-16: Dwóch jechało razem (1961)
  15. 1965-12-23: Wschód słońca w Campobello (1960)
  16. 1965-12-30: Rzymska przygoda (1962)
  17. 06.01.1966: Requiem dla wagi ciężkiej (1962)
  18. 13.01.1966: Wołaj o szczęście (1961)
  19. 1966-01-20: Kochanek wojny (1962)
  20. 1966-01-27: Uciekinier (1963)
  21. 03.02.1966: Pistolety ciemności (1962)
  22. 10.02.1966: Gorączka we krwi (1961)
  23. 17.02.1966: Susan Slade (1961)
  24. 1966-02-24: Harvey (1950)
  25. 03.03.1966: Diabeł o godzinie 4 (1961)
  26. 10.03.1966: Stażyści (1962)
  27. 17.03.1966: Osławiona gospodyni (1962) (powtórka)
  28. 24.03.1966: Kobieciarz (1961)
  29. 1966-03-31: Gidget idzie na Hawaje (1961)
  30. 07.04.1966: Najlepsi z wrogów (1961)
  31. 14.04.1966: Elmer Gantry (1960) (powtórka)
  32. 1966-04-21: Większość jednego (1961)
  33. 28.04.1966: Łódź mieszkalna (1958) (powtórka)
  34. 05.05.1966: Jan Paweł Jones (1959)

Stąd przez całe lato pozostałe transmisje składały się z powtórek wielu z powyższych filmów. Początkowy sezon serialu obejmował więc łącznie 31 filmów – 12 z Warner Brothers, 13 z Columbia, 3 z Paramount, 2 z United Artists, plus jeden klasyk (Harvey) z Universal Studios w transakcji obejmującej przerwaną umowę na film telewizyjny . (Zobacz sekcję artykułu poniżej na temat „Rise of the Made-for-TV Movie”). W następnym sezonie CBS doda drugą antologię w piątkowe wieczory. Harmonogram filmowy sieci na sezon 1966-67 miał rozpocząć się we wrześniu wraz z telewizyjnym debiutem czwartkowej nocy filmu pierwszej połowy The Music Man (1962), z Robertem Prestonem i Shirley Jones w rolach głównych . Końcowa połowa filmu zostanie wyemitowana w telewizji następnego wieczoru jako premiera nowego filmu CBS Friday Night Movie .

Sezony 1966–67 i 67–68: czwartki i piątki

Film, którego CBS nigdy nie wyemitowało.

Wśród filmów, które CBS nabyło od Paramount Pictures w 1965 roku, znalazł się szokujący Alfred Hitchcock Psycho (1960), którego premiera była zaplanowana na piątek, 23 września 1966 roku. Jednak na kilka dni przed emisją filmu w USA Valerie, córka kandydata na senatora Charlesa H. Percy'ego (R-Illinois) w wieku studenckim, została zabita przez nieznanego napastnika, a szczegóły zbrodni stały się wirusowe w ogólnokrajowych mediach drukowanych i telewizyjnych, w tym jeden artykuł informacyjny opisujący „blondynka i ładna” panna Percy została „pobita i zadźgana na śmierć w swoim łóżku”. Nieunikniona analogia między Valerie Percy a „piękną blondynką” Janet Leigh , a także fakt, że zarówno córka senatora, jak i postać Leigh w filmie zostali zamordowani w stanie bezbronności (panna Leigh pod prysznicem, panna Percy podczas snu ) stało się zbyt dużym zbiegiem okoliczności dla niektórych oddziałów sieci na Środkowym Zachodzie, którzy ogłosili, że nie będą prowadzić filmu. Tak więc, na krótko przed Psycho , CBS bez powiadomienia szarpnęło go na korzyść filmu wojennego Franka Sinatry Kings Go Forth (1958). Później w tym samym roku CBS zdecydowało, że nie będzie emitować Psycho w żadnym przyszłym terminie. W ten sposób film został całkowicie anulowany, pomimo ogromnej ceny 500 000 dolarów, jaką CBS zapłaciło Paramount za wyłączne prawa do emisji filmu w telewizji.

wywłaszczanie Psycho , w sezonie 1966-67 nastąpił wzrost liczby filmów Paramount emitowanych w telewizji CBS w porównaniu z poprzednim sezonem. Należą do nich nagrodzona Oscarem kreacja Grace Kelly w The Country Girl (1954), jedyny reżyserski wysiłek Marlona Brando , One-Eyed Jacks (1961) oraz komedia Jerry'ego Lewisa , The Delicate Delinquent (1957). Columbia Pictures odniosła również duży sukces podczas filmu Czwartkowa noc z takimi wpisami, jak epicki film Sama Peckinpaha o wojnie secesyjnej Major Dundee (1964) i komedia Jacka Lemmona Dobry sąsiad Sam (1964). Ale dorobek Warner Brothers, tak znaczący przez cały pierwszy sezon antologii, składał się tylko z pięciu filmów fabularnych - a jednym z nich był animowany Gay Purr -ee (1963), film skierowany do dzieci w wieku przedszkolnym, wyemitowany zaledwie dwa dni przed Bożym Narodzeniem. Ponadto zdjęcia United Artists w ciągu sezonu również wyniosły tylko pięć; jednak wyemitowanie w telewizji jednego z tych wpisów, Lilies of the Field (1963), stało się szczególnie interesujące, gdy doniesiono, że jego reżyser, Ralph Nelson , otrzymał „przywilej [od CBS] montażu własnego filmu do prezentacji telewizyjnej ”. Ponadto Nelson mógł wstawiać przerwy reklamowe w dowolnym miejscu. Udało mu się nawet wynegocjować nieco ryzykowne dialogi wygłoszone przez Sidneya Poitiera , gwiazdę filmu. Biorąc pod uwagę, że miało to miejsce zaledwie rok po tym, jak producent i reżyser George Stevens pozwał NBC w związku z transmisją telewizyjną jego filmu A Place in the Sun (1951), argumentując, że „sieć uszkodziłaby film, przerywając narrację serią reklam” , to posunięcie CBS do współpracy z filmowcem przy emisji jego własnej pracy sugerowało, że czasami komercja może współistnieć ze sztuką. Warto również zauważyć, że film o tematyce religijnej był emitowany w Wielki Piątek .

Emisja Toys in the Attic pod koniec kwietnia była ostatnią premierą CBS filmu teatralnego w tym sezonie. Od maja do sierpnia tego roku seria składała się z powtórek. W większości funkcje, które miały swoją premierę w czwartkowy wieczór, były retransmitowane kilka miesięcy później w piątkowy wieczór, podczas gdy piątkowe premiery były emitowane w dalszej części sezonu w czwartek.

We wrześniu następnego roku CBS Thursday Night Movie rozpoczął swój trzeci sezon filmem z nowego pakietu filmów Metro-Goldwyn Mayer - Młody Cassidy Jacka Cardiffa (1965), film biograficzny o życiu irlandzkiego dramatopisarza Seána O'Caseya . Następnego wieczoru Friday Night Movie rozpoczął swój drugi rok osobliwością: Beach Party American-International Pictures (1963), pierwszą z serii zwariowanych komedii romantycznych z udziałem Frankiego Avalona i Annette Funicello . Ponadto sieć wypuściła pozostałe tytuły United Artists nabyte dwa lata wcześniej – łącznie 20 filmów, w tym pełen napięcia dramat rasistowski The Defiant Ones (1958) Stanleya Kramera , klasyczny film Julesa Dassina Topkapi (1964), a także inspirujący One Man's Way (1964), oparty na życiu wpływowego pastora Normana Vincenta Peale'a . W rzeczywistości stacja CBS wyemitowała ten film 4 kwietnia 1968 r., w noc zamachu na Martina Luthera Kinga Jr .; wydawało się to szczególnie trafnym gestem ze strony sieci, nawet jeśli film był zaplanowany na ten sam wieczór kilka miesięcy wcześniej. Wśród innych ofert sieci, filmy Warner Brothers utrzymywały stałą obecność mniejszości, wśród nich ekscentryczna interpretacja przemytnika alkoholu Holendra Schultza z czasów prohibicji przez aktora Vic Morrow w Portret gangstera (1961) — film tak brutalny, że jego powtórne wyświetlenie w czerwcu 1968 r. zostać przełożona na późniejszą transmisję, ponieważ zaplanowano ją zaledwie dwa dni po zabiciu kandydata na prezydenta Roberta F. Kennedy'ego . Został on zastąpiony powtórką wspomnianego One Man's Way .

