Klasztor Dafni

Klasztor Dafni

Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO
Klasztor w 1890 roku
Lokalizacja	Grecja
Część	Klasztory Daphni, Hosios Loukas i Nea Moni z Chios
Kryteria	Kulturalny: I, IV
Odniesienie	537-002
Napis	1990 (14 sesja )
Obszar	0,94 ha
Współrzędne
Położenie klasztoru Daphni w Grecji

Mozaika z klasztoru przedstawiająca kąpiel nowo narodzonej Marii Panny.

Daphni lub Dafni ( nowogrecki : Δαφνί; Katharevousa : Δαφνίον, Daphnion ) to XI-wieczny klasztor bizantyjski , jedenaście kilometrów (6,8 mil) na północny zachód od centrum Aten , na przedmieściach Chaidari , na południe od alei Athinon ( GR-8A ). Znajduje się w pobliżu lasu o tej samej nazwie, na Świętej Drodze , która prowadziła do Eleusis . Las obejmuje około 18 km2 ⁽ 7 2) i otacza gaj laurowy. „Daphni” to współczesna grecka nazwa oznaczająca „gaj laurowy”, wywodząca się od Daphneion (Lauretum).

Klasztor Daphni wraz ze słynnymi klasztorami Hosios Loukas w pobliżu Delf i Nea Moni na wyspie Chios zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO ze względu na ich znaczącą wartość historyczną i architektoniczną. Klasztory te słyną jako arcydzieła architektury środkowobizantyjskiej i są szczególnie znane ze swoich okazałych, złoconych mozaik we wnętrzach.

Historia

Klasztor Daphni powstał pod koniec VI wieku naszej ery w miejscu Sanktuarium Apolla, które zostało zbezczeszczone przez Gotów w 395 roku. Sanktuarium Apolla zostało zbudowane w stylu jońskim przy użyciu najcieńszych i najmniejszych kolumn. Kolumny stoją na cokole z ozdobnym zwojem u góry. Zachowało się kilka kolumn świątyni. Jedna z czterech jońskich kolumn starożytnego Sanktuarium Apolla pozostaje w tym miejscu, ponieważ została ponownie wykorzystana w klasztorze Daphni. Pozostałe kolumny zostały usunięte i przewiezione do Londynu przez Thomasa Bruce'a, hrabiego Elgin (najbardziej znanego z zabrania marmurów z Partenonu ). Kolumny, podstawy kolumn i zwieńczenia kolumn z Sanktuarium Apolla są obecnie w posiadaniu British Museum ; obecnie nie są wystawiane, ale można je zobaczyć na stronie internetowej muzeum .

Pierwszy klasztor na tym miejscu został zbudowany w stylu zamku z bazyliką pośrodku. Został ufortyfikowany otaczającymi go murami i małymi celami , które zwykle znajdowały się tuż za murami i były używane przez mnichów lub mniszki. Ściany zostały przymocowane do kościoła, zamiast stać swobodnie na obwodzie posesji, a jedną z kolumn Apolla wbudowano w południową ścianę kościoła. Niektóre z prostokątnych bloków porowatego kamienia zostały również uratowane i użyte w zachodniej zewnętrznej ścianie kościoła. Ten pierwszy klasztor podupadł, gdy Grecja została poważnie zniszczona w wyniku najazdów barbarzyńców z północy i morza w IX i X wieku naszej ery

W okresie ponownego rozkwitu W XI i XII wieku klasztor Daphni został odrestaurowany. Wybudowano nowy ośmioboczny kościół, refektarz i kaplicę cmentarną. Stara bazylika została całkowicie zburzona, z wyjątkiem murów otaczających i komórek z dawnego kościoła, które zostały włączone do nowego kościoła. Ślady dawnych fresków na ścianach przedstawiają osobę z opaskami, być może cesarza Bazylego II , trzymającą zwój. Rzemiosło użyte do budowy kościoła sugeruje, że Bazyli II sprowadził robotników z Konstantynopola .

Klasztor Daphni podupadł po splądrowaniu go przez krzyżowców frankońskich w 1205 roku. Region stał się częścią Księstwa Aten pod panowaniem Othona de la Roche . Othon przekazał klasztor Daphni opactwu cystersów w Bellevaux , które dodało do fasady kościoła własny krużganek i bliźniacze ostrołukowe łuki w stylu gotyckim . Klasztor Daphni stał się popularnym miejscem pochówku Rycerzy. W 1458 r., zaraz po przybyciu Turków i wizycie sułtana Mehmeda II w Atenach, cystersi opuścili klasztor Dafni i zniesiono Księstwo Ateńskie.

