Fikcja żeglarska

„Opowieści morskie” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Sea Stories (ujednoznacznienie) .
Ilustracja z druku Moby Dicka z 1902 roku , jednej ze słynnych amerykańskich powieści morskich

Fikcja żeglarska , często także fikcja morska , fikcja morska , fikcja przygodowa na morzu lub fikcja morska , to gatunek literatury osadzony na morzu lub w jego pobliżu , który koncentruje się na stosunku człowieka do morza i podróży morskich i podkreśla kulturę żeglarską w tych środowiska. Otoczenie fikcji żeglarskiej jest bardzo zróżnicowane, w tym statki handlowe, liniowce, okręty wojenne, statki rybackie, łodzie ratunkowe itp., A także porty morskie i wioski rybackie. Opisując fikcję żeglarską, uczeni najczęściej odwołują się do powieści , nowele i opowiadania , czasami pod nazwą powieści morskich lub opowieści morskich . Dzieła te są niekiedy adaptowane na potrzeby teatru, filmu i telewizji.

Rozwój fikcji żeglarskiej następuje wraz z rozwojem powieści w języku angielskim i chociaż tradycja jest głównie brytyjska i północnoamerykańska, istnieją również znaczące dzieła z literatury Japonii, Francji, Skandynawii i innych tradycji zachodnich. Chociaż traktowanie motywów i scenerii związanych z morzem i kulturą morską jest powszechne w całej historii literatury zachodniej , fikcja żeglarska, jako odrębny gatunek, została po raz pierwszy zapoczątkowana przez Jamesa Fenimore'a Coopera ( The Pilot , 1824) i Fredericka Marryata ( Frank Mildmay , 1829 i Mr Midshipman Easy 1836) na początku XIX wieku. Były XVIII-wieczne i wcześniejsze prekursory, które mają oprawę marynistyczną, ale niewiele jest tak bogato rozwiniętych, jak późniejsze dzieła z tego gatunku. Gatunek ewoluował, obejmując znaczące dzieła literackie , takie jak Moby Dick Hermana Melville'a ( 1851), Lord Jim Josepha Conrada (1899–1900), popularną beletrystykę , taką jak seria Hornblower CS Forestera (1937–67) oraz prace autorów, którzy balansują na pograniczu fikcji popularnej i literackiej , jak seria Aubrey-Maturin Patricka O'Briana (1970–2004).

Ze względu na historyczną dominację mężczyzn w kulturze żeglarskiej są oni zwykle głównymi bohaterami, z wyjątkiem prac przedstawiających statki przewożące kobiety jako pasażerki. Z tego powodu fikcja żeglarska jest często sprzedawana dla mężczyzn. Fikcja żeglarska zwykle zawiera charakterystyczne tematy, takie jak skupienie się na męskości i heroizmie, badania hierarchii społecznych i psychologiczne zmagania jednostki we wrogim środowisku morskim. Stylistycznie czytelnicy gatunku oczekują nacisku na przygodę, dokładnego przedstawienia kultury morskiej i użycia języka żeglarskiego . Mogą to być dzieła fikcji żeglarskiej romanse , takie jak romans historyczny , fantasy i fikcja przygodowa , a także mogą pokrywać się z gatunkami fikcji wojennej , literatury dziecięcej , narracji podróżniczych (takich jak Robinsonada ), powieści o problemach społecznych i fikcji psychologicznej .

Definicja

JMW Turner , Bitwa pod Trafalgarem (ok. 1806). Pejzaże morskie Turnera odzwierciedlają nowy stosunek ruchu romantycznego do morza

To, co stanowi beletrystykę żeglarską lub fikcję morską, oraz ich składowe powieści morskie, żeglarskie lub morskie, zależy w dużej mierze od skupienia komentatora. Konwencjonalnie fikcja morska obejmuje powieści w stylu Marryata, Conrada, Melville'a, Forestera i O'Briana: powieści, których akcja toczy się głównie na morzu i zanurzają bohaterów w kulturze żeglarskiej. Typowe opowieści morskie mają narracyjny format: „marynarz wyrusza w podróż; w trakcie podróży jest sprawdzany – na morzu, przez kolegów lub przez tych, których spotyka na innym brzegu; doświadczenie albo go buduje, albo łamie jego".

Niektórzy uczeni zdecydowali się rozszerzyć definicję tego, co stanowi fikcję żeglarską. Są to jednak definicje niespójne: niektórzy, jak Bernhard Klein, decydują się rozszerzyć tę definicję na perspektywę tematyczną, on definiuje swój zbiór „Fictions of the Sea” wokół szerszego zagadnienia „Brytanii i morza” w literaturze, które dochodzi do obejmują szesnastą i siedemnastą literaturę instruktażową o morzu oraz fikcyjne przedstawienia żeglarstwa, które mają trwały rezonans kulturowy, na przykład Raj utracony Miltona i „ Szron starożytnego marynarza ” Coleridge'a „. Decydując się nie wpadać w tak szeroką definicję, ale także decydując się na włączenie większej liczby fikcji niż tylko tej, która wyraźnie dotyczy morza, John Peck wybiera szerszą fikcję morską, która obejmuje dzieła takie jak Mansfield Park Jane Austen ( 1814) i Daniel Deronda George'a Eliota (1876), które przedstawiają sytuacje kulturowe zależne od gospodarki i kultury morskiej, bez wyraźnego eksplorowania doświadczeń morskich. Jednak, jak zauważa krytyk Luis Iglasius, broniąc genezy gatunku powieści morskiej autorstwa Jamesa Fenimore'a Coopera, rozszerzenie tej definicji obejmuje pracę „z tendencją do patrzenia na morze z perspektywy brzegu” skupiającą się na efekcie żeglarskiego kultura na szerszą kulturę lub społeczeństwo na lądzie lub skupianie się na osobach niezaznajomionych z życiem nautycznym.

Ten artykuł koncentruje się na powieści morskiej / żeglarskiej i unika szerszych dyskusji tematycznych na tematy żeglarskie w kulturze . Czyniąc to, ten artykuł podkreśla to, co krytycy określają jako bardziej konwencjonalną definicję gatunku, nawet jeśli próbują rozszerzyć jej zakres.

Historia

Dalsze informacje: Morze w kulturze § W literaturze i filmie














Słyszałem tam tylko szum morza i lodowatą falę. Chwilami śpiew łabędzia odbierałem sobie jako przyjemność, szum głuptaka i głos kulika zamiast śmiechu ludzi, śpiew mewy zamiast picia miodu. Burze uderzały tam w kamienne urwiska, gdzie przemawiała rybitwa o lodowatych piórach;

ze staroangielskiego poematu The Seafarer .