Gdy CBS Thursday (and Friday) Night Movie wkroczyło w sezon 1967-68, krytycy mediów zwrócili większą uwagę na dojrzałe i ryzykowne tematy poruszane w filmach sieciowych - temat dotychczas uważany za tabu w telewizji. Na przykład Jack Gould z The New York Times wyróżnił audycję Billy'ego Wildera The Apartment (1960) z września 1967 r., Szczerym, ale satyrycznym podejściem do polityki biurowej i cudzołóstwa. Gould zauważył, że „paradoks… że w programach wyprodukowanych specjalnie dla telewizji nadal istnieje tradycyjna troska o zachowanie nijakości dla wszystkich grup wiekowych. Kwestie seksu, nie mówiąc już o śladach związków pozamałżeńskich, są pomijane jak Zaraza." Jednak po wyświetleniu „Apartamentu ” (nagrodzonego Oscarem za najlepszy film) i innych filmów, które poruszały ryzykowne tematy, Gould doszedł do wniosku, że „ponieważ sieci kupują jeszcze nowsze filmy, trend [kwestionowania poprzednich tabu] najprawdopodobniej wzrośnie ”. Tydzień później Gould zauważył, że „wydaje się, że nie można zaprzeczyć, że filmy pełnometrażowe… stały się najbardziej stabilną formą programu telewizyjnego” - stabilną przynajmniej w tym sensie, że wszystkie trzy główne sieci miały, do tego czasu każdy z nich poświęcał dwa wieczory tygodniowo w swoim najlepszym czasie na stare, ale najnowsze filmy. A kolega Goulda, George Gent, piszący na tej samej stronie i w tym samym numerze Timesa , potwierdził to zdanie po tym, jak „krajowe dane Nielsena” ujawniły, że dwuczęściowa telewizyjna premiera CBS dramatu o jeńcach wojennych The Great Escape (1963 ) zajął pierwsze i drugie miejsce wśród najczęściej oglądanych programów w tym tygodniu. „Gust publiczności”, podsumował Gent, „nadal podąża w kierunku filmów pełnometrażowych”, a sieci wydawały się zgadzać. Nadeszła wiadomość, że ABC i CBS „wspólnie inwestują aż 92 miliony dolarów w zakup 112 pełnometrażowych filmów telewizyjnych w ciągu następnych pięciu lat”.

Nie wszyscy obserwatorzy branży byli jednak otwarci na ten nowy trend w oglądalności. Na przykład Cynthia Lowry, pisarka zajmująca się rozrywką konsorcjalną, zauważyła, że ​​CBS, podobnie jak jej dwaj konkurenci, byli zaangażowani w praktykę programową polegającą na ładowaniu z przodu - innymi słowy, „wprowadzaniu na początku najlepszych filmów fabularnych”. Ostrzegła, że ​​później „będą musieli założyć kilka indyków - a są one w każdej paczce”. Lowry dalej narzekał, że w wyniku popularności starych filmów nowe programy telewizyjne „poważnie cierpią w tym sezonie z powodu konkurencji”, próbując stworzyć własną bazę lojalnych fanów podczas kluczowych pierwszych tygodni ich emisji. Jednak pomimo sprzeciwu pani Lowry, dopóki antologie filmowe nadal dostarczają produktów lepszych niż przeciętne, wysokie oceny widzów będą nadal utrzymywane - i tak się stało. Poniżej znajduje się cała lista CBS na sezon, który rozpoczął się od bulgoczącej pewności siebie.

Od maja do sierpnia 1968 r. Wiele z powyższych filmów zostało wznowionych, ponieważ CBS przygotowywało nowy harmonogram swoich dwóch antologii. Pod względem jakości i uwagi widzów miał oznaczać początek ponurego czasu dla filmów sieciowych.

Sezony 1968–69 i 69–70: Spadek oglądalności

Reklama stacji w czwartkowym filmie nocnym , sezon 1969-70.

Tak jak poprzedni sezon rozpoczął się biografią dramatopisarza (Seán O'Casey), CBS kontynuowało na początku września 1968 roku kolejny film oparty na życiu autora sceny. Tym razem był to Moss Hart , a filmem był akt pierwszy (1963), oparty na bestsellerowej autobiografii Harta pod tym samym tytułem. Akt pierwszy był już emitowany w lokalnych stacjach na kilku rynkach, ale był to pierwszy program w sieci. W ten sposób CBS ogłosiło faktyczną datę premiery filmu Thursday Night Movie na 26 września, kiedy inny film biograficzny, musical Gypsy , z udziałem Natalie Wood jako królowej burleski Gypsy Rose Lee , zrobił swój telewizyjny ukłon. Następnego wieczoru druga atrakcja Natalie Wood, Sex and the Single Girl (1964), zapoczątkowała skład trzeciego roku do CBS Friday Night Movie. Ten wpis zebrał wiele kas w czasach swojej świetności, ale krytycy uznali go za niewypał. W rzeczywistości podobnie surowe oceny zostały wydane przez krytyków w przypadku większości innych filmów emitowanych przez CBS w tym sezonie. Z wyjątkiem Jesieni Cheyenne Johna Forda (1964) - a nawet niektórzy biografowie Forda odmówili zaliczenia tego filmu do najlepszych reżysera - filmy oferowane przez antologię sieci jesienią 1968 roku były w zasadzie zbiorem gorszym. Na przykład wkład Warner Brothers sięgał od patosu opery mydlanej ( Youngblood Hawke , którą The New York Times nazwał „cienką i błyszczącą jak woskowany papier”) po drewniane bohaterstwo ( western Troy Donahue , A Distant Trumpet , z historią, która „wyglądał nieprawdopodobnie lub po prostu pusty”.) Ponadto taki puch MGM, jak Quick Before It Melts (1964), trudno nazwać oszczędzaniem gry. Uzupełnij to nocnym pokazem w Święto Dziękczynienia tego samego studia Marco the Magnificent (1965), opisanym przez jednego z krytyków jako „długi spektakl i krótki spisek”, a masz składniki na katastrofalny sezon.

Tymczasem filmy, które ABC i NBC oferowały swoim widzom, wydawały się równie nieatrakcyjne, ponieważ kiedy opublikowano rankingi Nielsena z listopada 1968 r ., ani jeden film telewizyjny z sieci nie znalazł się w pierwszej dwudziestce. wcześniej przez czołowych obserwatorów mediów na temat popularności filmów fabularnych w telewizji. Ale jak zauważył wiceprezes CBS Michael Dann : „Od otwarcia sezonu nastąpiła zdecydowana zmiana [w widowni]. Myślę, że zobaczysz spadek liczby wszystkich filmów telewizyjnych”. A jak potwierdził Rick Du Brow, krytyk telewizyjny UPI :

Spadek oglądalności nastąpił niemal natychmiast po rozpoczęciu sezonu. I nic nie wskazuje na to, by filmy emitowane w sieci telewizyjnej odzyskały swoją dawną popularność, z wyjątkiem okazjonalnego hitu, fuksu lub filmu z udziałem osobowości, która jest wielkim ulubieńcem. Na przykład krajowe oceny wideo z tygodnia kończącego się 8 grudnia wskazywały, że spośród 6 filmów pokazywanych w trzech sieciach najwyżej sklasyfikowany spośród wszystkich wymienionych programów telewizyjnych zajął 35. miejsce.