Architektura

Zewnętrzna część kościoła ma styl cloisonné , który jest bardzo powszechny w kościołach środkowo-bizantyjskich w Grecji. Styl muru cloisonné składa się z prostokątnych bloków kamienia oddzielonych lub obramowanych ze wszystkich czterech stron cegłami. Okna są oddzielone od dzieła cloisonné łukowatymi ramami wykonanymi z cegły. Kontrast między jasnymi kolorami kamiennych bloków Cloisonné i czerwonymi cegłami wokół okien oraz pomarańczowym dachem tworzą wyrafinowaną i dyskretną elegancję.

Plan piętra kościoła Daphni to prosty grecki ośmiokąt krzyżowy ułożony z różnymi poziomami światła i oświetlenia. Górny kościół, zwłaszcza kopuła, symbolizuje Niebiosa, podczas gdy dolny obszar symbolizuje ziemię. Kwadratowe przęsło pośrodku kościoła nakryte jest szeroką kopułą. Squinches, małe półkopuły, które obejmują róg kwadratu, są połączone wysokimi filarami w kształcie litery L, tworząc przejście od kwadratu do koła kopuły. Cztery squinches w kwadratowym przęśle przekształcają go w ośmiokąt. Powierzchnie ścian rozchodzą się u góry nad squinches i łączą się, tworząc okrągłą podstawę kopuły.

Plan terenu klasztoru-kościoła w Daphni

Krzyż grecki jest utworzony przez cztery ramiona o tej samej długości ze sklepieniem kolebkowym , które wystają z przęsła środkowego. Niewielkie przęsła nakryte sklepieniami krzyżowymi (strop złożony z dwóch sklepień kolebkowych) przecinające się pod kątem prostym nadają budynkowi prostokątny kształt. Przęsła, które wypełniają krzyż, są tylko jednopiętrowe i mają niski poziom oświetlenia, aby podporządkować je krzyżowi greckiemu.

Mozaiki

Wnętrze Klasztoru Daphni ma elegancką grę przestrzeni i światła, a okna u podstawy kopuły oświetlają pionową przestrzeń powyżej; gdy przestrzeń staje się wyższa, staje się również jaśniejsza. To stopniowane światło uwydatnia promienne złote tessery użyte do stworzenia niezwykłej jakości mozaik. Nieznany artysta pochodził z wczesnego okresu komneńskiego ( ok. 1100 ). Szeroki asortyment kolorowych odcieni szklanych tesser dodatkowo wzmacnia mozaikę. Przeprowadzono kilka ważnych badań nad składem szkła użytego w tesserach do tych mozaik, ponieważ niezwykle jasny kolor pozłacanych tessera i głęboki blask kolorów w połączeniu z ważnymi cechami stylistycznymi sprawiają, że te mozaiki są wyjątkowe. Czynnikiem, który identyfikuje mozaiki z różnych obszarów, jest zróżnicowanie użytego szkła. Szkło może być wytwarzane lokalnie lub importowane z innych obszarów; w przypadku Daphni uważa się, że szkło powstało na miejscu. Ta grupa mozaik uważana jest za jeden z najważniejszych i najlepiej zachowanych cykli mozaikowych z tego okresu. Są świadectwem ikonograficznych i stylistycznych koncepcji sformułowanych pod koniec kryzysu obrazoburczego (843 r.) przez Kościół w Konstantynopolu . Dekoracja wykazuje sztywną konsekwencję w rozkładzie tematycznym charakterystyczną dla sztuki konstantynopolitańskiej.

W teologii bizantyjskiej budynek kościoła był symbolem chrześcijańskiego wszechświata, mającym odzwierciedlać splendor nieba. Ustandaryzowany program w kościołach bizantyjskich ustalił kolejność ułożenia przedstawień. Najświętsze postacie zostały przedstawione w kopule i absydzie, podczas gdy poniżej sceny kopułowe zostały ułożone od wyższych do niższych poziomów, w zależności od ich poziomu religijnego znaczenia.

Odwiedzających kościół od razu przyciąga najważniejsza i najsłynniejsza z mozaik: Chrystus Pantokrator (Pan Wszechświata) czuwający nad wszystkim z korony kopuły. Przedstawiany jest z surową twarzą i groźnym spojrzeniem, z pokazaną tylko głową i ramionami. Ten medalion jest uznawany za reprezentujący wysoką jakość artystyczną i „jedno z najwspanialszych dzieł sztuki”

Chrystus ubrany jest w purpurową szatę i niebieski płaszcz, jest Królem królów i ukazuje siłę, surowość i moc. Artysta stworzył odważny i realistyczny rysunek, wykonany bardzo prostymi środkami. Brwi są ukazane z mocnym łukiem, aby podkreślić pionowe linie i długi nos, który przecina poziome linie aureoli, tworząc symboliczny krzyż. Przeprowadzono kilka badań w celu ustalenia, czy podczas przywracania wyglądu mozaiki Chrystusa Pantokratora dokonano znaczących zmian, ale panuje powszechna zgoda co do tego, że zmiany nie były znaczące. Chrystus jest otoczony przez szesnastu proroków u podstawy kopuły, między oknami, które oświetlają Chrystusa jako dominującą postać w kościele. Prorocy mają na sobie starożytne szaty i trzymają pergamin zawierający tekst głoszący chwałę Chrystusa lub Drugie Przyjście .