Narracje morskie mają długą historię rozwoju, wywodzącą się z kultur z gatunkami narracji przygodowych i podróżniczych, które sprofilowały morze i jego znaczenie kulturowe, na przykład epicki poemat Homera Odyseja , staroangielski wiersz Żeglarz , Islandzka saga o Eryku the Red (ok. 1220–1280) lub wczesne europejskie narracje podróżnicze, takie jak podróże Richarda Hakluyta (ok. 1552–1616) (1589). Następnie w XVIII wieku, jak zauważa Bernhard Klein, definiując „fikcję morską” w swojej kolekcji naukowej poświęconej fikcji morskiej, kultury europejskie zaczęły doceniać „morze” poprzez różne soczewki tematyczne. Najpierw dzięki możliwościom ekonomicznym, jakie przyniosło morze, a następnie pod wpływem ruchu romantycznego . Już w 1712 roku Joseph Addison zidentyfikował „morze jako archetyp Wzniosłości w przyrodzie: „ze wszystkich obiektów, jakie kiedykolwiek widziałem, żaden nie wpływa na moją wyobraźnię tak bardzo jak morze lub ocean”. Później w tym stuleciu poemat narracyjny Samuela Taylora Coleridge'a Rime of the Ancient Mariner ( 1798 ) , rozwinął ideę oceanu jako „królestwa dziewiczej przyrody i schronienia przed dostrzeganymi zagrożeniami cywilizacji”. Jednak to Byron „przypisuje sobie większość uznania za wynalezienie XIX-wiecznego morza w Pielgrzymce Childe Harolda ( 1812-16):

W lasach bez ścieżek jest rozkosz,
Na samotnym brzegu panuje zachwyt,
Jest społeczeństwo, gdzie nikt się nie wtrąca,
Nad głębokim morzem i muzyką w jego ryku.

Wczesne powieści morskie

Odrębny gatunek powieści morskiej, który koncentruje się wyłącznie na przedstawianiu kultury żeglarskiej, zyskał popularność dopiero na początku XIX wieku, jednak prace dotyczące życia na morzu powstały w XVIII wieku. Obejmuje to prace dotyczące piractwa , takie jak Życie , przygody i piractwo słynnego kapitana Singletona Daniela Defoe (1720) oraz Ogólna historia piratów (1724), dzieło zawierające biografie kilku znanych angielskich piratów, takich jak jako Czarnobrody i Calico Jack .

Przygody Rodericka Randoma Tobiasa Smolletta , opublikowana w 1748 roku, to łotrzykowska powieść częściowo oparta na doświadczeniach Smolletta jako oficera chirurga marynarki wojennej w brytyjskiej marynarce wojennej.

19 wiek

Jonathan Raban sugeruje, że to ruch romantyczny , a zwłaszcza Byron , sprawił, że „morze stało się właściwym nawykiem dla początkujących autorów”, w tym dwóch najwybitniejszych pisarzy wczesnych powieści morskich, James Fenimore Cooper i kapitan Frederick Marryat , obaj których morskie powieści przygodowe zaczął definiować ogólne oczekiwania wobec takiej fikcji. Krytyczka Margaret Cohen opisuje Pilota Coopera jako pierwsza powieść morska i adaptacja tego stylu przez Marryata, jako kontynuacja „pioniera” gatunku. Krytyk Luis Iglesias mówi, że powieści i beletrystyka, które dotyczyły morza przed tymi dwoma autorami, „mają tendencję do patrzenia na morze z perspektywy brzegu”, koncentrując się na wpływie kultury żeglarskiej na szerszą kulturę lub społeczeństwo na lądzie lub osoby niezaznajomione z żeglarstwem życie; na przykładzie Iglesias wskazuje, że powieści Jane Austen nie reprezentują tego gatunku, ponieważ chociaż morze odgrywa znaczącą rolę w ich fabułach, utrzymuje rzeczywistą kulturę morską na „peryferyjnej obecności”; podobnie Iglesias opisuje wcześniejsze powieści angielskie, takie jak Robinson Crusoe (1719), Moll Flanders (1722) czy Roderick Random (1748) jako zaludnienie świata marynarki wojennej postaciami niezaznajomionymi z morzem, aby lepiej zrozumieć społeczeństwo związane z lądem, nie spełniając wciągających ogólnych oczekiwań fikcji żeglarskiej. Od rozwoju motywów i cech gatunku w dziełach takich jak Cooper's i Marryat's, wielu wybitnych europejskich powieściopisarzy, takich jak Eugène Sue , Edouard Corbière , Frederick Chamier i William Glasgock , później wprowadzał innowacje i badał ten gatunek.

Oryginalna okładka Cooper's The Pilot , wydrukowana w 1823 roku.

James Fenimore Cooper napisał, co jest często opisywane jako pierwsza powieść morska, Pilot (1824), w odpowiedzi na Pirata Waltera Scotta (1821). Cooper był sfrustrowany niedokładnością kultury żeglarskiej reprezentowanej w tej pracy. Choć krytyczny wobec Pirata , Cooper zapożyczył wiele stylistycznych i tematycznych elementów gatunku fikcji historycznej opracowanego przez Waltera Scotta , takich jak chęć „nakreślenia granic i tożsamości narodu”. Zarówno w The Pilot, jak i późniejszym The Red Rover (1827) Cooper bada rozwój amerykańskiej tożsamości narodowej, aw swoim późniejszym Afloat and Ashore (1844) ponownie analizuje temat tożsamości narodowej. a także oferuje krytykę amerykańskiej polityki. Powieści Coopera wzbudziły zainteresowanie powieściami morskimi w Stanach Zjednoczonych i skłoniły zarówno Edgara Allana Poe w The Narrative of Arthur Gordon Pym (1838), jak i pisarzy masowego rynku, takich jak porucznik Murray Ballou, do napisania powieści z tego gatunku. Znaczenie gatunku wpłynęło również na literaturę faktu. Krytyk John Peck opisuje Richarda Henry'ego Dana Dwa lata przed masztem (1840) jako wykorzystujący podobny styl i poruszający te same kwestie tematyczne tożsamości narodowej i męskiej, co fikcja żeglarska rozwijająca się po pionierskich pracach Coopera.

