Zachodni front katedry Nidaros ( Nidarosdomens Vestfront ), który zawiera wiele rzeźb, był ostatnią odrestaurowaną częścią katedry Nidaros w Trondheim w Norwegii. Katedra Nidaros to najbardziej wysunięta na północ średniowieczna katedra na świecie i narodowe sanktuarium Norwegii. Front Zachodni to główna fasada katedry i jedna z najpiękniejszych i najbardziej ozdobnych części kościoła. Renowacja Frontu Zachodniego trwała od 1905 do 1983 roku i pracowała nad nią duża liczba rzeźbiarzy. W 1869 r. Warsztaty renowacji katedry Nidaros została założona w celu przywrócenia katedry i obchodziła 150-lecie w 2019 roku.
Zdjęcie frontu zachodniego z 1661 r. Pokazuje rozległe zniszczenie, z zachowanymi tylko dolnymi sekcjami. Zachowało się tylko pięć posągów ze średniowiecza. Renowacja Frontu Zachodniego trwała od 1905 do 1983 roku i pracowała nad nią duża liczba rzeźbiarzy.
Największy dzwon kościelny w Norwegii wisi na północnej wieży Frontu Zachodniego. Zainstalowany w 1964 roku, waży 2400 kg, a ludzie mówią, że można go usłyszeć w Melhus , gdy wiatr wieje we właściwym kierunku. Kościół ma trzy dzwony. „Wielki Dzwon” jest najstarszym i został odlany w Hoorn w Holandii w 1751 roku.
Ta część kościoła jest również najnowszą z oryginalnych konstrukcji katedralnych; arcybiskup Sigurd Eindrideson położył kamień węgielny pod front zachodni w 1248 r. Budowa nie była jeszcze ukończona, gdy kościół spłonął w 1328 r. Pierwotny projekt zachodniej ściany nie jest znany, ale można przypuszczać, że nigdy nie została zbudowana zgodnie z oryginałem plany; można przypuszczać, że od strony zachodniej planowano front ekranowy podobny do stosowanego gdzie indziej. Fronty parawanów były często prostokątne i służyły jako osłona zasłaniająca resztę kościoła. Angielskie katedry z tego samego okresu, m.in. Lincoln Cathedral , Wells Cathedral i katedra w Salisbury miały podobne fronty. Front zachodni miał trzy wejścia i jest otoczony dwiema mniejszymi wieżami po obu stronach fasady.
Spośród całej renowacji katedry Nidaros najwięcej dyskusji wzbudziła rekonstrukcja frontu zachodniego. Katedra Nidaros nie była dobrze utrzymana, a front zachodni był jedną z najbardziej zniszczonych części kościoła w 1869 roku. Trudność w renowacji pogarszał fakt, że była to część kościoła, która była najbardziej złożona, najmniej dobrze udokumentowana i najtrudniejsze do odtworzenia. Początkowy stan był tak zły, że wielu fachowców sprzeciwiało się jakimkolwiek próbom odrestaurowania bez większej przebudowy.
Istnieje ograniczona dokumentacja frontu zachodniego, ponieważ został on odbudowany po pożarze w 1328 roku i późniejszych. Najstarszym znanym przedstawieniem frontu zachodniego jest rycina sporządzona przez Jacoba Mortenssona Maschiusa (~1630–1678) z 1661 r., przedstawiająca dwie pełne kondygnacje i część trzeciego piętra. Dowody wskazują, że na trzecim piętrze znajdowało się okno, tak jak w katedrze w Lincoln. Tutaj jest wstawiona zakrzywiona końcówka rozety w stylu gotyckim . Źródła pisane dokumentują, że katedra Nidaros miała taką rozetę:
... dlatego haffuer i król Oluff Kyrre kierowali budową okazałej rozety w szczycie katedry, którą haffuer wiernie złocił najlepszym złotem.
Absalon Pederssøn Beyer (1528–75) odnotował około 1560 r. Gunnar Danbolt (1940–) cytując inne źródło z 1500 r. W swojej książce Nidarosdomen, fra Kristkirke til nasjonalmonument (Nidarosdomen, od kościoła chrześcijańskiego do pomnika narodowego) opublikowanej w 1997 r., Cytował:
...na szczycie kościoła znajduje się duża róża uformowana z kamienia, pozłacana, a pośrodku umieszczony duży czerwony kamień, osadzony w taki sposób, że gdy świeciło tam słońce, nie można było na nim utkwić wzroku dla chwały, która tam świeciła.