Co więcej, Du Brow przedstawił wyjaśnienie tego negatywnego trendu, wykraczające daleko poza niższość samych filmów. Krótko mówiąc, uważał, że widzowie „męczą się podejściem w starym stylu”, a trzymanie się konwencjonalnych sposobów prezentacji przez sieci stało się restrykcyjne, przestarzałe i nieistotne dla współczesnej publiczności. Dla kontrastu felietonista przedstawiał nowsze, modne, innowacyjne programy rozrywkowe (takie jak aktualny i sardoniczny program NBC Laugh-In Rowan & Martin ) jako sposób na postęp w kierunku tego „podejścia w nowym stylu”, które pod koniec lat sześćdziesiątych przyciągało najbardziej widzowie. Jeśli chodzi o 3-letnie filmy fabularne, takie jak niektóre z wymienionych poniżej, zostały one uznane za przestarzałe.

W sezonie telewizyjnym 1968-69 w końcu w każdą noc w tygodniu emitowano film w czasie największej oglądalności. Jak zgrabnie podsumował autor Robert Beverley Ray, „telewizja miała NBC Monday Night Movie , NBC Tuesday Night Movie , ABC Wednesday Night Movie , CBS czwartek Night Movie , CBS Friday Night Movie , NBC Saturday Night Movie i do dokończ tydzień, film ABC Sunday Night Movie ”. Krytyk Jack Gould zastanawiał się, czy „bitwa filmu przeciwko filmowi nie może być tak odległa, jak początkowo sądzili niektórzy w telewizji”. A wraz z nadejściem 1969 roku inny krytyk mediów poczynił pełną nadziei noworoczną przepowiednię, że „niektóre stacje odważnie zrezygnują z jednej z tych dwugodzinnych powtórek filmowych w nocy” i zastąpią ją „dwoma półgodzinnymi komediami sytuacyjnymi plus jedną godzinny program rozrywkowy [którego gwiazdą jest] bardzo młoda piosenkarka z południowym akcentem i gitarą”. Ta prognoza okazała się tylko w połowie poprawna - wokalistą z południowym akcentem i gitarą okazał się Glen Campbell , którego cotygodniowy program rozrywkowy miał swoją premierę w CBS dwa tygodnie po rozpoczęciu stycznia 1969 roku. Transmisja Campbella nie zastąpiła jednak żadnej z antologii filmowych sieci.

Na początku sezonu 1969-70 nastąpił krótki wzrost liczby widzów dzięki dwuczęściowej światowej premierze telewizyjnej CBS The Guns of Navarone (1961), opartej na bestsellerze Alistaira MacLeana . 14 dni później komedia Doctor, You've Got to Be Żart (1966) zakwalifikowała się jako szósty najczęściej oglądany program w okresie oceny Nielsena, podczas gdy thriller Glenna Forda Fate is the Hunter (1964) zajął 16. ten sam tydzień. A w piątym tygodniu sezonu gotycki thriller Two on a Guillotine i kolejny film Glenna Forda, The Last Challenge , oba znalazły się w pierwszej dwudziestce. Ale inny trend stał się widoczny w filmowych antologiach CBS, gdy widzowie zaczęli zauważać gwałtowny wzrost powtórnych audycji. Jednocześnie nastąpił odpowiedni spadek liczby nowych filmów dostępnych do wyświetlania i był ku temu dobry powód. Produkcja nowych filmów kinowych w Hollywood osłabła prawie do zastoju, w wyniku czego niektóre studia, w tym 20th Century Fox i Paramount, „czekały na rozładowanie drogich zaległości filmowych” do sieci. Rzeczywiście, rok wcześniej CBS zawarło umowę z Foxem na wyłączne prawa do emisji niektórych z jej najnowszych filmów ( Rio Conchos i Guns at Batasi , by wymienić tylko dwa), ale sieć pozwalała im jedynie przenikać do widzów w stawka 5 lub 6 na sezon. Stało się to strategią programową CBS z produktami dzierżawionymi również z innych studiów. W związku z tym w poniższym zestawieniu filmów znalazło się więcej powtórek niż w latach ubiegłych.

Wraz z nadejściem letnich miesięcy wiele z powyższych tytułów zostało ponownie wyemitowanych. Jednak w tym okresie było też kilka premier w CBS. Island in the Sun (1957), oparty na bestsellerowej powojennej powieści Aleca Waugha o napięciach międzyrasowych na karaibskiej wyspie, został pokazany po raz pierwszy wieczorem 11 czerwca 1970 roku. A 14 sierpnia był telewizor debiut Nine Hours to Rama (1963), z udziałem Horsta Buchholza jako hinduskiego ekstremisty, który zamordował Gandhiego . Co więcej, aby wypełnić letnią taryfę filmową, sieć kontynuowała niespodziewane kwietniowe ogłoszenie, że doda trzecią antologię filmową we wtorkowe wieczory (19:30-21:30 czasu wschodniego). Zawierał kombinację powtórek oraz kilka nowatorskich propozycji, takich jak fantasy Five Weeks in a Balloon z 1962 roku z Barbarą Eden (30 czerwca); thriller zagłady z 1968 r. Panic in the City z udziałem Howarda Duffa (7 lipca); oraz remake klasycznego filmu Ona z 1965 roku z Ursulą Andress w roli głównej (21 lipca). Jednak dla fanów filmu ta trzecia noc filmowa okazała się tylko letnim romansem, ponieważ na początku sezonu 1970-71 CBS odwołała wtorkową antologię, aby zrobić miejsce dla swojego zwyczajowego sitcomu z nowymi odcinkami The Beverly Hillbillies i Zielone Akry .

Sezon 1970–71: powstanie filmu telewizyjnego

Wraz z planowaniem nowszych filmów z Hollywood trzy główne sieci stanęły przed pytaniem, jak najlepiej zaprezentować coraz bardziej ryzykowny materiał, nie obrażając gustów głównego nurtu swoich widzów. Aż do 1970 roku cenzorzy po prostu pikali słone dialogi lub edytowali ujęcia, ufając, że takie wycięcia nie umrą fabule filmu. Jednak w niektórych przypadkach konieczne stało się usunięcie tak dużej części filmu, że sieć musiała napisać i wyprodukować dodatkowe sceny, a następnie wstawić je do filmu, tak aby transmisja telewizyjna nie tylko wypełniła 2-godzinny przedział czasowy, ale także sens dla widzów. Three into Two Won't Go z oceną R (1969) jesienią 1970 roku. Wątpliwe sceny z tego brytyjskiego thrillera zostały poważnie pocięte lub całkowicie wyeliminowane i zastąpione 17 minuty nowego materiału filmowego wyprodukowanego w hollywoodzkim studiu z udziałem aktorów, którzy nie pojawili się w oryginalnej koncepcji. W wyniku takich praktyk sieci „zaczęły mącić pod krytyką ich cięcia i przekształcania” dodatkowych filmów, takich jak Tajna ceremonia (1968) i Noc następnego dnia (1968). Było to konsekwencją przesunięcia wpływu nadawanej telewizji. Wytwórnie filmowe, które przetrwały długi spadek frekwencji kinowej rodzin (którzy przypuszczalnie wolały zostać w domu i oglądać telewizję), w latach 60. zarówno tematyczny, jak i prezentacyjny. W rezultacie niektóre filmy stały się zasadniczo niemożliwe do ponownego przycięcia lub zmiany w rozrywkę rodzinną gotową do emisji. Uznając to, NBC wkrótce porzuciła te próby bowdleryzacji i / lub zmiany treści filmu teatralnego. Ale jednocześnie dla wszystkich trzech sieci stało się jasne, że jeśli niektórych filmów nie udało się z powodzeniem przepakować do oglądania w rodzinie, być może należy położyć większy nacisk na produkcję większej liczby filmów specjalnie dla telewizji. W rezultacie ten hybrydowy gatunek zaczął odgrywać większą rolę na amerykańskich ekranach domowych.