Fenimore Cooper wywarł wielki wpływ na francuskiego powieściopisarza Eugène Sue (1804-1857), którego własne doświadczenia morskie dostarczyły wielu materiałów do pierwszych powieści Sue, Kernock le pirate (1830), Atar-Gull (1831), „powszechnie podziwiany” La Salamandre (1832), La Coucaratcha (1832–1834) i inne, które powstały u szczytu romantyzmu. Bardziej znany francuski powieściopisarz Alexandre Dumas (1802–1870) „nie ukrywał swojego podziwu dla Coopera” i napisał Le Capitaine Paul (1838) jako kontynuacja Pilota Coopera . Innym francuskim powieściopisarzem, który miał marynarskie pochodzenie, był Edouard Corbière (1793–1875), autor wielu powieści morskich, w tym Les Pilotes de l'Iroise (1832) i Le Négrier, aventures de mer (1834).

W Wielkiej Brytanii genezę tradycji żeglarskiej często przypisuje się Frederickowi Marryatowi. Kariera Fredericka Marryata jako powieściopisarza rozciągała się od 1829 do jego śmierci w 1848, z wieloma osadzonymi na morzu, w tym Midshipman Easy . Dostosowując podejście Coopera do fikcji, powieści morskie Marryata odzwierciedlały również jego własne doświadczenia w Royal Navy podczas wojen napoleońskich , częściowo pod dowództwem Thomasa Cochrane'a - który później również zainspirował postać Patricka O'Briana, Jacka Aubreya . Tematycznie Marryat koncentruje się na ideach bohaterstwa, właściwych działaniach oficerów i reformach w kulturze marynarki wojennej. Dzieła literackie Marryata biorą udział w szerszym brytyjskim badaniu kulturowym służby morskiej na początku XIX wieku, gdzie tematy takie jak dyscyplina morska i finansowanie marynarki wojennej były przedmiotem szeroko zakrojonej debaty publicznej. Peck opisuje powieści Marryata jako spójne w swojej podstawowej tematyce, skupiając się na męskości i współczesnej kulturze marynarki wojennej, i sugeruje, że czyniąc to, dostarczają one złożonej refleksji nad „złożonym momentem historycznym, w którym autor, na swój niezdarny sposób, angażuje się w szybkie zmiana w Wielkiej Brytanii”. Powieści Marryata zachęcały do ​​pisania innych powieści weteranów wojen napoleońskich w latach trzydziestych XIX wieku, takich jak MH Baker, Kapitan Chamier , Kapitan Glascock , Edward Howard i Williama J. Neale'a; autorzy ci często zarówno zastanawiają się nad publicznym wizerunkiem marynarki wojennej, jak i go bronią. Powieści tych autorów podkreślają bardziej konserwatywny i wspierający pogląd na marynarkę wojenną, w przeciwieństwie do tekstów osób zainteresowanych reformą marynarki wojennej, takich jak Nautical Economy; lub dzióbek wspomnienia wydarzeń z ostatniej wojny, które były krytyczne wobec praktyk dyscyplinarnych marynarki wojennej, w okresie, gdy toczyły się debaty publiczne wokół różnych społecznych i politycznych ruchów reformatorskich. Powieści Marryata są jednak traktowane jako wyjątkowe w porównaniu z innymi dziełami; Peck argumentuje, że powieści Marryata, choć częściowo wspierają marynarkę wojenną, również podkreślają „niepokojący wymiar” marynarki wojennej.

Koniec XIX wieku

Polska okładka powieści Josepha Conrada Lord Jim z 1904 roku

Gdy model powieści morskiej utrwalił się w odrębny gatunek, pisarze zarówno w Europie, jak iw Stanach Zjednoczonych stworzyli najważniejsze dzieła literackie w tym gatunku, na przykład Moby-Dick Melville'a , Robotnicy morza Victora Hugo i Josepha Conrada Jądro ciemności i Lord Jim . John Peck opisuje Hermana Mellville'a i Josepha Conrada jako „dwóch wielkich anglojęzycznych pisarzy opowieści morskich”: lepszych powieściopisarzy niż poprzednicy Cooper i Marryat, obaj rozkwitali w „powieściach przygodowych ” Co więcej, w przeciwieństwie do wcześniejszych powieści, które powstawały w okresie rozkwitu żeglarskiego boomu gospodarczego, pełnego możliwości i afirmacji tożsamości narodowej, powieści tych autorów powstawały „w momencie rozpadu porządku gospodarczego opartego na morzu. Gatunek ten zainspirował także wielu popularnych autorów, takich jak Amerykanin Ned Buntline , Brytyjczyk Charles Kingsley i Francuz Jules Verne .

Fikcja Mellville'a często dotyczy morza, a jego pierwsze pięć powieści dotyczy morskich przygód marynarzy, często pary przyjaciół ( Typee (1846), Omoo (1847), Mardi (1849), Redburn (1849) i White-Jacket ( 1850) ). Jednak Moby-Dick jest jego najważniejszym dziełem, nazywanym czasem Wielką powieścią amerykańską , została również nazwana „największą księgą morza, jaką kiedykolwiek napisano” przez DH Lawrence'a. W tej pracy polowanie na wieloryba przez kapitana Achaba zanurza narratora Ismaela w duchowej podróży, temat, który jest ponownie rozwijany w znacznie późniejszym Jądrze ciemności Conrada .

Znaczenie potęgi morskiej w utrzymaniu rozległego światowego imperium Wielkiej Brytanii doprowadziło do powstania wielu powieści o tematyce żeglarskiej. Niektóre z nich po prostu dotykają morza, jak w przypadku Kochanków Sylvii (1863) Elizabeth Gaskell, gdzie świat żeglarski jest osłoną dla życia społecznego na lądzie. Jednak brytyjscy powieściopisarze w XIX wieku coraz bardziej koncentrowali się na morzu, zwłaszcza gdy skupiali się na klasach wyższych. W takich utworach podróże morskie stały się miejscem silnego społecznego komentarza, jak np. John Caldigate Trollope'a (1877), w którym Trollope przedstawia postać podróżującą do Australii, aby zbić fortunę, oraz Armadale (1866) Wilkiego Collinsa , który śledzi dżentelmenów pływających na jachcie. Podobnie Williama Clarka Russella , zwłaszcza dwie pierwsze, John Holdsworth, Chief Mate (1875) i The Wreck of the Grosvenor (1877), z których oba podkreślają społeczne niepokoje wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii .

W tym samym czasie, gdy dzieła literackie obejmowały narrację morską w Wielkiej Brytanii, podobnie jak najpopularniejsze powieści przygodowe, których Marryat jest głównym przykładem. Krytyk John Peck podkreśla wpływ tego podgatunku na książki dla chłopców . W tych powieściach młodzi bohaterowie płci męskiej przechodzą - często moralnie wybielone - przygody, romantyczne uwikłania i „domowe zaangażowanie”. Charles Kingsley jest najbardziej zdecydowanym pisarzem tego gatunku, piszącym ponad sto książek dla chłopców, „wiele o tematyce morskiej”, w tym Westward Ho! . Inni autorzy to m.in RM Ballantyne , The Coral Island (1858), GA Henty , Under Drake's Flag (1882), Robert Louis Stevenson , Treasure Island (1883) i Rudyard Kipling , Captains Courageous (1897), z których wszystkie były również czytane przez dorosłych i pomógł rozszerzyć potencjał morskiej powieści przygodowej. Inne powieści Stevensona, w tym Kidnapped , Catriona , The Master of Ballantrae i The Ebb-Tide (współautorstwo z Lloydem Osbourne'em) mają znaczące sceny na pokładach statków.

XX i XXI wiek

Okładka pierwszego wydania Wilka morskiego Jacka Londona ( 1904)

Powieściopisarze XX wieku rozwijają wcześniejsze tradycje. Modernista Joseph Conrad czerpał inspirację z szeregu wcześniejszych dzieł żeglarskich, takich jak „ Toilers of the Sea” Victora Hugo (1866) i książki Leopolda McClintocka o jego wyprawach w latach 1857–59 w poszukiwaniu zaginionych statków Sir Johna Franklina , jak a także dzieła Jamesa Fenimore'a Coopera i Fredericka Marryata . Większość prac Conrada czerpie bezpośrednio z tej kariery żeglarskiej: Conrad miał karierę zarówno we Francji, jak iw Wielkiej Brytanii marynarki handlowej , awansując do stopnia kapitana. Jego najsłynniejsza powieść Jądro ciemności (1899) jest oparta na trzyletnim zatrudnieniu w belgijskiej firmie handlowej. Inne jego powieści żeglarskie to Wyrzutek z wysp (1896) Czarnuch z „Narcyza” (1897), Lord Jim (1900), Typhoon (1902), Chance (1913), The Rescue (1920), The Rover (1923 ).

Wielu innych powieściopisarzy zaczęło pisać fikcję żeglarską na początku wieku. Wilk morski (1904) Jacka Londona był pod wpływem niedawno opublikowanej książki Kiplinga Captains Courageous (1897). Walijski powieściopisarz Richard Hughes (1900–1976) napisał tylko cztery powieści, z których najsłynniejszą jest piracka przygoda A High Wind in Jamaica . Napisał także In Hazard (1938) o statku handlowym złapanym przez huragan. Angielski poeta i powieściopisarz John Masefield (1878–1967), który sam służył na morzu, napisał The Bird of Dawning (1933), opowiadając o przygodach załogi chińskiego klipera do herbaty, która jest zmuszona opuścić statek i zabrać się na łodzie.

Powieści dwóch innych wybitnych brytyjskich powieściopisarzy morskich, CS Forester (1899–1966) i Patricka O'Briana (1914–2000), wyznaczają konwencjonalne granice współczesnej fikcji morskiej. Wielu późniejszych autorów czerpie z modeli Forestera i O'Briana przedstawiających poszczególnych oficerów lub marynarzy w trakcie ich kariery w brytyjskiej marynarce wojennej, w tym Alexander Kent i Dudley Pope . Seria Aubrey-Maturin Patricka O'Briana balansuje na granicy między popularną a literacką fikcją , odróżniając się od Hornblowera, jeden z recenzentów nawet skomentował, że książki „uciekają od zwykłych ograniczeń morskich przygód […], przyciągając [nowych] czytelników, którzy nie tknęliby Horatio Hornblowera tyczką”. Istnieją również recenzje porównujące te prace z Jane Austen i podobnymi autorami. choć nie jest to opinia powszechna.

Kilku innych wybitnych autorów pisało współcześnie z O'Brianem i Foresterem, ale rozszerzyło granice gatunku. Powieść Nicholasa Monsarrata The Cruel Sea (1951) śledzi losy młodego oficera marynarki Keitha Lockharta podczas służby na pokładzie „małych statków” podczas II wojny światowej. Zbiory opowiadań Monsarrata HMS Marlborough Will Enter Harbor (1949) i The Ship That Died of Shame (1959) zostały wcześniej przekształcone w film o tym samym tytule , wydobywały tę samą żyłę literacką i zyskały popularność dzięki skojarzeniu z The Cruel Sea . Innym ważnym brytyjskim powieściopisarzem, który pisał o życiu na morzu, był William Golding (1911–1993). Jego powieść Pincher Martin (1956) rejestruje urojenia doświadczane przez tonącego marynarza w jego ostatnich chwilach. Postmodernistyczna trylogia Goldinga To the Ends of the Earth opowiada o morskich podróżach do Australii na początku XIX wieku i w dużym stopniu czerpie z tradycji Jane Austen , Josepha Conrada i Hermana Melville'a i jest najobszerniejszym dziełem historiograficznej metafikcji Goldinga .

Cztery powieści dla dzieci Arthura Ransome'a ​​z serii Jaskółki i Amazonki (opublikowane w latach 1930–1947) dotyczą żeglowania po morzu ( Peter Duck , We Didn't Mean To Go To Sea , Missee Lee i Great Northern? ). Inne dotyczą żeglowania małymi łódkami w Krainie Jezior lub na Norfolk Broads . O żeglowaniu jachtem po Bałtyku opowiadają dwa opowiadania w Łyskach na północy: The Unofficial Side oraz Two Shorts and a Long.

Szwedzki powieściopisarz Frans G. Bengtsson stał się szeroko znany dzięki swojej sadze o Wikingach Röde Orm ( Długie statki ), opublikowanej w dwóch częściach w 1941 i 1945 r. Bohater Orm, później nazwany Röde Orm (Czerwony Wąż) z powodu swojej rudej brody, jest porwany jako chłopiec na statek rajdowy i prowadzi ekscytujące życie w rejonie Morza Śródziemnego około roku 1000 naszej ery. Później wyrusza na wyprawę na wschód, do terenów dzisiejszej Rosji. The Long Ships został później zaadaptowany do filmu.