Dziś pośrodku rozety znajduje się taki „karfunkelsten” lub karbunkuł (starsze określenie wszelkich czerwonych kamieni szlachetnych); tradycyjnie symbolizuje Chrystusa.
Propozycja Nilsa Ryjorda 1907.
Propozycja Nordhagena z 1916 r.
Zachodnia ściana przechodzi renowację w 1930 roku.
Geometria frontu zachodniego...
Architekt Christian Christie
Ponieważ dokumentacja pierwotnego układu frontu zachodniego była ograniczona, w 1903 r. Odbyła się obszerna dyskusja na temat tego, co było odpowiednie do renowacji. Architekt katedry, Christian Christie, nie był pewien, czy preferowany jest styl gotycki , czy praktyczna, funkcjonalna konstrukcja. Na jego szkicu z 1903 roku zachodnia ściana nie zawierała rozety, za co był krytykowany.
Przywrócenie frontu zachodniego nie rozpoczęło się przed jego śmiercią w 1906 roku. Nils Ryjord przejął tymczasowo władzę po śmierci Christiego.
Architekta Olafa Nordhagena
Po śmierci Christiesa ogłoszono konkurs architektoniczny na projekt frontu zachodniego, a wspólną pierwszą nagrodę otrzymali Olaf Nordhagen i Henrik Bull . W 1909 roku Nordhagen został zatrudniony, a jego szkic frontu zachodniego sporządzony w 1913 roku, który zawierał przednią szybę, rozetę i boczną wieżę, został zatwierdzony przez norweski parlament . Jednak w 1915 roku dokonał radykalnych zmian w rysunkach, a historyk Macody Lund zaproponował zupełnie inną konfigurację ściany zachodniej i szczytu zachodniego, opartą na złotym podziale . Ten konflikt poglądów doprowadził do znacznych opóźnień w odbudowie, których kulminacją było zwołanie międzynarodowej komisji ekspertów, która odrzuciła podejście zaproponowane przez Macody'ego Lundsa w 1923 r. W 1930 r., Pięć lat po śmierci Nordhagena, ukończono tylko trzy pierwsze piętra i rozetę.
Architekt Helge Thiis
W 1929 roku ogłoszono nowy konkurs architektoniczny, a zwycięską propozycję Kongespeilet przygotował Helge Thiis . To zapoczątkowało ostatnią fazę odbudowy frontu zachodniego. Thiis został mianowany architektem katedry, stanowisko to piastował od 1930 r. Do śmierci w 1972 r. Uważał, że prace na froncie zachodnim były zasadniczo ćwiczeniem artystycznym w duchu i formie architektury gotyckiej i Kościoła jako całości, niż rekonstrukcja. Jego praca ma wiele wspólnego z zatwierdzonym szkicem Nordhagena i przedstawia front zachodni w jego dzisiejszej postaci.
Budowa
Stwierdzono, że front powinien być zbudowany zgodnie z rytmicznym systemem proporcjonalnym: „Siedzące posągi mają taką samą wysokość jak pierwsza seria obrazkowa, głębokie nisze jak druga seria obrazkowa, a wysokość od pasma gzymsu pod podłogą królewską do wierzchołka łuku jest równa dwukrotności niższej wysokości”. Prostokątne wymiary bazowe frontów parawanów oparte są na zasadzie złotego podziału. Zgodnie z tą zasadą rozmieszczone są dwie kolumny po obu stronach rozety, takie samo jest położenie poziomych rozgraniczeń między drugim a trzecim oraz między trzecim a czwartym otworem niszowym. Linie te są najlepiej widoczne na bocznych wieżach.
Prostokątna linia bazowa stanowi również linię bazową trójkąta równobocznego z wierzchołkiem w zachodnim froncie szczytowym, który został ukończony w 1963 r. Rozeta tworzy okrąg w trójkącie. Okrąg w trójkącie równobocznym jest często uważany za symbol „Oka Boga”.
Różane okno
Archanioł Michał
Płaskorzeźba Kristus i triumf (Chrystus triumfujący) na szczycie ściany zachodniej.
Płaskorzeźba Dommedag (dzień zagłady) nad rozetą.