Pochodzenie amerykańskiej sieci telewizyjnej miało miejsce wiele lat wcześniej, kiedy NBC zawarło umowę z Universal, na mocy której studio produkuje filmy trwające około 98 minut, które mają być początkowo emitowane w sieci. Universal zachował jednak prawa do dystrybucji w celu ponownego wydania tych produkcji na zagranicznych rynkach teatralnych i telewizyjnych. Ponadto NBC zgodziła się zapłacić „od 30 do 65 procent kosztów produkcji” w zamian za prawa kinowe i dystrybucyjne w USA, a także „prawo do wyświetlania filmów w pierwszej kolejności”. Pakt ten zaowocował tak udanymi filmami telewizyjnymi, jak film katastroficzny The Doomsday Flight (1966) z udziałem Jacka Lorda ; The Borgia Stick (1967), przemysłowy dramat szpiegowski z Donem Murrayem i Inger Stevens ; oraz Prescription: Murder (1968), oryginalna manifestacja policyjnego detektywa / postaci Petera Falka , porucznika Columbo. W ten sposób NBC pozostała uznanym pionierem w dziedzinie filmów telewizyjnych do 1969 roku, kiedy to sieć ABC wyprodukowała i wyemitowała swoją nową cotygodniową serię filmów telewizyjnych, The ABC Movie of the Week . Niektóre z tych filmów cieszyły się tak dużą popularnością, że trafiły później do kin w Ameryce i Europie na dalsze wystawy, między innymi Plemiona Josepha Sargenta (1970), Pieśń Briana Buzza Kulika (1971) i Pojedynek Stevena Spielberga (1971). W rezultacie ABC zaplanowało drugą antologię nowych ofert pod tytułem Movie of the Weekend .

Dean Jagger i Glenn Ford w Bractwie Dzwonu .

W przeciwieństwie do swoich konkurentów, CBS dostarczyło niewielką liczbę pełnometrażowych filmów telewizyjnych; a to, co zaplanowali, zostało w większości wyprodukowane we współpracy z niezależnymi firmami, takimi jak QM Productions lub należąca do CBS Cinema Center Films , za pośrednictwem jej telewizyjnej jednostki filmowej Cinema Center 100. Jednak cztery lata wcześniej CBS zawarło umowę z Universal przekazać 340 000 dolarów na budżet remake'u klasycznego westernu The Plainsman (1966), który wynosił milion dolarów. W zamian CBS otrzymało prawo do wyłącznej premiery filmu jako w czwartkowy wieczór . Jednak gdy produkcja została zakończona, a The Plainsman został pokazany na ekranie dla najlepszych mosiądzów Universalu, doszli do wniosku, że mają hit filmowy w swoich rękach. W związku z tym studio renegocjowało z CBS, aby zrezygnować z zobowiązania do uruchomienia filmu jako pierwszego, aby Universal mógł zamiast tego otworzyć The Plainsman w kinach. Sieć zgodziła się, ale tylko pod warunkiem, że Universal obiecuje w zamian „przekazanie [CBS] istniejącego filmu fabularnego z ich zaległości”. (Tym zastępczym filmem okazał się film fantasy Harvey z 1950 roku , z udziałem Jamesa Stewarta ). Niemniej jednak wiceprezes CBS, Michael Dann , fan innowacji w dziedzinie filmów telewizyjnych, przewidział dwa miesiące później, że w niedalekiej przyszłości „studia robić od 50 do 75 takich zdjęć rocznie”. Sezon 1970-71 udowodnił, że miał rację. A kiedy czwartkowy film nocny rozpoczął swoją jesienną ramówkę premierą niskobudżetowego filmu telewizyjnego, a nie sprawdzonego hollywoodzkiego hitu, który gwarantuje masową oglądalność, CBS stało się sposobem na zadeklarowanie swojego zaangażowania w produkt, który: choć tanio produkowany, był jednak nowy i aktualny. W tym przypadku filmem był The Brotherhood of the Bell , a gwiazdą filmu był Glenn Ford , aktor filmowy, który nigdy nie pojawił się w filmie telewizyjnym. Prawdę mówiąc, jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć do projektu Ford został ostrzeżony przez przyjaciół z branży, że nie znosi tego doświadczenia. Zamiast tego aktor stwierdził, że „to było pięć najprzyjemniejszych tygodni, jakie kiedykolwiek spędziłem pracując… to był dobry, solidny scenariusz, w którym pracowali ze mną ludzie tacy jak Maurice Evans i Dean Jagger ”. Film otrzymał godne uwagi krytyków, a jego reputacja wzrosła od tamtej pory. Na przykład w 1986 roku krytyk David Deal nazwał Brotherhood „jednym z najlepszych filmów telewizyjnych tamtej epoki… pierwszorzędną produkcją”. A w ostatnich latach zyskał reputację kultowego klasyka teorii spiskowych. W wyniku sukcesu filmu nowy sezon był świadkiem determinacji CBS do zwiększenia produkcji dzieł wyprodukowanych bezpośrednio dla telewizji - zwłaszcza od końca lutego do początku kwietnia 1971 r., Kiedy 5 z 11 pokazanych filmów fabularnych było nakręconych dla telewizji. światowe premiery .

Powyższy harmonogram został rozszerzony o środową, 25 listopada 1970 roku, telewizyjną premierę Niezatapialnej Molly Brown z Debbie Reynolds w roli głównej . A 14 lutego 1971 roku miała miejsce specjalna niedzielna światowa telewizyjna premiera filmu Ben-Hur (1959) z udziałem Charltona Hestona i Stephena Boyda . Ten zdobywca Oscara za najlepszy film trwał pięć godzin, gdy był emitowany z przerwami na reklamy, od 19:00 do północy (czasu polskiego). Ponadto, podobnie jak sieć zrobiła to w poprzednim roku, CBS miało premierę kilku filmów w całym swoim letnim harmonogramie. Wśród nich znalazły się: The Violent Ones (1967; pokazany 3 czerwca), Night Must Fall (1964; debiut 10 czerwca), The Wrong Box (1966; premiera w niedzielę, 20 czerwca), The Frozen Dead (1967; 24 czerwca), Doctor Faustus (1968; 25 czerwca), The Money Jungle (1968; 1 lipca) i An American Dream (1966; 2 lipca).

Sezon 1971–72: czwartki i niedziele

Świąteczna tradycja CBS.

Przez całe lato 1971 roku CBS przygotowywało własne cotygodniowe serie filmów telewizyjnych na nowy sezon jesienny. Został nazwany The New CBS Friday Night Movies . ale jeden z przedstawicieli sieci reklamował to jako „nic więcej niż staromodną antologię suspensu”, podobnie jak stare US Steel Hour czy Playhouse 90 - tylko „oszukane filmem”, w przeciwieństwie do transmisji studyjnych na żywo, norma prezentacji na początku lat pięćdziesiątych. Ten nowy projekt został pierwotnie przewidziany przez producenta Philipa Barry'ego Jr. (syna dramatopisarza Philipa Barry'ego ) jako składający się wyłącznie z „różnego rodzaju suspensu”. Barry dalej obiecał widzom, że nowa antologia będzie unikać „robienia jakichkolwiek programów organów ścigania, żadnych lekarzy, prawników, żadnych zwykłych rzeczy”. W ten sposób nowy film CBS Friday Night Movie rozpoczął się we wrześniu 1971 r., Zajmując przedział czasowy 9:30–11:00 (czasu wschodniego). To nie miało być udane wyjście, głównie dlatego, że zaplanowano je naprzeciwko własnej serii World Premiere NBC , która rozpoczęła się godzinę wcześniej.

