Satyr i podróżnik

Satyr i podróżnik , z ilustracjami Waltera Crane'a , 1887

Satyr i podróżnik (lub wieśniak ) jest jedną z bajek Ezopa i ma numer 35 w Indeksie Perry'ego . Kojarzy się z nim popularny przysłowie „dmuchać gorąco i zimno”, a bajkę odczytuje się jako ostrzeżenie przed dwulicowością.

Bajka

Istnieją wersje greckie i późna wersja łacińska bajki Avianusa . W swojej zwykłej formie satyr lub faun spotyka podróżnika wędrującego po lesie w głęboką zimę. Litując się nad nim, satyr zaprasza go do domu. Kiedy mężczyzna dmucha w palce, satyr pyta go, co robi, i jest pod wrażeniem, gdy mówi, że może je w ten sposób ogrzać. Ale kiedy mężczyzna dmucha na swoją zupę i mówi satyrowi, że to ma ją ochłodzić, poczciwy leśny stwór jest zbulwersowany taką dwulicowością i wypędza podróżnika z jego jaskini. Istnieje alternatywna wersja, w której przyjaźń między nimi kończy się przez to zachowanie.

Idiom „wiewać gorąco i zimno (tym samym oddechem)”, do którego nawiązuje bajka, został zapisany jako Ex eodem ore calidum et frigidum efflare przez Erazma w jego Adagii (730, 1.8.30). Jego znaczenie zostało dalej zdefiniowane przez księgi emblematów renesansu , zwłaszcza te , które skupiały się na baśniach jako dostarczających lekcji moralnego postępowania. Podczas gdy Hieronymus Osius opowiada historię podróżnika i wyciąga morał, że należy unikać tych, którzy są niestali, Gabriele Faerno umieszcza to w kontekście przyjaźni i rad, że należy tego unikać w przypadku „dwujęzycznych” ( dwujęzycznych ). Pod tym względem podążają za nim Giovanni Maria Verdizotti , Marcus Gheeraerts Starszy i Geoffrey Whitney .

„Satyr i podróżnik” Wacława Hollara towarzyszący parafrazie Johna Ogilby'ego

Jednak w wydaniu baśni Francisa Barlowa (1687) tekst łaciński ostrzega przed tymi, których serce i język nie są zgodne, podczas gdy Aphra Behn komentuje w wierszu angielskim, że „Pochlebca tym samym oddechem może chwalić / Każda frakcja i co najwyższe jest posłuszne”, podążając za nieco wcześniejszym przykładem Johna Ogilby'ego , który nadał tej historii polityczną interpretację. Ale w narracji Ogilby'ego jest więcej niuansów. Umieszcza „uczciwą” rasę satyrów wśród gatunków piekielnych, co podkreśla towarzyszący mu Wacław Hollar rycina przedstawiająca bitwę w niebie i upadek Lucyfera rozgrywające się poza wejściem do jaskini, w której podróżnik dmucha na swój rosół. W ten sposób interpretacja bajki zostaje subtelnie przekierowana, a jej potępienie dwujęzycznych zamienia się w chytre dźgnięcie w purytańskie słownictwo, zanim dojdzie do morału:


Diabły i Święci mogą być wymienieni, bo tam, gdzie My szpiegujemy Diabła, niektórzy mówią, że tam idzie Święty.

Bajka została włączona jako Le satyre et le passant do bajek Jeana de la Fontaine (V.7), ale bez zmian moralnych. Jednak i ta wersja miała zostać zreinterpretowana w sensie politycznym w XIX wieku. W swojej bardzo swobodnej wersji John Matthews rozszerzył tekst, aby skomentować wybory w Westminsterze w 1819 roku i doradzić wyborcom, aby przyjęli pogląd satyra na dmuchanie na gorąco i na zimno. We Francji satyryczny rysownik JJ Grandville zaktualizował również znaczenie, pokazując grupę leżaków czytających i komentujących gazety w publicznym parku obok posągu ilustrującego bajkę (patrz w Galerii 4 poniżej).

Wiek Oświecenia zainterweniował, a wybitni myśliciele zaatakowali w szczególności logikę tej bajki. W artykule na temat „Bajki” w swoim Dictionnaire Philosophique (1764) Voltaire zauważył, że mężczyzna miał rację w swojej metodzie podgrzewania palców i schładzania zupy, a satyr był głupcem, robiąc wyjątek. Niemiecki filozof Gotthold Ephraim Lessing twierdzi w jednym ze swoich esejów na temat bajek, że ich wina „nie leży w niedokładności alegorii, lecz że jest to tylko alegoria”, być może dochodząc do wniosku, że bajka została źle ułożona wokół już istniejące przysłowie. „Człowiek rzeczywiście powinien był postąpić sprzecznie; ale w tej bajce miał to zrobić tylko. Wykorzystując bajkę do skupienia się na zachowaniach politycznych, pisarze i artyści dają jej uzasadnienie, które nie jest nieodłącznie związane z jej narracją.

Ustawienia muzyczne

W XVIII wieku pisano nowe wersje bajek, aby pasowały do ​​​​popularnych melodii. „The Satyr and the Traveller” został ustawiony na melodię „Powiem ci Dick, gdzie byłem” i został zebrany wśród 470 innych piosenek w angielskiej kompilacji zatytułowanej The Lark (Londyn 1740). Ale sam wiersz, składający się z czterech sześciowierszowych zwrotek rozpoczynających się od „Do jego biednej celi prowadził Satyr / Podróżnik z zimnym półmartwym”, został pierwotnie napisany przez Toma Browna na przełomie XIX i XX wieku i pojawił się w pośmiertnym zbiorze jego dzieł. Następnie wiersz był przedrukowywany w kilku innych kompilacjach przez ponad sto lat. Później dołączyła do niej inna muzyczna wersja bajki, rozpoczynająca się „Kiedy zimny wiatr i pokryte śniegiem drzewo / Sprawił, że Robin szukał drzwi chaty”.