Żaden z oryginalnych witraży katedry Nidaros nie był nienaruszony, gdy prace konserwatorskie rozpoczęły się w 1869 roku. Przyjęta koncepcja polegała na rekonstrukcji kościoła w stylu gotyckim, w wyniku czego nowe witraże powinny również mieć standardowe średniowieczne motywy. W 1907 roku architekt Gabriel Kielland (1871–1960) wygrał konkurs na nowe obrazy na południowy szczyt katedry Nidaros. Ponadto Kielland dostarczył propozycje wszystkich okien kościelnych i otrzymał zlecenie na wykonanie witraży. Obrazy są obrazami ikonograficznymi, które powstały we współpracy z Olufem Kolsrudem (1885–1945), profesorem historii kościoła. Tematy pochodzą z opowieści biblijnych i legend świętych, okna po północnej stronie kościoła mają niebieskie tło i przedstawiają głównie sceny ze Starego Testamentu, okna po południowej stronie kościoła mają czerwone tło i przedstawiają odpowiadające im przewaga scen Nowego Testamentu, natomiast motyw rozety zwróconej w stronę zachodu słońca (zachód), symbolizuje dzień zagłady. Układ konstrukcyjny rozety był zgodny z projektem architekta katedry Olafa Nordhagena, a średnica jest zbudowana wokół ośmiokrotnej symetrii z najbardziej wewnętrznymi częściami proporcjonalnymi w taki sposób, że średnica składa się z 16 arkuszy.
Okno pokazuje, jak rzeczy oddalają się od Chrystusa i wracają do Niego w dniu sądu ostatecznego. W środku znajduje się czerwony klejnot, który symbolizuje Chrystusa. Promienie na zewnątrz przedstawiają żółte płomienie na niebieskim tle. Anioły znajdują się na końcu każdego płomienia; te w górnej połowie śpiewają i grają, podczas gdy te w dolnej połowie mają sześć skrzydlatych. W najbardziej zewnętrznym kręgu są aniołowie sądu. Pomiędzy aniołami sądu są symbole czterech ewangelistów. W lewym górnym rogu znajduje się Mateusz Ewangelista jako anioł z zapisanym zwojem. W prawym górnym rogu jest Jan Ewangelista przedstawiony jako orzeł. W prawym dolnym rogu znajduje się Ewangelista Łukasz jako wół. W lewym dolnym rogu Marek Ewangelista jako lew. Malowane szkło w oknie składa się z ponad 10 000 sztuk. Rozeta została podarowana jako prezent od kobiet z Norwegii na rocznicę św. Olafa w 1930 roku, została ukończona w tym samym roku i jest uważana za arcydzieło Kiellanda.
Rzeźby
Rzeźby na froncie zachodnim są częściowo oparte na rysunkach Maschiusa, na domysłach i czystej fantazji. Pierwotnie mur był obramowany dwiema bocznymi wieżami i miał szereg rzeźb. Nieliczne z nich, które przetrwały, wyraźnie wykazują wpływy francuskie, szczególnie wywodzące się z katedry w Reims . Nie wiadomo, ile rzędów rzeźb było pierwotnie – tylko dolny rząd przetrwał pożary i rozkład późnego średniowiecza; pięć pozostałych rzeźb jest w złym stanie. Rzeźby te znajdują się obecnie w muzeum w Pałacu Arcybiskupim . Prace nad rzeźbami rozpoczęto w 1929 roku. Rzeźby przedstawiają zarówno postacie biblijne, jak i historyczne.
Dwa dolne rzędy rzeźby, zaproponowane przez prof. Olufa Kolsruda w 1928 r., wzorowane są na rycinie Jacoba Maschiusa. Kolsrud był doradcą historycznym przy restauracji kościoła i przygotował ikonografię do rzeźb. Jego propozycja umieszczenia posągów na „piętrze królewskim” – choć bez dowodów historycznych – została zatwierdzona w 1935 r. Przyjęto, że rzeźby średniowieczne powstały na podstawie żywych modeli i w dużej mierze koncepcja ta jest stosowana do nowych rzeźby. W ten sposób rzeźba biskupa Sigurda zapożyczyła cechy poety Aasmunda Olavssona Vinje Archanioła Michała autorstwa Kristofera Leirdala na szczycie północno-zachodniej wieży został, według rzeźbiarza, wzorowany na twarzy Boba Dylana - zainspirowany sprzeciwem Dylana wobec wojny w Wietnamie .