Aby dostosować się do nowej antologii trzymającej w napięciu, CBS przetasowało swój niedzielny program, aby zrobić miejsce dla alternatywnego formatu prezentacji starych filmów. W ten sposób to, co było znane przez ostatnie 5 lat jako CBS Friday Night Movie , stało się CBS Sunday Night Movie , emitowanym od 19:30 do 21:30 (czasu wschodniego). Była to szeroko nagłośniona zmiana programowa, ponieważ wymagała anulowania charakterystycznej serii odmian CBS, długo emitowanego programu Ed Sullivan Show . Po 23 udanych latach tej ikonie fal radiowych nakazano opuścić lokal, a od września CBS Sunday Night Movie rozpoczął sezon 1971-72 telewizyjną premierą komediodramatu Spencer Tracy - Katharine Hepburn z 1967 r. Przyjście na obiad . Ale to zostanie zapamiętane jako rok, w którym po raz pierwszy wyemitowano świąteczny klasyk The Homecoming: A Christmas Story (1971), film telewizyjny z Patricią Neal w roli głównej. Krytycy hojnie chwalili, w tym jeden pisarz, który określił to jako „cudowny program przedświąteczny - słodki, ale nigdy nie mdły i pełen humoru”. Ta produkcja była nie tylko powtarzana co roku podczas świąt Bożego Narodzenia przez całą dekadę, ale służyła również jako geneza długo emitowanego serialu rodzinnego The Waltons .

Letnie premiery obejmowały dramat kryminalny Vince'a Edwardsa Hammerhead (1968), wyemitowany 15 czerwca; szpiegowski melodramat Assignment K (1968), 22 czerwca, ze Stephenem Boydem i Camillą Sparv ; oraz surrealistyczna komedia The Tiger Makes Out (1967) z 29 czerwca, w której występuje zespół męża i żony, Eli Wallach i Anne Jackson . 8 czerwca miał miejsce także telewizyjny debiut komedii wojskowej Danny'ego Kaye On the Double (1961), która zawierała sprośną sekwencję w berlińskim kabarecie z czasów wojny, w której komik/bohater w przebraniu wciela się w Marlene Dietrich , śpiewając „ Lili Marleen ” i zostaje później „uwiedziony” w garderobie przez pijanego oficera Luftwaffe. We wcześniejszych latach te sceny byłyby uważane za zbyt pikantne dla widzów w czasie największej oglądalności, co z ich satyrą na transwestytyzm i seks gejowski. Tak się jednak złożyło, że mniej niż cztery miesiące wcześniej stacja CBS wyemitowała inny film z podobnymi scenami, choć w poważniejszej oprawie — The Damned (1969) Luchino Viscontiego — pierwotnie oceniony jako X, kiedy po raz pierwszy pojawił się w kinach. Oczywiście film musiał „przejść poważną edycję, aby dostosować się” do akceptacji widzów telewizyjnych, a wynikająca z tego prezentacja, która była wcześniej pokazywana partnerom w obiegu zamkniętym, była tak niespójna, że ​​wiele stacji odmówiło jej emisji.

The Damned nigdy nie był przeznaczony do emisji w czasie największej oglądalności. Zamiast tego była to jedna z pierwszych prezentacji CBS dla pierwszej telewizyjnej antologii filmowej nocnej sieci, ponieważ wieczorem w Walentynki 1972 r. Sieć wysłała list miłosny do fanów amerykańskiego kina, kiedy zerwała z nocną tradycją sieci przez odwołuje Merva Griffina , aby zrobić miejsce dla The CBS Late Movie . Czyniąc to, organizacja, która wiele lat wcześniej odrzucała planowanie starych filmów jako „nietwórcze”, nagle wyświetlała w sumie 7 filmów fabularnych tygodniowo. Rezygnacja z programu Griffin miała niewielkie znaczenie, biorąc pod uwagę, że jego program był nadawany tylko przez 129 afiliantów, podczas gdy CBS Late Movie zadebiutował na 179. Była to również mądra decyzja biznesowa, biorąc pod uwagę, że sieć płaciła, średnio tylko 30 000-40 000 USD za każdy z 220 filmów wypożyczonych od Warner Brothers i MGM . Przy tak niskich stawkach CBS kasowało 100 000 dolarów za każdą nocną transmisję.

W międzyczasie, w czasie największej oglądalności, CBS Sunday Night Movie zdawał się dominować pod względem udziałów w oglądalności, zwłaszcza w pierwszej połowie października, kiedy to był trzecim najczęściej oglądanym programem telewizyjnym w sieci. Niestety, te liczby się nie utrzymały; a ponieważ oceny nowego filmu CBS Friday Night Movie również spadły, zdecydowano, że w nadchodzącym sezonie przywróci film Sunday Night Movie do pierwotnego piątkowego wieczoru i przeniesie antologię piątkowego filmu telewizyjnego na wtorki. Jednak jeden trend wprowadzony pod koniec 1971 roku - sporadyczne wyprzedzanie czwartkowych filmów CBS w wiadomościach specjalnych - będzie kontynuowany w następnym sezonie. Wynikało to w dużej mierze z faktu, że rok 1972 był nie tylko rokiem wyborczym, ale także czasem, w którym amerykański prezydent odbył ważne zagraniczne wizyty państwowe zarówno w Chinach, jak iw Związku Radzieckim. To właśnie podczas takich wydarzeń programy informacyjne cieszą się największą chłonnością odbiorców. A w następnym sezonie, gdy skandal Watergate nabiera rozpędu pomimo miażdżącej reelekcji prezydenta Nixona , telewizyjne filmy dokumentalne i panele dyskusyjne w sieci uzyskają lepsze niż zwykle oceny. W związku z tym przy wybranych okazjach nadal pojawiały się specjalne wiadomości w czwartkowym filmie nocnym .

Sezon 1972–73: Powrót do czwartków i piątków

Film 100 partnerów CBS odmówił emisji.

Jesienią 1972 roku tematem dominującym w większości dyskusji na tematy związane z telewizją i radiem były nadawane na antenie wulgaryzmy. Zaniepokoiło to nawet prawodawców w Kongresie, gdzie senator John Pastore (D-Rhode Island), przewodniczący Komisji ds. Handlu, prowadził dochodzenie w sprawie rzekomych wulgaryzmów w transmisji. Później powiedział jednemu z reporterów: „Szczerze mówiąc, było kilka rzeczy, które mnie zszokowały. W radiu użyto czteroliterowych słów. Oczywiście nie posunęli się tak daleko w telewizji… na zewnątrz." Najwyraźniej senator przeoczył telewizyjne transmisje filmowe, ponieważ to kontrowersje związane z nocnikiem kosztowały CBS Thursday Night Movie połowę widowni. Stało się to pewnego wieczoru w połowie listopada, kiedy około 100 afiliantów odmówiło wyemitowania filmu kryminalnego Z zimną krwią (1967) „ze względu na wulgarną treść” – w szczególności nieocenzurowane użycie słowa „pieprzyć” przez jednego z jego dwóch głównych bohaterów. Jednak ABC doświadczyło gniewu widzów innego rodzaju, gdy najsłynniejsza linia dialogowa Johna Wayne'a została zmieniona przez cenzorów sieciowych. Oto jak komentator wiadomości z Chicago, Mike Royko, zilustrował sytuację:

Pewnego dnia True Grit pojawił się w telewizji. Rozwinęła się wielka scena. Ned Pepper wyraził swoją zniewagę. John Wayne wyglądał na wściekłego. Wtedy Wayne wypowiedział swoją słynną kwestię. Powiedział: „Napełnij swoje ręce, ty”. To wszystko. Reszta, ważny SOB, została wycięta lub zamazana ze ścieżki dźwiękowej… Co to za wers „Wypełnij swoje ręce, ty?”.