Ten sam proces dopasowywania nowych słów do starych melodii miał miejsce również we Francji w XVIII wieku. Tam najbardziej ambitną kompilacją była Receuil de fables choisies dans le goût de M. de la Fontaine sur de petits airs et vaudevilles connus (Imitacje bajek La Fontaine'a osadzone w popularnych audycjach, Paryż 1746). Znajduje się w nim zmieniona nazwa „Le Satire et son Hôte”, zawierająca również cztery sześciowersowe strofy, opatrzona podtytułem „Duplicity” i śpiewana na antenie „Le Fameux Diogene ” . W 1861 roku słowa La Fontaine zostały oprawione w muzykę przez Pauline Thys jako drugi utwór w jej Six Fables de La Fontaine (1861), a także Théodore Ymbert w roku poprzednim. Théophile Sourilas (1859-1907) przygotował oprawę na trzy głosy w 1900 roku.

Bajka w sztuce

Satyr i wieśniak , Matthias Stom , lata 30. XVII wieku

Z różnych powodów w szczególności bajka „Satyr i chłop” stała się jednym z najpopularniejszych tematów gatunkowych w Europie, a niektórzy artyści malowali ją w wielu wersjach. Był szczególnie popularny w Holandii, gdzie łączył współczesne zamiłowanie do mitologii klasycznej i lokalne zamiłowanie do chłopskich przedmiotów. Na początku XVII wieku poeta Joost van den Vondel opublikował swoją popularną kolekcję opartą na rycinach Marcusa Gheeraertsa Vorstelijke Warande der Dieren (Książęcy teren rekreacyjny zwierząt, 1617), w której poemat Satyr en Boer pojawia się. Wydaje się, że przemawiało to do wyobraźni młodego Jacoba Jordaensa , który stworzył kilkanaście wersji tego tematu i zrobił więcej niż jakikolwiek inny malarz, aby go spopularyzować. W rodzinnej Antwerpii podążali za nim inni, tacy jak Willem van Herp , David Ryckaert młodszy i Jan Cossiers , podczas gdy w Republice Niderlandzkiej grupa uczniów i naśladowców Rembrandta, Gerbrand van den Eeckhout , Barent Fabritius I Claesa Corneliszoon Moeyaerta , a także malarzy rodzajowych, takich jak Benjamin Gerritsz Cuyp i Jan Steen .

Chociaż Włosi Faerno i Verdizotti byli przed nimi w zabiegach literackich, temat ten został zastosowany do wielkoformatowych obrazów olejnych przez niemieckich i niderlandzkich artystów pracujących we Włoszech, takich jak Johann Liss i Matthias Stom , a później podjęli go Sebastiano Ricci i Gaspare Diziani . Ponieważ południowe Niderlandy znajdowały się wówczas pod panowaniem hiszpańskim, a obrazy stamtąd trafiały do ​​Hiszpanii, młody Diego Velázquez również uczynił bajkę jednym ze swoich tematów. Francuskie zabiegi były w dużej mierze ograniczone do bajki La Fontaine'a i obejmują dzieło Pierre'a Marie Gault de St Germain, namalowane dla króla Stanisława Polski i wystawione w Salonie 1790, oraz dzieło Julesa Josepha Meyniera (1826-1903), wystawione w Salon z 1872 roku i zakupiony przez państwo. Była też angielska kuracja wg EHWehnert pokazany w 1833 roku na wystawie Nowego Towarzystwa Malarzy Akwareli.

Scena bajki zależy od zastosowanej wersji. Podróżnik zostaje zaproszony do domu satyra, który często przedstawiany jest jako jaskinia - i tak jest określony w wersji La Fontaine'a. We wczesnych ilustracjach gość może być pokazany, nielogicznie, jako gość przebywający poza mieszkaniem, a nie przebywający w nim. W XVII wieku wnętrza chłopskie były okazją do zapełnienia obrazu drobnymi detalami i wypełnienia przestrzeni zwierzętami oraz (gdzie tematem jest przyjaźń satyra z człowiekiem) członkami rodziny mężczyzny. Alternatywnie, członkowie rodziny satyra są pokazani tam, gdzie następuje bajka La Fontaine'a, której kulminacją są urocze małe satyry, które tłoczą się wokół podróżnika na ilustracji Gustave'a Doré. Malarze niderlandzcy wykazują również szczególne zainteresowanie światłem, zwłaszcza tymi, które zbliżają się do czasu Caravaggio i efekty, jakie osiągnął. Najczęściej światło wpada przez drzwi, chociaż na niektórych obrazach źródło jest bardziej niejednoznaczne i tworzy dramatyczny efekt, ponieważ wybiera grupę pośrodku lub po jednej stronie obrazu. Tam, gdzie głównym przedmiotem zainteresowania jest morał bajki, przestrzeń obrazu jest nieobciążona i służy jedynie jako dodatek do opowieści. Ale gdy zainteresowanie odwraca się od historii jako takiej, szczegóły i kompozycja stają się głównym celem, a bajka zostaje zdegradowana do bycia pretekstem do ćwiczenia sztuki malarskiej.

Galeria 1: Kolekcje bajek i emblematów

Galeria 2a: Malarstwo z południowych Niderlandów

Galeria 2b: Obrazy z północnych Niderlandów

Galeria 3: Obrazy z Włoch

Galeria 4: Ilustracje do bajki La Fontaine'a

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Satyr_and_the_Traveller&oldid=1144544648 ”