Sonet 42

«

»
Sonet 42
« »Sonet 42
	Sonet 42 w Quarto z 1609 roku

Sonnet 42 to jeden ze 154 sonetów napisanych przez angielskiego dramatopisarza i poetę Williama Szekspira . Jest częścią Fair Youth sonetów adresowanych do bezimiennego młodzieńca.

Parafraza

Nie jest moim głównym powodem do narzekania, że ją masz, chociaż bardzo ją kochałem; to, że ona ma ciebie, jest moim głównym żalem, stratą, która dotyka mnie bardziej. Kochający przestępcy, przepraszam was oboje w ten sposób: kochacie ją, ponieważ wiecie, że ja ją kocham; podobnie, ona znęca się nade mną, pozwalając mojemu przyjacielowi ją mieć. Jeśli cię stracę, moja strata jest zyskiem dla mojej miłości; i tracąc ją, mój przyjaciel podnosi tę stratę. Obaj się odnajdują, ja gubię obu i obaj kładą na mnie ten krzyż ze względu na mnie. Ale w tej myśli jest jedno pocieszenie: mój przyjaciel i ja jesteśmy jednym; dlatego kocha mnie samego.

Struktura

sonet angielski lub szekspirowski . Ten typ sonetu składa się z trzech czterowierszów , po których następuje końcowy rymowany dwuwiersz . Jest zgodny z typowym schematem rymów formy , ABAB CDCD EFEF GG, i jest napisany w rodzaju metrum poetyckiego zwanego pentametrem jambicznym , opartego na pięciu parach metrycznie słabych / mocnych pozycji sylabicznych. Wiersz 10 jest przykładem zwykłego pentametru jambicznego:

× / × / × / × / × / I tracąc ją, mój przyjaciel znalazł tę stratę; (42.10)

zeskanować pierwsze trzy wiersze :

 × / × / × × / / × / To, że ją masz, nie jest całym moim zmartwieniem, × / × / × / × / × / (×) A jednak można powiedzieć, że bardzo ją kochałem; × / × / × / × / × / To, że cię ma, pochodzi od mojego zawodzącego wodza, (42.1-3)

/ = ictus , metrycznie silna pozycja sylabiczna. × = nonictus . (×) = sylaba pozametryczna.

W pierwszej i trzeciej linijce Szekspir podkreśla zaimki, umieszczając je w mocnych metrycznie pozycjach, zachęcając czytelnika do położenia na nich kontrastowego akcentu, podkreślając w ten sposób przeciwstawne relacje nękające Mówcę. Ta technika jest powszechna w sonetach i jest kontynuowana w tym sonecie. Druga linijka ma ostatnią sylabę pozametryczną lub zakończenie żeńskie (jedno z sześciu w tym sonecie).

Analizy i krytyka

Niektóre z sonetów omawiają trójkąt miłosny między mówcą, jego kochanką i młodym mężczyzną. W sonecie 42 ten młody człowiek jest przedstawiony jako „przyjaciel” mówcy. Głównym celem tego sonetu jest określenie roli mówiącego w złożonej relacji między młodzieńcem a kochanką.

Sonet 42 to ostatni zestaw trzech sonetów znanych jako sonety zdrady (40, 41, 42), które dotyczą wykroczenia jasnego młodzieńca przeciwko poecie: kradzieży jego kochanki. To przestępstwo zostało wspomniane w Sonetach 33–35, najwyraźniej w Sonecie 35, w którym piękna młodzież nazywana jest „słodką złodziejką”. Ten sam obraz jest ponownie używany w Sonecie 40, kiedy mówca mówi: „Wybaczam ci twój rabunek, łagodny złodzieju”. Sonet 41 sugeruje, że mówcy łatwo jest wybaczyć jasnemu młodzieńcowi zdradę, ponieważ to kochanka „walczy”, kuszona urodą jasnego młodzieńca, tak jak mówca ją podziwia. Ta sprawa jest omówiona później w sonecie 144 - wierszu, który dalej sugeruje, że młody człowiek i ciemna dama są kochankami; „…moje żeńskie zło kusi mojego lepszego anioła z mojej strony”.