Autorzy kontynuują pisanie beletrystyki żeglarskiej w XXI wieku, w tym na przykład epicka powieść innego skandynawskiego, duńskiego powieściopisarza Carstena Jensena (1952–) We, the utopiony (2006) opisuje życie zarówno na morzu, jak i na lądzie od początku Wojna duńsko-pruska w 1848 roku do końca II wojny światowej . Powieść koncentruje się na duńskim porcie morskim Marstal na wyspie Ærø i podróżach tamtejszych marynarzy po całym świecie.

Wspólne motywy

Męskość i bohaterstwo

Portret Lorda Cochrane'a z 1807 roku autorstwa Petera Edwarda Stroehlinga . Cochrane jest często historycznym modelem rodzajów heroizmu przedstawionych w fikcji, której akcja toczy się podczas wojen napoleońskich i Age of Sail .

Te powieści żeglarskie traktujące o życiu na marynarce wojennej i statkach handlowych, których akcja toczy się w przeszłości, są często pisane przez mężczyzn i dotyczą wyłącznie męskiego świata z rzadkimi wyjątkami, a głównym tematem tych powieści jest męski bohaterstwo. Stwarza to ogólne oczekiwania wśród czytelników i wydawców. Krytyk Jerome de Groot identyfikuje morską fikcję historyczną, taką jak Forester i O'Brian, jako uosobienie rodzajów beletrystyki kierowanej do mężczyzn, a fikcja żeglarska jest jednym z podgatunków najczęściej sprzedawanych mężczyznom. Jak zauważa John Peck, gatunek fikcji żeglarskiej często opiera się na bardziej „tradycyjnych modelach męskości”, w których męskość jest częścią bardziej konserwatywnego porządku społecznego.

Obraz The Action and Capture of the Spanish Xebeque Fregate El Gamo autorstwa Clarksona Fredericka Stanfielda ilustruje jedną z najsłynniejszych bitew Lorda Cochrane'a , która została fabularyzowana przez kilku autorów powieści żeglarskich; najsłynniejsza, pierwsza powieść Aubrey-Maturin Patricka O'Briana , Master and Commander, jest w dużej mierze oparta na wyczynach Cochranesa w akcji, a bohaterski charakter Jacka Aubreya opiera się na jego podobieństwach do Cochrane'a.

Jednak wraz z rozwojem gatunku modele męskości i charakter męskiego bohaterstwa w powieściach morskich są bardzo zróżnicowane, mimo że opierają się na podobnych historycznych precedensach, takich jak Thomas Cochrane (nazywany „Wilk Morski”), którego bohaterskie wyczyny zostały zaadaptowane przez Marryat , Forestor i O'Brian, między innymi. Susan Bassnet odwzorowuje zmiany w głównych popularnych dziełach żeglarskich. Z jednej strony bohaterowie Marryata skupiają się na cechach dżentelmena wzorowanych na wyidealizowanych ideach prawdziwych kapitanów, takich jak Thomas Cochrane i Horatio Nelson . Z drugiej strony Hornblower Forestera jest wzorowym bohaterem, prezentującym odwagę, ale nieadekwatnym do życia na lądzie i poza marynarką wojenną oraz o ograniczonej złożoności emocjonalnej. Niedawno O'Brian badał złożone idee dotyczące męskości poprzez przyjaźń swoich bohaterów, Jacka Aubreya i Stephena Maturina, wraz z napięciem między życiem na morzu a życiem na lądzie, a także złożonymi pasjami i wadami charakteru tych mężczyzn. Bassnett argumentuje, że te modele męskości często odzwierciedlają historyczne konteksty, w których piszą autorzy. Model Marryata jest bezpośrednią polityczną odpowiedzią na reformy marynarki wojennej i wojny napoleońskie, podczas gdy Forrestor pisze o post- II wojny światowej w Wielkiej Brytanii, a O'Brian bada złożoność społeczną i naukową drugiej połowy XX wieku. Podobnie jak powieści O'Briana, inni autorzy XX wieku traktują męskość jako złożoną wielość, pełną pytań o ideę męskości . Na przykład trylogia To the Ends of the Earth Williama Goldinga bada złożoność tego, co stanowi stabilną i akceptowalną rolę męską, gdy główny bohater cywilny zostaje wrzucony do militarystycznego świata marynarki wojennej i jest zmuszony do wypracowania na nowo własnych pomysłów męskości.

Chociaż znaczna część tradycji koncentruje się na opowiadaniu militarnym, niektóre prototypy tego gatunku koncentrują się na komercyjnym dziedzictwie marynarki wojennej, ale nadal podkreślają rolę męskości i bohaterstwa w tej tradycji. Na przykład Iglesias opisuje powieści Coopersa i późniejsze powieści w tradycji amerykańskiej wyrastające z „charakterystycznej postawy wynikającej z przedsiębiorczości komercyjnej, konfrontującej się i ostatecznie wypierającej swojego atlantyckiego rywala”. Tylko jedna z jego powieści, Dwóch admirałów , opisuje porządek bitwy. Jednak badanie męskości ma kluczowe znaczenie dla powieści; Krytyk Steven Hathorn opisuje: „Cooper celowo nadaje swojemu żeglarskiemu światu męski charakter do tego stopnia, że ​​​​pojawienie się kobiet na pokładach statków stwarza szereg problemów […] powieści badają, w jaki sposób niektóre z największych wyzwań dla męskości pochodzą z wewnątrz - z samej natury samej męskości. The Pilot Jamesa Fenimore'a Coopera kwestionuje rolę morskich symboli bohaterów okresu rewolucyjnego, takich jak John Paul Jones , oraz ich niesmaczne praktyki morskie podczas korsarstwa.

Kobiety na morzu

Ilustracja z książki Dick Sand, A Captain at Fifteen Julesa Verne'a, narysowana przez Henri Meyera . Pani Weldon (na zdjęciu) jest jedyną kobietą na pokładzie głównego statku podczas powieści.