Tym, co zdumiało widzów w związku z cenzurą ABC, było to, że tydzień później ta sama sieć pokazała film Patton (1970), pozostawiając nienaruszone przekleństwa George'a C. Scotta - posunięcie, które mogło ośmielić CBS do zachowania dwuznaczności i większości niebieskich język w Kto się boi Virginii Woolf? (1966), w którym wystąpili Elizabeth Taylor i Richard Burton . Krytyk New York Timesa, Howard Thompson, pochwalił transmisję telewizyjną, zwłaszcza sposób, w jaki przerwy reklamowe sieci zostały starannie rozmieszczone, aby nie umniejszać mocy dramatu Edwarda Albee . Jeśli chodzi o wątpliwy dialog, Thompson zauważył, że zwyciężyło każde „piekło” i „cholera”. Dodał: „Ostre uszy mogły wychwycić wczesne„ cholera ”panny Taylor [i] ryknęła później to samo słowo… bolesny wrzask podkreślający rozpacz dramatu, który do tego czasu przykuł wielu widzów do swoich krzeseł. W rzeczywistości CBS zaplanowało emisję filmu podczas najważniejszego miesiąca lutego 1973 r. Jednak strategia przyniosła odwrotny skutek; film zajął 38. miejsce w tygodniu, w którym był pokazywany. To skłoniło felietonistę Ricka DuBrowa do wezwania dyrektorów telewizyjnych, którzy uparcie programowali „wygodnie przewidywalną listę filmów i określali na podstawie tytułu i kategorii, jak sobie poradzą w grze rankingowej”. Innymi słowy, nagrodzony Oscarem film, w którym pojawia się gorący artykuł z tabloidu, jak Liz i Dick wymieniający przekleństwa, nie zawsze gwarantuje ogromną widownię telewizyjną – i niestety dla sieci tak się nie stało.

Ale jeśli lista filmów kinowych CBS nie spełniła oczekiwań programowych, jej wtorkowy wieczór wyprodukowany dla telewizji był katastrofą. Jak zauważył pisarz Norman Mark, „CBS przegrało z prawie wszystkimi swoimi [nowymi] filmami w tym sezonie, co jest niezrównanym rekordem”. Jedynym wyjątkiem był jednak bardzo reklamowany film „ Wojna dzieci” z Jenny Agutter jako irlandzko-katoliczką z rozdartego wojną Belfastu , która zakochuje się w brytyjsko-protestanckim żołnierzu. Według The New York Times , Johna J. O'Connora, film „zaczął się dobrze i doszedł do przekonująco poruszającego końca. Mniej więcej w połowie dramat zawiódł [i stał się] prawie śmiertelnie niejasny”. Jednak czwartkowa światowa premiera Gay Talese's Honor Thy Father w marcu 1973 roku, wyemitowana przez CBS, spotkała się z entuzjastycznymi recenzjami, w tym jedną, która wysoko oceniła gwiazdę filmu Josepha Bolognę za „niezwykle fascynujący portret” Salvatore'a Bonanno , spadkobiercy legendarnego szefa mafii Joe Bonanno. . Prace te były jednak jedynymi dwoma punktami kulminacyjnymi rozczarowującego sezonu.

Był też animowany film Beatlesów Yellow Submarine (1968), który zadebiutował jako specjalny niedzielny wieczór 29 października 1972 roku. Ponadto CBS zaplanowało film dokumentalny festiwalu rockowego Woodstock (1970) na koniec kwietnia 1973 roku, ale potem odwrócony kurs z powodu nerwowości z powodu „tego, co uważał za pikantność w filmie”. W rezultacie został wyemitowany w telewizji dopiero kilka lat później przez inną sieć, NBC. Ale czwartkowy (i piątkowy) film nocny zarządzał sporadycznymi letnimi premierami, w tym The Last of the Secret Agents? (1969), z udziałem zespołu komediowego Allena i Rossiego , 7 czerwca, a także Secret World (1969) z Jacqueline Bisset w roli głównej , tydzień później. Ponadto 22 czerwca miał miejsce debiut produkcji Merchant-Ivory The Guru (1969) z Ritą Tushingham i Michaelem Yorkiem , a także 19 lipca telewizyjna premiera filmu Michaela Caine'a Deadfall (1968). CBS zakończyło swój letni sezon pokazów po raz pierwszy 7 września transmisją telewizyjną The Vatican Affair (1968), z udziałem Waltera Pidgeona i Klausa Kinskiego .

Sezony 1973–74 i 74–75: przemoc, filmy i cenzura

W przemówieniu wygłoszonym w Better Business Bureau w Nashville w październiku 1973 r. Prezes CBS Robert D. Wood omówił „zmieniające się gusta i standardy społeczeństwa oraz rosnącą dojrzałość” widzów telewizyjnych, które wpłynęły na decyzję jego sieci o emisji tak kontrowersyjnych filmów, jak Z zimną krwią i Kto się boi Virginii Woolf . Wood potwierdził, że celowo podjął „pewne skalkulowane ryzyko”. Uważał jednak, że te hazardy były uzasadnione. Później, jakby nawiązując do opinii Wooda, prezes NBC Herbert S. Schlosser stwierdził, że „telewizja nigdy nie poprowadzi żadnej parady permisywizmu. Ale [nigdy] nie powinna być przykuta do przeszłości kilkoma setkami listów ze skargami”. Jednak dla krytyka Johna J. O'Connora cała sprawa była nieistotna. Czuł, że „pomimo zastrzyku„ współczesnych ”i„ dojrzałych ”sytuacji, mieszanka zwykłej telewizji w czasie największej oglądalności nie jest mniej banalna ani rażąco manipulacyjna niż kiedykolwiek wcześniej”. Jednak inny krytyk, Ron Power z Chicago Sun-Times , przytoczył nowy niepokojący trend w programowaniu sieciowym — przemoc i sadyzm. Przyjmując wysoce alarmistyczną postawę, Power opublikował coś, co w istocie było gniewnym manifestem atakującym sieci:

Facet wypada z wieżowca, macha rękami i powiewa krawatem… i wiesz, że w następnej sekundzie będzie byłym człowiekiem – okropnie połamaną plamą kości i krwi. Samochód wyścigowy obraca się, rozbija i staje w płomieniach, a wiesz, że kierowca poczuł, jak skóra zsuwa się z jego ciała… Samolot eksploduje w trakcie lotu; jacht zostaje rozerwany w porcie. Coś stało się z ludźmi w środku... coś nagłego, okrutnego, strasznego i ostatecznego. Dla wrażliwego obserwatora reakcją jest depresja i strata. Dla niewrażliwych umacnia się przekonanie, że życie ludzkie jest tanie. Wszystkie powyższe incydenty miały miejsce w jednym odcinku dramatu akcji stacji CBS Hawaii Five-O .

Cicely Tyson w klasycznym filmie telewizyjnym.

Power wezwał do „zorganizowanej reformy” zarówno przez media, jak i tych, którzy oglądali ich produkty i patronowali ich sponsorom - i nie był to odosobniony głos. Reżyser telewizyjny i filmowy Buzz Kulik stwierdził: „Nie obchodzi mnie, co ktoś mówi. Myślę, że istnieje związek między przemocą telewizyjną a prawdziwą przemocą. Po prostu nie można odróżnić prawdziwego od nierzeczywistego”. Ten związek między rzeczywistością przemocy a iluzją fikcyjnego chaosu w telewizji odbijał się echem w nagłówkach wiadomości przez całą jesień 1973 roku. Na przykład pojawiło się wiele doniesień o młodzieżowych gangach olewających bezbronne ofiary benzyną i podpalających je. Zdarzenia te miały miejsce w różnych częściach kraju. W jednym przypadku młoda kobieta z Bostonu została zmuszona przez 6 młodych ludzi do „oblania się dwoma galonami benzyny”, zanim „potem ją podpalili”. Na południu „czterech nastolatków podpaliło śpiący wrak” w Miami. Nawet międzyrasową parę w Fort Lauderdale spotkał ten sam okrutny los. Ponadto zwrócono uwagę, że ataki te miały miejsce niemal natychmiast po „wyświetleniu telewizyjnym filmu Fuzz (1972), który przedstawiał podobną przemoc” - a konkretnie sceny, w której jedna z postaci zostaje oblana łatwopalnym płynem, a następnie podpalona. Tym samym, podobnie jak rok wcześniej, przygotowano grunt pod kolejne debaty skupione wokół kwestii cenzury i sieciowych transmisji filmowych.