Chrystus Pantokrator

Na pendentywach znajdują się cztery sceny z życia Chrystusa. Scena Ukrzyżowania przedstawia trzy postacie: Chrystusa na krzyżu, z Maryją i św. Janem u stóp krzyża, po jednej z każdej strony. Postacie ułożone są w kształcie trójkąta na pustym złotym tle. Każda figura jest oddzielna i ujednolicona z innymi figurami. Ten wyważony układ przypomina sposób, w jaki greccy rzeźbiarze umieszczali swoje postacie na frontonach świątyń. Postać św. Jana ukazana jest w pozycji pochylonej, z ciężarem ciała na jednej nodze – pozy stosowanej przez rzeźbiarzy greckich. Ciało Chrystusa jest przedstawione w klasycznym, atletycznym stylu, ale w przeciwieństwie do greckiej rzeźby anatomia nie jest wierna życiu. Twarze św. Jana i Madonny mają płaskość i ciężkie linie stylu bizantyjskiego, ale wyrażają spokój greckich posągów.

Według Encyclopædia Britannica „zespół przedstawia wizualizację chrześcijańskiego kosmosu , którego efekt jest tworzony przez misternie przemyślaną grę obrazów i architektury. Przestrzeń faktycznie łączy dekorację w jeden gigantyczny obraz, na którym władca, witany przez proroków otacza go, przewodzi w swojej sferze nad zastępem świętych, który zaludnia dolną część pokoju”.

Inne ważne mozaiki to: Modlitwy Joachima i Anny, Zwiastowanie Joachima, Dziewica z Anną, Zwiastowanie Matki Bożej, Chrzest Chrystusa, Umycie uczniów, Wjazd do Jerozolimy, Chrystus podczas Ostatniej Wieczerzy, Ukrzyżowanie, Zmartwychwstanie, Zaśnięcie Matki Bożej, Anioł na przyjęcie Matki Bożej, Prorok Sofonia, Św. Bachus.

Sztuka bizantyjska często przetrwała jako sztuka kościelna. Klasztor Daphni powstał w okresie renesansu kultury i sztuki oraz powrotu do tradycji klasycznych. Postacie na mozaikach są bardziej naturalistyczne i płynniej wtapiają się w otoczenie. Wystrój klasztoru inspirowany jest duchem czasu. Twarze są zdematerializowane, surowe, pozbawione emocji. Ciała są ciężkie i sztywne, co jest charakterystyczne dla ikon przedstawiających biskupów, mnichów i męczenników. Perspektywa malarska, style i gesty postaci, modelowanie postaci wraz z prostotą projektu oraz olśniewająca świetność kolorów odbijająca się od złotych i srebrnych tesser wyróżnia mozaiki Daphni wśród mozaik z XI i XII wieku jako szczególnie wspaniałe okazy sztuki bizantyjskiej w ogóle.

Zobacz też

• Historia kopuł rzymskich i bizantyjskich

Bibliografia

• Cormac, Robin. sztuka bizantyjska . Oksford: Oxford University Press, 2002.
• Cormac, Robin. „Ponowne odkrycie Chrystusa Pantokratora w Delfach”. Dziennik Instytutów Warburga i Courtaulda 71:55-74
• Kochanie, Janina Kacena, Architektura Grecji . Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2004
• Diez, Ernest i Otto Demus. Bizantyjskie mozaiki w Grecji . Hosios Lucas i Dafni. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1931.
• Entwistle, Christopher i Liz James. Nowe światło na stare szkło: najnowsze badania bizantyjskich mozaik i szkła. Londyn: British Museum, 2013.
• Jakub, Liza. „Tessery ze szkła bizantyjskiego: niektóre kwestie materialne. „Studia bizantyjskie i nowożytne greckie 30, no. 1” (2006): 29-47
• Kyriacopoulou, Helen D., Argyrios Petronotes, Nilkos A. Belels i TSR Boase. Klasztor Daphni: historia, architektura, mozaiki . Ateny: Towarzystwo Studiów Peloponeskich, 1956.
• Setton, KM Cesarstwo Bizantyjskie . Tom. IV. Średniowieczna historia Cambridge . Łacinnicy w Grecji i na Morzu Egejskim od czwartej krucjaty do końca średniowiecza , Cambridge University Press, 1966, 409.
• Obrazy mozaiki: Ellopos http://www.ellopos.net