Chociaż współczesna kultura morska obejmuje kobiety pracujące jako rybaczki, a nawet dowodzące okrętami wojennymi, ogólnie rzecz biorąc, fikcja morska nie nadąża za tą kulturową zmianą. Ogólnie rzecz biorąc, w fikcji morskiej kobiety odgrywają rolę tylko na statkach pasażerskich, jako żony chorążych i tam, gdzie fabuła jest na lądzie. Przykładem kobiety na pokładzie statku jest Chance Josepha Conrada (1913), gdzie w ostatniej części kapitan Anthony zabiera ze sobą młodszą narzeczoną na morze, a „obsesyjna pasja” kapitana zakłóca „normalne stosunki robocze na statku”. Kapitan Bottell Jamesa Hanleya bardzo przypomina pracę Conrada, chociaż tutaj kapitan Bottell ma obsesję na punkcie żony urzędnika państwowego. To powoduje, że popada w szaleństwo, pozostawiając załogę walczącą „heroicznie o utrzymanie statku na powierzchni” podczas burzy. Krytyk John Fordham postrzega powieść Hanleya jako „świadomy antyromantyczny atak” na przypadek .

Istnieją jednak opowieści o kobietach przebranych za mężczyzn służących na morzu. W 1815 roku Amerykanka Louisa Baker rzekomo napisała The Female Marine ; lub Przygody Louisy Baker, opowieść o jej życiu na pokładzie USS Constitution jako ostrzeżenie dla innych młodych kobiet. Książka była szeroko czytana i akceptowana jako fakt, ale obecnie historycy uważają, że Louisa Baker nigdy nie istniała, a jej historia została stworzona przez wydawcę Nathaniela Coverly Jr. i napisana przez Nathana Hilla Wrighta. Historia była tak popularna, że ​​powstała jej kontynuacja, Przygody Lucy Brown , był opublikowany. Sukces tego jeszcze bardziej zainspirował Nathaniela Coverly Jr. do opublikowania w 1816 roku kolejnej opowieści o marynarce, Zaskakujące przygody Almiry Paul . Ponownie historycy wątpią, czy książka ta, pełna fantastycznych przygód, niebezpieczeństw i romansów, jest tak naprawdę autobiografią Almiry Paul z Halifax w Nowej Szkocji , a bardziej prawdopodobne jest to, że historia została oparta na życiu prawdziwych kobiet, takich jak Hannah Snell i Mary Anne Talbot — kobiety, które przeciwstawiły się konwenansom, by żyć na własnych warunkach. Star-Crossed (Alfred A. Knopf, 2006) Lindy Collison i późniejsza Barbados Bound, Księga 1 serii Patricii MacPherson Nautical Adventure to fikcja historyczna, która została zainspirowana udokumentowanymi zdarzeniami rzeczywistych kobiet, które służyły na pokładzie statku jako mężczyźni .

Na początku XIX wieku Frank Mildhay (1829) kapitana Marryata bada ważną część życia marynarzy na lądzie, ich seksualne spotkania. John Peck w Maritime Fiction komentuje, że „spotkania Franka z prostytutkami i związek z aktorką, w wyniku którego urodziło się dziecko, nie są tym, czego można by się spodziewać”, to znaczy nie jest on „uczciwym chłopcem”, typem kadetów przedstawianych przez Jane Austen lub „którzy są w centrum Marryat's Mr Midshipman Easy Peck dalej sugeruje, że w „marynarce wojennej Marryata jest” zarówno „pogarda dla”, jak i „strach przed kobietami”.

The Saturday Evening Post pod koniec lat dwudziestych XX wieku opublikował serię opowiadań o „Tugboat Annie” Brennan, wdowie, która prowadziła holownik i z powodzeniem rywalizowała o udział w branży holowników w Puget Sound . Annie i jej załoga również walczyli z przestępczością i pomagali ludziom złapanym przez burze i powodzie. Serial był niezwykle popularny, powstały na jego podstawie dwa filmy i program telewizyjny.

Harcourt opublikował LA Meyer's Bloody Jack (2002), pierwszą powieść z serii beletrystyki dla młodych dorosłych, której akcja toczy się na początku XIX wieku, skupiając się wokół tytułowej postaci Mary (Jacky) Faber. W pierwszej przygodzie Jacky przebrał się za chłopca pokładowego na pokładzie brytyjskiego okrętu wojennego. Jedenaście kolejnych tytułów zawiera inne morskie lub rzeczne przygody, nawiązujące do kultury żeglarskiej, wydarzeń historycznych i ludzi, bajek i klasycznej fikcji żeglarskiej oraz bezpośrednio nimi inspirowane.

Klasa robotnicza na morzu

Aż do XX wieku fikcja żeglarska koncentrowała się na bohaterach oficerów, a John Peck sugeruje, że „idea dżentelmena jest absolutnie centralna w fikcji morskiej”. Jednak historycznie większość ludzi na pokładach rejsów morskich to zwykli marynarze wywodzący się z klasy robotniczej. Wczesny, nieco dezaprobujący portret zwykłych marynarzy można znaleźć w czwartej powieści Hermana Melville'a Redburn: His First Voyage: Being the Sailor-boy Confessions and Reminiscions of the Son-of-a-Gentleman w Merchant Service , opublikowana w 1849 r., pół-autobiograficzna relacja Melville'a o przygodach wyrafinowanego młodzieńca wśród prymitywnych i brutalnych żeglarzy i obskurnych obszarów Liverpoolu . W czerwcu 1839 Melville zaciągnął się na pokład statku handlowego St. Lawrence jako „chłopiec” (zielona ręka) na rejs z Nowego Jorku do Liverpoolu . Wrócił na tym samym statku pierwszego października, po pięciu tygodniach pobytu w Anglii. Powieść Josepha Conrada „Czarnuch z Narcyza” (1897) o czarnym marynarzu z Indii Zachodnich została po raz pierwszy opublikowana w Ameryce jako Dzieci morza: opowieść o Forecastle .

Jednak dopiero w XX wieku historie morskie „o ludziach przed mostem” naprawdę się rozwinęły, poczynając od jednoaktowej sztuki SS Glencairn amerykańskiego dramatopisarza Eugene'a O'Neilla napisanej w latach 1913–17 i jego pełnometrażowej zagraj w Włochatą małpę (1922). Ta ostatnia to ekspresjonistyczna sztuka o brutalnym, bezmyślnym robotniku zwanym Yank, który szuka poczucia przynależności w świecie kontrolowanym przez bogatych. Początkowo Yank czuje się bezpiecznie, uruchamiając silniki liniowca oceanicznego i jest bardzo pewny swojej fizycznej władzy nad silnikami statku, ale później przechodzi kryzys tożsamości. O'Neill spędził kilka lat na morzu i wstąpił do Związku Pracowników Transportu Morskiego Industrial Workers of the World (IWW), która walczyła o poprawę warunków życia klasy robotniczej, wykorzystując szybką akcję bezpośrednią „w miejscu pracy”. O'Neill wywarł duży wpływ na wielu późniejszych pisarzy fikcji żeglarskiej, takich jak James Hanley i George Garrett.