Wśród takich kontrowersji CBS nakazała pracę swoim krajaczom filmów. W programie The Thursday Night Movie na sezon 1973-74 znalazły się dwa najbardziej brutalne filmy lat sześćdziesiątych — Bonnie i Clyde Arthura Penna (1967) oraz The Wild Bunch Sama Peckinpaha (1969). Oba te dzieła zostały uznane przez krytyków za arcydzieła wykorzystujące przemoc do sformułowania ważnych artystycznych wypowiedzi na temat współczesnej sceny amerykańskiej. Mimo to oba filmy poddano radykalnym cięciom. Ale według niektórych widzów sieć posunęła się za daleko, zwłaszcza w przypadku filmu Peckinpah. Jeden z widzów narzekał, że „kiedy cenzorzy w CBS wycięli, wycięli bez zastanowienia, na ślepo… CBS w ogóle nie pokazało Dzikiej bandy . Zamiast tego pokazali okaleczony bałagan, który kiedyś był mistrzowskim oryginałem”. Inny widz zaprotestował, twierdząc, że transmisja kontrowersyjnego westernu w sieci „sprowadzała się do niewiele więcej niż pokazania fragmentów, raczej jak materiał z nadchodzącej atrakcji… Nigdy nie widziałem tak obszernego filmu”. Dlatego dla CBS nowy sezon jesienny 1973 zaczął się bardzo niepewnie.

Ale ostatecznie był to również sukces. Pokazy dwóch pierwszych Planet of the Apes sprawiły, że CBS znalazło się na szczycie list przebojów w tym samym okresie. A dzięki kasowemu przebojowi Steve'a McQueena Bullitt (1968), a także przełomowej kreacji Dustina Hoffmana jako Absolwent (1967) i przygodowemu filmowi akcji Clinta Eastwooda Kelly's Heroes (1970), który prowadził serię hitów premierowych, był to jeden z najsilniejsze sezony filmu czwartkowego wieczoru . Był to również dobry rok dla filmów telewizyjnych stacji, głównie za sprawą premiery 31 stycznia 1974 roku Autobiografii panny Jane Pittman , która została niemal jednogłośnie przyjęta przez krytyków, takich jak Jay Sharbutt, który nazwał praca „głęboko poruszająca… to jedyny opis, który wydaje się pasować do tej produkcji”. A Pauline Kael z The New Yorker , która poświęciła filmowi cały swój cotygodniowy felieton, pochwaliła dyskretną reżyserię Johna Korty'ego oraz kreację Cicely Tyson , za którą otrzymała nagrodę Emmy dla najlepszej aktorki w programie specjalnym .

Tak więc w sezonie 1973–74, od połowy września do końca maja, The CBS Thursday (i Friday) Night Movie miał premierę tylko 22 tytułów kinowych. Pozostała część z 76 programów telewizyjnych to albo (a) powtórki filmów teatralnych z poprzednich sezonów; (b) powtórki lub premiery filmów wyprodukowanych dla telewizji; (c) telewizyjne odcinki pilotażowe dla planowanych seriali; lub (d) pierwokupu wiadomości CBS, sportu lub programów specjalnych. W porównaniu z 52 premierami teatralno-filmowymi, które sieć wyemitowała w sezonie 1966-67, można zauważyć, że liczba filmów dostępnych do emisji po raz pierwszy spadła o grubo ponad 50 procent. Jednak CBS zaplanowała cztery dodatkowe nowe tytuły, aby wypełnić swoją listę latem 1974 roku. Obejmowały one telewizyjną premierę 6 czerwca The Prime of Miss Jean Brodie (1969), w której wystąpiła nagrodzona Oscarem Maggie Smith jako nieortodoksyjna nauczycielka w szkoła dla dziewcząt w Edynburgu z lat 30. XX wieku . 14 czerwca miał również miejsce telewizyjny debiut filmu The Looking Glass War (1970), opartego na powieści szpiegowskiej Johna le Carré , z Christopherem Jonesem w roli głównej . Aby dopełnić listę nowości sezonu, filmu Richarda Burtona Złoczyńca (1971) odbyła się 27 czerwca, a średniowieczny dramat Alfred Wielki (1969) z Davidem Hemmingsem w roli tytułowej ukłonił się następnego wieczoru.

Jesienią 1974 roku jeden z konkurentów CBS, NBC, wyemitował film telewizyjny Born Innocent . Film był beneficjentem intensywnej akcji promocyjnej sieci, a także prowokacyjnego zastrzeżenia tuż przed emisją. A kiedy w końcu został wyemitowany, widzowie mogli zobaczyć coś, co do tej pory było jednym z najbardziej obrazowych przedstawień sadyzmu i okrucieństwa, jakie kiedykolwiek pokazano na małym ekranie. Bohaterka opowieści (w tej roli Linda Blair ), nastolatka odsiadująca wyrok w zakładzie poprawczym dla młodych kobiet, staje się ofiarą napaści seksualnej, gdy gang najbardziej brutalnych więźniów brutalnie ją gwałci obcym przedmiotem. Kilka tygodni po emisji filmu 9-letnia dziewczynka spacerująca z przyjaciółką po plaży w San Francisco została poddana podobnemu czynowi przez trójkę nastoletnich chłopców. Kiedy młodzi sprawcy zostali przesłuchani przez władze, dlaczego wybrali tę metodę ataku, otwarcie przyznali, że zainspirowała ich kontrowersyjna scena z filmu. Później w tym samym roku matka ofiary pozwała NBC, twierdząc, że organizacja była „odpowiedzialna za ten gwałt, ponieważ sieć prowadziła badania wykazujące, że dzieci i podatne osoby mogą naśladować przestępstwa widziane w telewizji”. Sprawa została ostatecznie wyrzucona z sądu, a panel apelacyjny później potwierdził wyrok sądu niższej instancji jako brak pozwu, ale do tego czasu NBC ponownie zredagowała scenę w celu powtórnego wyemitowania filmu. Ta sprawa stanowiła jedną z kilku prawnych potyczek wynikających z decyzji branży telewizyjnej o dostosowaniu się do tego, co prezes CBS Robert Wood opisał wcześniej jako „zmieniające się gusta i standardy społeczeństwa oraz rosnąca dojrzałość” widzów z lat 70.

Premiera sezonu 1974-75.

W pewnym sensie Born Innocent reprezentował trend, z którym amerykańskie kino stało się aż nazbyt znajome - w szczególności podgatunek filmów WIP . Wykorzystanie lukratywnej przesłanki „kobiet w więzieniu” osiągnęło punkt, w którym reklamy kinowych filmów klasy B , z tytułami takimi jak Caged Heat (1974), The Big Bird Cage (1972) i Women in Cages (1971), stały się Znajomy i podniecający widok na prawie każdej rozrywkowej stronie gazety. Oczywiście film taki jak Born Innocent , dzieło wyprodukowane specjalnie dla telewizji, nie mógł uciekać się do jawnego sadyzmu charakterystycznego dla zwykłego filmu samochodowego. Ale film NBC był na tyle sensacyjny, że CBS zaprogramowało naśladowczą wersję, która została wyemitowana w Friday Night Movie zaledwie 6 miesięcy później. Ten nowy film telewizyjny nosił tytuł Klatka bez klucza i ponownie został osadzony w więzieniu dla młodych kobiet. Bohaterka (tym razem grana przez Susan Dey ) zostaje nieświadomie uwikłana w zaplanowaną i przeprowadzoną przez innych zbrodnię. Skazana i skazana, zostaje uwięziona w miejscu, w którym ulubioną rozrywką więźniów jest działalność gangów. Chociaż krytyk telewizyjny z St. Petersburga, Charles Benbow, argumentował, że ten nowy film telewizyjny „znacząco różni się” od Born Innocent , autorka Elana Levine zauważyła, że ​​„ Cage zawiera scenę napaści na tle seksualnym osób tej samej płci po prysznicu, która pozostawia ofiarę wstrząśniętą i zrozpaczoną, i pod tym względem wyraźnie odpowiada formule Born Innocent ”. A autor Stephen Tropiano zwrócił uwagę na podjętą w obu filmach próbę marginalizacji lesbijek jako drapieżnych przestępców seksualnych.

