Sonet 127

«

»
Sonet 127
« »Sonet 127
	Pierwsze osiem linii Sonetu 127 w 1609 Quarto

Sonet 127 z sonetów Szekspira (1609) jest pierwszym z sekwencji Dark Lady (sonety 127–152), nazwanej tak, ponieważ wiersze jasno wskazują, że kochanka mówcy ma czarne włosy i oczy oraz ciemną skórę. W tym wierszu mówca czuje pociąg do kobiety, która nie jest piękna w konwencjonalnym sensie, i wyjaśnia to oświadczając, że z powodu kosmetyków nie można już odróżnić prawdziwego od fałszywego piękna, tak że prawdziwe piękno zostały oczernione i wyrzucone. łaski.

Struktura

sonet angielski lub szekspirowski . Angielski sonet ma trzy czterowiersze , po których następuje końcowy rymowany dwuwiersz . Jest zgodny z typowym schematem rymów w formie ABAB CDCD EFEF GG i jest skomponowany w pentametrze jambicznym , rodzaju metrum poetyckiego opartego na pięciu parach metrycznie słabych / silnych pozycji sylabicznych. Czwarta linia jest przykładem zwykłego pentametru jambicznego:

 × / × / × / × / × / I oszczerstwo piękna z bękartem wstydu: (127,4)

/ = ictus , metrycznie mocna pozycja sylabiczna. × = nonictus .

Pierwsza linia zawiera dwie wariacje metryczne: odwrócenie linii środkowej („czarne było”) i ruch pierwszego uderzenia w prawo (skutkujący czteropozycyjną figurą, × × / / , czasami określaną jako pomniejsza jonowa ) :

× × / / / × × / × / Na starość czerń nie była liczona sprawiedliwie, (127,1)

Odwrócenie linii środkowej występuje również w liniach 3 i 8, podczas gdy początkowe odwrócenia występują w liniach 6, 9, 12 i potencjalnie w linii 2. Drugi mniejszy jon potencjalnie występuje w linii 10.

Licznik wymaga, aby „oszczerstwo” w wersie 12 funkcjonowało jako dwie sylaby. Booth odczytuje „pow'r” w wierszu 5 i „bow'r” w wierszu 7 jako jednosylabowe.

Możliwe wpływy

Włoski poeta Francesco Petrarka , zainspirowany swoją miłością Laurą, stworzył sonet jako rodzaj poezji. Po jego wynalazku tradycyjny motyw Petrarki stał się tematem „dumnej, cnotliwej damy i poniżającego, wzgardzonego kochanka”. Forma sonetu stała się bardzo popularna i została wprowadzona do angielskiej poezji przez Wyatta i Surreya . Jednak sonety Szekspira znacznie różnią się od sonetów jemu współczesnych. Jego sonety „bardzo różnią się od Petrarki, w której wiersze miłosne przetwarzanie tradycji i ustanawianie nowych głosów są nie mniej złożone, ale bardziej systematycznie obecne, aktywne i głębokie”. Jest też „stosunkowo mało platońskiego idealizmu, który wypełnia takie dzieła, jak Amoretti Spensera , w którym miłość poety do swojej pani wznosi go ponad ludzką słabość do kontemplacji boskości” .

Sonnet 127 odzwierciedla zmieniające się definicje piękna we wczesnej nowożytnej Anglii. Około XVII wieku makijaż zaczął być dostępny dla wszystkich, a tym samym był używany przez masy i wpływał na postrzeganie piękna przez Szekspira. Przeszłość, w której „czarny nie był uważany za sprawiedliwy”, odnosi się do tradycyjnego elżbietańskiego priorytetu jasnej skóry, włosów i oczu nad ciemnymi.

Mroczna Pani

Wielu sugeruje, że Szekspir był pod wpływem osoby, która napisała Sonety Ciemnej Damy. Jednak nie ma zgody co do tożsamości ciemnej damy; Sonety nie zdradzają niczego w odniesieniu do wieku, pochodzenia czy pozycji życiowej.

Sonety Mrocznej Pani zagłębiają się w seksualność, zazdrość i piękno. Pierwszy sonet z tej serii, Sonet 127, zaczyna się od przeprosin Szekspirowskiego Mówcy za nieidealną urodę swojej kochanki, kojarzoną ze starością. Zamiast uciekać od nieautentycznej interpretacji, podkreśla okrutny i „czarny” stan swojej kochanki. Niektórzy rozumieją, że „czerń” oznacza coś więcej niż kolor. Ronald Levao uważa to za wymienne z terminem faul.

Związek między językiem a kolorem jest ważny dla zrozumienia sonetów Mrocznej Pani. Elizabeth Harvey wyjaśnia: „Podobieństwo między językiem a sztuką nie było proste, a kolory tej retoryki zależały od upiornego dyskursu naturalnej wiedzy historycznej, który w niewidoczny sposób ukształtował chromatyczny leksykon sonetów Szekspira”. Jednak znaczenia i cechy związane z kolorem niekoniecznie są uniwersalne lub ponadczasowe. Niedawni krytycy wysuwali argumenty łączące ciemność z rasą i pochodzeniem etnicznym. Badacze wczesnego nowożytnego kolonializmu uważają za stosowne przedstawienie relacji seksualnej jako białego mężczyzny pociągającego seksualnie czarną kobietę.

Sonet można również rozumieć jako przedstawienie wczesnej reakcji na kobiety używające kosmetyków. Wprowadzenie kosmetyków należy postrzegać jako zmianę paradygmatu, a nie postęp w tym samym spektrum. Małgorzata de Grazia czytamy Sonet 127 w ten sposób: „Stare wartości zostały wyczyszczone. Słodka piękność zostaje pozbawiona tytułu (bez imienia) i usankcjonowanego miejsca (bez świętej bure), wyrzucona na zanieczyszczające powietrze (profanowane) i tym samym narażona na nadużycie i naruszenie (w hańbie). W miejsce „piękności róży” rządzi teraz czerń”. Helen Vendler również przygląda się temu sonetowi z myślą o kosmetykach: „Jak to się stało, że czarnowłosa i czarnooka kobieta została panującą spadkobierczynią piękna? Sonet wyjaśnia, że wynalezienie kosmetyków zhańbiło prawdziwe piękno, pozwalając każdej brzydkiej kobiecie stać się piękną ”.