W latach trzydziestych opublikowano szereg opowiadań i powieści o życiu marynarzy pod pokładem, niektóre napisane przez poszukiwaczy przygód z bogatych rodzin, takich jak Melville i O'Neill, a inne z klasy robotniczej, która wyruszyła na morze z konieczność. Moneyed Malcolm Lowry został „zawieziony do doków rodzinną limuzyną”, kiedy miał osiemnaście lat, aby rozpocząć podróż „jako pomocnik pokładowy, chłopiec okrętowy i ostatecznie pomocnik strażaka na parowcu włóczęgów”. Z tego doświadczenia zwykłego marynarza wyszła powieść Lowry'ego Ultramarine (1933), dzieło pod wpływem powieści Nordahla Griega. Statek płynie dalej i Błękitna podróż Conrada Aikena . Pisarze klasy robotniczej , którzy opisują doświadczenia w marynarce handlowej , to James Hanley , Jim Phelan , George Garrett , John Sommerfield ( Oni umierają młodo (1930)), Liam O'Flaherty i B. Traven .

Pisanie o ludziach pod pokładem wymagało innego podejścia. Na przykład James Hanley opisuje Traven's Death Ship (1934) jako „pierwszą prawdziwą książkę o życiu przed mostem”. Powieść przedstawia to, co Hanley nazywa „prawdziwym, okropnym, fantastycznym, ale obrzydliwie prawdziwym”. Wczesna powieść Hanleya Boy została opisana jako „naprawdę niepokojąca powieść” i bada wykorzystywanie seksualne nastoletniej młodzieży na pokładzie statku towarowego. Według Paula Lestera „początkowe strony książki Ten-A-Pennry People Jima Phelana przypominają Boya ”, a ta powieść jest kontynuowana ze szczegółami o tym, jak życie palacza „fizycznie zniszczy człowieka”. George Garrett w swoich opowiadaniach pisał także „o życiu w surowej rzeczywistości” zarówno na lądzie, jak i na morzu. Twórczość tych pisarzy różni się znacznie od wcześniejszych pisarzy, którzy używają bardziej romantycznych przedstawień mężczyzn z wyższych sfer na morzu, takich jak Fenimore Cooper, Melville (nawet Redburn ) i Joseph Conrad, przedstawiający krytyka Alana Rossa nazywał ludzi ogólnie „znalezionych pokrytych smarem pod pokładem”. Garrett napisał, że „[Conrad] mógł pisać romantycznie i żywo o statku na wzburzonym morzu, ale jeśli chodzi o ludzi na pokładzie, pisał jako konserwatywny oficer” i krytykuje przedstawienie marynarza Donkina jako złoczyńcy w jego nowela Murzyn z Narcyza .

Japońscy autorzy badali również życie robotników na morzu. Takiji Kobayashi 's K'sanikōsen (1929) ( The Crab Cannery Ship , 2013)) opisuje eksploatację japońskich rybaków krabów przez właścicieli statków z lewicowego punktu widzenia. [ potrzebne źródło ] Z książki powstał film i manga . [ potrzebne źródło ] Podczas gdy prawicowy powieściopisarz Yukio Mishima w swojej powieści Gogo no Eikō (1963) ( The Sailor Who Fell from Grace with the Sea , 1965) jest kroniką historii Ryuji, marynarza z niejasnymi wyobrażeniami, że na morzu czeka go specjalny zaszczyt. [ potrzebne źródło ]

Życie na lądzie

Innym aspektem życia marynarzy są ich doświadczenia z sailortown , obszarem pubów, burdeli, kwater itp., w pobliżu doków, który zaspokaja ich potrzeby z dala od domu. Herman Melville opisuje w Redburn Liverpool 's sailortown. Są też prace, które dotyczą ich doświadczeń w porcie macierzystym i ich rodzin na lądzie.

Vi, de druknede Carstena Jensena ( My , topielcy , 2006) nie tylko traktuje o mężczyznach na morzu, ale obejmuje również życie chłopców dorastających z marzeniami o zostaniu marynarzami oraz doświadczenia żon – i wdów – po marynarzach . James Hanley jest kolejnym autorem, który bada nie tylko życie na wodzie, ale także doświadczenia ich i ich rodzin na lądzie, zwłaszcza w swojej serii pięciu powieści The Furys Chronicle .

Statki niewolników

Podczas gdy wiele powieści o tematyce morskiej koncentruje się na przygodach i bohaterskich czynach, główną funkcją statków, poza działaniami wojennymi, jest zarabianie pieniędzy. Najciemniejszy aspekt tego, obejmujący zarówno chciwość, jak i okrucieństwo, jest widoczny w handlu niewolnikami: „Historia zaangażowania Wielkiej Brytanii w handel niewolnikami jest echem debaty o zyskach i moralności, która jest obecna w tak wielu powieściach morskich”. Sacred Hunger (1992) to powieść historyczna Barry'ego Unswortha (1930–2012), której akcja toczy się w połowie XVIII wieku w angielskim porcie morskim w Liverpoolu i na pokładzie statku niewolników Liverpool Merchant . Głównym tematem powieści jest chciwość, a tematem niewolnictwa jest podstawowe medium do zgłębiania tego problemu. Fabuła ma bardzo rozbudowaną obsadę postaci, a narracja przeplata elementy przerażającego okrucieństwa i horroru z rozbudowanymi przerywnikami komiksowymi. W 1992 roku dzieliła Nagrodę Bookera z Angielską pacjentką Michaela Ondaatje . Kontynuacja, The Quality of Mercy , ostatnia książka Unswortha, została opublikowana w 2011 roku.

Chciwość i nieludzkość człowieka wobec jego bliźnich jest także tematem trzeciej powieści Freda D'Aguiara , Feeding the Ghosts (1997), zainspirowanej prawdziwą historią masakry w Zong , w której 132 niewolników zostało wyrzuconych ze statku niewolników do Atlantyku w celach ubezpieczeniowych. Według przekazów historycznych jeden niewolnik przeżył i wspiął się z powrotem na statek; aw narracji D'Aguiara ten niewolnik - o którym prawie nie ma informacji historycznych - jest rozwijany jako fikcyjna postać Mintah.