Jeśli chodzi o resztę listy z lat 1974-75 , CBS Thursday (and Friday) Night Movies zaczęło się wystarczająco dobrze od oryginalnej filmowej wersji Roberta Altmana M * A * S * H ​​(1970), wraz z sympatycznym trio satyrycznych westernów. Ale poza tym niewiele sieć mogła zaoferować swoim widzom. Hollywoodzki produkt, który można było odpowiednio opakować dla widzów telewizyjnych, stawał się towarem rzadkim. W rezultacie byłby to ostatni pełny sezon czwartkowych filmów CBS.

Od 1970 roku stało się zwyczajem, że CBS wzbogaca swój letni harmonogram powtórek filmowych okazjonalnymi pokazami po raz pierwszy. Tak więc, oprócz ośmiu premier na początku czerwca (jak wymieniono powyżej), 18 lipca miał również miejsce telewizyjny debiut The Wicked Dreams of Paula Schultz (1968), z udziałem Elke Sommer jako wschodnioniemieckiego sportowca, który fantazjuje o skoku o tyczce nad mur berliński na drugą stronę. W filmie wystąpiło kilku aktorów z Hogan's Heroes z lat 1965-1971 , w tym współgwiazda pani Sommers, Bob Crane , wraz z innymi stałymi bywalcami serialu, Wernerem Klempererem , Johnem Bannerem i Leonem Askinem .

Jesień 1975: Kurtyna opada w czwartki

Latem 1975 roku wszystkie trzy sieci postanowiły wyciąć jeden wieczór filmowy tygodniowo z jesiennych ramówek. Dla CBS był to wybór między prowadzeniem antologii w czwartkowy wieczór lub w piątkowy wieczór. Początkowo sieć zdecydowała się zachować czwartek. Jak wyjaśnił dyrektor programowy CBS Fred Silverman : „Na początek nie ma zbyt wielu dobrych zdjęć… Wolelibyśmy poświęcić te 2 godziny [w piątkowe wieczory] i robić oryginalne programy telewizyjne. Bo w końcu o to chodzi w telewizji : Tworzenie nowego materiału dla widza w domu." Najwyraźniej pomysł pana Silvermana na „stworzenie nowego materiału” polegał na zaprogramowaniu większej liczby odcinków dwóch starych seriali kryminalnych, Hawaii Five-O i Barnaby Jones — ponieważ od września właśnie to oferowano widzom w piątkowe wieczory. Ale ograniczając emisję filmów teatralnych do pierwotnego wieczoru filmowego, CBS mogło zapewnić pewne pocieszenie miłośnikom kina. Było mniej powtórek starego produktu i mniej wywłaszczania wiadomości i ofert specjalnych. Pod tym względem sezon The Thursday Night Movie z jesieni 1975 roku przypominałby format jego pierwszego programu z jesieni 1965 roku - takiego, w którym widzowie mogliby być dość pewni, że czwartkowy przedział czasowy o 21:00-23:00 (czasu wschodniego) będzie zarezerwowany tylko dla filmów.

Wciąż zdarzały się premiery telewizyjne, takie jak biografia sportowa Babe (1975), w której Susan Clark wcieliła się w wszechstronnie utalentowaną sportsmenkę Babe Didrikson . W rzeczywistości ta produkcja była prawie skazana na porażkę, zanim się rozpoczęła. Wcześniej, gdy koproducent Babe, Stanley Rubin, wielokrotnie próbował przekonać wdowca/męża Didriksona, George'a Zahariasa , do sprzedaży mu wyłącznych praw do jej historii, stanowczo odmówił. Jak wspominał później Rubin: „Powiedział, że miał kilka okazji do sprzedania historii Babe. Kiedyś mocno się poparzył w jakiejś transakcji. Więc, co zrozumiałe, był nieufny wobec całej sprawy”. Jednak pewnej soboty Zaharias ustąpił i zadzwonił do Rubina, udzielając mu pozwolenia na opowiedzenie tej historii, ale tylko pod warunkiem, że tego samego popołudnia osobiście dostarczy czek kasjerski. Ponieważ niewiele banków było otwartych w weekendy, Rubin ledwo zdążył dotrzeć do rezydencji Zahariasa na czas z czekiem niezbędnym do sfinalizowania transakcji. Jak się okazało, Babe były całkiem dobre. Na przykład publicystka konsorcjalna Joan Hanauer pochwaliła scenariusz pisarki Joanny Lee. Stwierdziła, że ​​​​nawet jeśli Babe „przegrywa w napięciu, ponieważ koniec jest z góry przesądzony, [to] zyskuje na sile, ponieważ Babe była prawdziwą kobietą… której pięknie funkcjonujące ciało nie było w stanie pokonać raka bardziej niż jej słabsze siostry. " To właśnie pozytywna, krytyczna reakcja, taka jak ta, sprawiła, że ​​wytrwałość Rubina się opłaciła.

Odbyła się również światowa premiera filmu telewizyjnego Fear on Trial , który został opisany przez krytyka filmowego Jamesa Monaco jako „ mea culpa CBS o tym, jak przyczynił się do antykomunistycznej czarnej listy” osobistości medialnych w latach pięćdziesiątych. Ale, jak zauważył autor Robert Sherill: „Bez względu na to, ile bólu zadają jednostkom, korporacje zawsze mogą znaleźć sposób na czerpanie korzyści ze swojej zimnowojennej perfidii”. Sherill dalej argumentowała, że ​​nowy film CBS zrobił dokładnie to – biorąc prawdziwy przypadek prześladowanego artysty radiowego Johna Henry'ego Faulka (w tej roli William Devane ) i dramatyzując jego bitwę w sądzie, gdzie jest on zręcznie reprezentowany przez potężnego prawnika Louisa Nizera ( George C. Scott ). Chociaż film niesie optymistyczne przesłanie, rzeczywistość po procesie była zupełnie inna. Wyrok pieniężny Faulka w wysokości 3,5 miliona dolarów został później znacznie obniżony w postępowaniu odwoławczym. Po zapłaceniu adwokatowi Faulk skończył z zaledwie 75 000 $, z czego większość wydała na alimenty. Później, jakby w ramach odpokutowania za złe traktowanie, CBS zaoferowało Faulkowi pracę jako regularny program Hee Haw (1969-71).

Raquel Welch w Hannie Caulder , ostatnim filmie z serii.

czwartki (1975):

  1. 11.09.1975: Cahill: marszałek USA (1973)
  2. 1975-09-18: Czerwone słońce (1972)
  3. 1975-09-25: Conrack (1974)
  4. 02.10.1975: Fear on Trial (1975) (premiera telewizyjna)
  5. 09.10.1975: Pat Garrett i Billy the Kid (1973)
  6. 1975-10-16: Zabijają tylko swoich panów (1972) (powtórka z lat 74-75)
  7. 23.10.1975: Babe (1975) (premiera nagrana dla telewizji)
  8. 1975-10-30: Francuski łącznik (1971)
  9. 1975-11-06: Pan Majestyk (1974)
  10. 13.11.1975: Wyprzedzany do specjalnej prezentacji CBS
  11. 1975-11-20: Hannie Caulder (1972)

W połowie sezonu, po ponad dziesięciu kolejnych sezonach nadawanych w czwartki, CBS zdecydowało, że piątkowe wieczory staną się jedynym wyznaczonym wieczorem filmowym dla sieci, począwszy od 5 grudnia 1975 r.

Uwagi i odniesienia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=CBS_Thursday_Night_Movie&oldid=1126107986 ”