W The Art of Shakespeare's Sonnets Helen Vendler zauważono: „Umieszczając się w jakiś sposób jako przyczyna lub sprawca relacji między młodym mężczyzną a kochanką, mówca zachowuje związek z młodym mężczyzną, który [...] jest nadrzędnym motywem tego wiersza”. Idea, że piękny młodzieniec i poeta to „jedno” jest powszechna w sonetach; na przykład stwierdzono to również w Sonetach 36, 39 i 40. Bliższe spojrzenie na Sonet 36 dodatkowo ilustruje ten punkt: „W naszych dwóch miłościach jest tylko jeden szacunek”. Możliwym powodem, dla którego mówca podkreśla jedność między nim a młodzieńcem, jest sprzymierzenie się z młodzieńcem, a nie ze swoją kochanką.

Sonet 42 używa żeńskich rymów na końcu wersów: zwłaszcza w drugim czterowierszu jako chwyt poetycki, podobnie jak sonet 40. „Wiersz jest zasadniczo smutny… to smutek spotęgowany przez kobiece zakończenia, w sumie sześć [z siedem]”. Wielu krytyków zdaje się zgadzać z takim odczytaniem żeńskich zakończeń, zauważając dodatkowo, że autor używa dwóch słów, aby zasugerować emocjonalność zawartą w jego sonecie. Słowo „strata” powtarza się w całym wierszu, pojawiając się sześć razy. Powtórzenie tego słowa podkreśla, jak silnie mówca czuje, że został pozbawiony dwóch najważniejszych w swoim życiu relacji: pięknej młodzieży i kochanki. Słowo „strata” jest równoważone słowem „miłość”, które również pojawia się sześć razy. Pojawiają się razem w wersie 4, „Utrata miłości, która dotyka mnie bardziej”, odnosząc się do utraty przez poetę pięknej młodości na rzecz jego byłej kochanki. Ponownie w wierszu 9 te dwa słowa są splecione w ten sam wiersz: „Jeśli cię stracę, moja strata jest zyskiem mojej miłości”. Te doskonale wyważone słowa podkreślają główny wątek sonetu jako traktujący o utracie miłości.

Użycie terminu „kochający przestępcy” w wierszu 5 może mieć dwa znaczenia: że przestępcy (piękny młodzieniec i kochanka) są zakochani; ale może to również oznaczać, że wydaje się, że ich obraza sprawia im przyjemność. Ten wers, wraz z wersem 12: „I obaj ze względu na mnie położyli na mnie ten krzyż”, wróć do Sonetu 34, w którym mówca oświadcza: „Smutek sprawcy przynosi tylko słabą ulgę / Temu, który dźwiga krzyż silnej obrazy ”. Aluzja biblijna krzyża wiąże samego poetę z cierpiącym Jezusem, aby inni mogli być szczęśliwi, uwolnieni od grzechów. Hammond pisze, że czuje, że autor przedstawił siebie jako męczennika, postać podobną do Chrystusa niosącą krzyż. Hammond czyta wiersz 5, „kochający przestępcy”, co oznacza zarówno wołacz, jak i samoopis; mówiąc: „Moją naturą jest kochać tych, którzy mnie obrażają”. Wydaje się, że większość krytyków zgadza się co do tego, że sam autor przyjmuje „krzyż” w tym wierszu.

Podwyższenie „Słodkie pochlebstwa!” na końcu sonetu wskazuje na sarkazm, ponieważ „pochlebstwo” zwykle wskazuje na nieuczciwe piękno. Mówca argumentuje, że skoro on i młodzieniec są jednością, muszą dzielić tę samą kobietę. Ponieważ kochanka i młodzieniec mają romans, mówca dochodzi do logicznego wniosku, że on i młodzieniec są sobie o wiele bliżsi. Atkins ilustruje to: „… mamy zrozumieć… że pochlebstwo nie istnieje nigdzie poza wyobraźnią poety”.

Notatki

Rowse, AL Sonety Szekspira, problemy rozwiązane. s. 86–87 wyd. 2. Wydawcy Harper Row. Nowy Jork, Nowy Jork. 1965.
Hammond, Gerald. Czytelnik i Sonety młodzieńcze Szekspira . Str. 58–69. Książki Barnesa i Noble'a. Nowy Jersey 1981.
Szekspir, William. Sonet 42. Norton Szekspir . Pod redakcją Stephena Greenblatta. Nowy Jork: WW Norton & Company, 1997.