Statki pasażerskie

Znaczenie „idei dżentelmena” może być również tematem powieści osadzonych na statkach pasażerskich, jak na przykład w powieści Anthony'ego Trollope'a John Caldigate . Kilka rozdziałów tej powieści dotyczy podróży tytułowego bohatera do Australii. Podczas gdy Trollope twierdzi, że „życie na morzu jest ogólnie niepodobne do życia”, powieść w rzeczywistości przedstawia „zintensyfikowaną wersję zwykłego życia, z rygorystycznie egzekwowanymi podziałami społecznymi”, co podkreśla „fizyczne oddzielenie pierwszej i drugiej klasy pasażerowie".

Podczas gdy powieść Williama Goldinga Rites of Passage (1980) rozgrywa się na pokładzie okrętu wojennego, statek przewozi również wielu pasażerów w drodze do Australii, którzy obejmują pstrokatą, ale reprezentatywną kolekcję angielskiego społeczeństwa z początku XIX wieku. Podział klas , lub przyjęcie wyższego statusu niż jest to uzasadnione, jest tematem przewodnim książki. Temat ten koncentruje się na głównym temacie fikcji morskiej, właściwym postępowaniu dżentelmena; jednak dotyczy również jego często burzliwej przyjaźni między głównym bohaterem Talbotem a jednym z oficerów, porucznikiem Summersem, który czasami czuje się lekceważony nieprzemyślanymi komentarzami i radami Talbota. Podobnie jak wiele innych książek Goldinga, dotyczy ona również powrotu człowieka do dzikości po izolacji. Ta powieść tworzy trylogię To the Ends of the Earth , z Close Quarters (1987) i Fire Down Below (1989).

Beryl Bainbridge zajmuje się zatonięciem RMS Titanic w filmie Każdy dla siebie , który w 1996 roku zdobył nagrodę Whitbread Prize i był nominowany do Nagrody Bookera . W 1997 roku zdobył także nagrodę Commonwealth Writers' Prize (Europa i Azja Południowa) .

Czasami, jak w przypadku statku głupców Katherine Anne Porter (1962), statek może być symbolem: „jeśli pomyśli się o nim jako o odosobnionym pośród oceanu, może oznaczać ludzkość i ludzkie społeczeństwo poruszające się w czasie i walczące ze swoim przeznaczeniem”. Ustawiony w 1931 roku Ship of Fools to alegoria , która śledzi powstanie nazizmu i metaforycznie patrzy na postęp świata w jego „podróży do wieczności” w latach poprzedzających II wojnę światową . Powieść opowiada historię grupy odmiennych postaci płynących z Meksyk do Europy na pokładzie niemieckiego statku pasażerskiego. Duża obsada postaci obejmuje Niemców, szwajcarską rodzinę, Meksykanów, Amerykanów, Hiszpanów, grupę kubańskich studentów medycyny i Szweda. W sterowni jest 876 hiszpańskich pracowników powracających z Kuby. Tytuł Portera nawiązuje do Ship of Fools (1494) Sebastiana Branta , który jest alegorią , wywodzącą się od Platona , Alegoria przedstawia statek bez pilota, zamieszkany przez ludzi, którzy są obłąkani, niepoważni lub nieświadomi i pozornie nieświadomi swojego kursu. Koncepcja ta stanowi ramy XV-wiecznej księgi, która posłużyła jako inspiracja dla słynnego obrazu Hieronima Boscha Statek głupców : statek — początkowo cała flota — wyrusza z Bazylei, kierując się do Raju głupców.

Szczegóły i język żeglarski

Rozróżnienie między fikcją żeglarską a inną fikcją, w której morze jest jedynie scenerią lub tłem, jest inwestycją w szczegóły żeglarskie. Luis Iglesias opisuje użycie przez Jamesa Fenimore'a Coopera w The Pilot języka żeglarskiego i „wiernych [...] opisów manewrów morskich i wyrażeń marynarzy w języku narodowym” jako wzmacniające autorytet jego pracy dla czytelnika i dające więcej wiarygodności postaciom, co odróżnia ją od wcześniejszej fikcji osadzonej na morzu lub w jego pobliżu.

Inne godne uwagi prace

Strona główna: Kategoria: Beletrystyka żeglarska

powieści

Znani przedstawiciele powieści morskiej, których nie omówiono powyżej.

Nowele

Godne uwagi nowele obejmują:

Krótkie historie

Czasopisma

W XX wieku historie morskie były popularnym tematem w magazynach celulozowych. Adventure i Blue Book często przedstawiały morskie historie pisarzy, takich jak J. Allan Dunn i H. Bedford-Jones, jako część ich wyboru beletrystyki. Inne prace, które zawierały historie morskie:

  • Argosy , amerykański magazyn celulozowy od 1882 do 1978 roku.
  • Boys Own Paper , brytyjska gazeta fabularna skierowana do młodych i nastoletnich chłopców, wydawana w latach 1879-1967.
  • The Hotspur , brytyjska gazeta dla chłopców wydawana przez DC Thomson & Co. Od 1933 do 1959,

Bardziej specjalistyczne czasopisma obejmują:

Zobacz też

Notatki

Literatura naukowa

  •   Klein, Bernhard, wyd. (2002). Fikcje morza. Krytyczne perspektywy dotyczące oceanu w literaturze i kulturze brytyjskiej . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0754606208 .
  • Leys, Szymon. La mer dans la littérature française . Paryż: Plon, ok. 2003.
  • Parkinson, C. Northcote, wyd. Portsmouth Point: marynarka wojenna w fikcji, 1793–1815 . (Liverpool: Liverpool University Press, 2005).
  •    Peck, H.Daniel (1976-10-01). „Odzyskanie Ameryki: rewolucja w trylogii Coopera o marynarskich romansach”. Studia nad romantyzmem . 15 (4): 589–605. doi : 10.2307/25600051 . ISSN 0039-3762 . JSTOR 25600051 .
  • Peck, John (2001). Fikcja morska: marynarze i morze w powieściach brytyjskich i amerykańskich, 1719–1917 . Nowy Jork: Palgrave.
  • Smith, Myron J. jr. i Robert C. Weller, Przewodnik po fikcji morskiej , z przedmową Ernesta M. Ellera i notatkami rzemieślniczymi Edwarda L. Beacha [i in.]. (Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1976).
  • Zainoun, Ibtisam. Le Roman Maritime, un langage universel: aspekty mitologiczne, métaphysique et idéologique . (Paryż: Harmattan, ok. 2007).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nautical_fiction&oldid=1103382343 ”