Nad rzędem królów, na szczycie każdej kolumny oddzielającej nisze z rzeźbami królów i proroków Starego Testamentu , znajdują się mniejsze rzeźby symbolizujące dwanaście miesięcy w roku. Te małe rzeźby gotyckim były modelowane przez Odd Hilt w latach 1937–1938 i przedstawiają różne zadania odpowiednie do odpowiedniego miesiąca w roku. Tylko jedna z nich, wrześniowa rzeźba przedstawiająca jabłko żniwo, jest kobietą. Podobne liczby odpowiadające miesiącom można znaleźć w kilku głównych europejskich katedrach pochodzących ze średniowiecza, zwłaszcza we Francji.
Centralna oś frontu zachodniego jest zdominowana przez Jezusa Chrystusa , któremu poświęcona jest katedra Nidaros . Chrystus składa się z pnia drzewa, a rzędy rzeźb przedstawiają gałęzie drzewa. U dołu środkowej osi znajduje się rzeźbiony zespół motywów z ukrzyżowania - Chrystus ukrzyżowany wzorowany jest na modelu Wilhelma Rasmussena. Nad rozetą znajduje się płaskorzeźba z tym samym tematem, co temat okna - dzień sądu ostatecznego - z Chrystusem siedzącym na sądzie; relief zaprojektował Stinius Fredriksen. Na szczycie szczytu zachodniego znajduje się płaskorzeźba przedstawiająca Chrystusa triumfującego – Chrystusa przemienionego, zaprojektowana przez Kristofera Leirdalena. Danbolt omawia te rzeźby w swoich pracach o Nidarosdomen, zauważając, że:
Ukrzyżowanie przedstawia możliwość zbawienia. W sekwencji sądu ostatecznego jasne jest, w jaki sposób rozwija się ta możliwość. Zwycięski Chrystus kieruje naszą uwagę ku niebu, co ponownie oznacza uświadomienie sobie możliwości zbawienia. Ilustruje to drugi artykuł chrześcijańskiej deklaracji wiary: „Chrystus zmartwychwstał”.
Rzeźby rozciągają się od środkowego przęsła w każdą stronę. Górny rząd zawiera wizerunki duchowych i fizycznych przodków Chrystusa. Środkowy rząd przedstawia Wygnanie z raju i Zwiastowanie po przeciwnych stronach rozety, a także norweskich świętych i ich cnoty. Dolny rząd rzeźb przedstawia Apostołów oraz świętych i królów, którzy szerzyli chrześcijaństwo w całej Europie.
Dodatkowo zachodnia fasada jest pełna mniejszych rzeźb, masek, aniołów , gargulców i dużej kolekcji fauny: niedźwiedzi , osłów , słoni , kogutów i pszczół . To bogactwo rzeźb ma reprezentować boskie dzieło Bożego stworzenia. Do tego dochodzi płaskorzeźby, ornamenty, łuki i kolumny zwieńczone ozdobnymi, bogato rzeźbionymi kapitelami . Helge Thiis powiedział, że „żadne ludzkie oko nie jest w stanie uchwycić z ziemi wszystkich bogatych szczegółów zawartych w tym Kościele”.
Fragment zachodniej ściany przedstawiający 3 poziomy posągów.
Górny rząd: królowie i prorocy Starego Testamentu
Królowie i prorocy z królestwa Judy , którzy przepowiadali przyjście Chrystusa – duchowych i fizycznych przodków Chrystusa. Seria obejmuje pięciu proroków i trzech królów po każdej stronie. Ponadto Jan Chrzciciel i Mojżesz znajdują się w mniejszych niszach po obu stronach rozety.
1. Patriarcha Abraham
2. Prorok Samuel
3. Prorok Izajasz
1. Patriarcha Abraham Abraham był potomkiem Noego , a ofiara jego syna Izaaka jest postrzegana w teologii chrześcijańskiej jako zwiastun ofiary Chrystusa. Rzeźba została ukształtowana przez Knuta Skinnarlanda i wyrzeźbiona przez Steffena Krogstada i przedstawia Abrahama unoszącego nóż przeciwko Izaakowi. Motyw na półce przedstawia owcę , która ostatecznie została przyjęta jako substytut ofiary z człowieka.
2. Prorok Samuel Samuel był pierwszym i jednym z najważniejszych proroków wymienionych w Biblii. To on namaścił Dawida na króla Izraela . Rzeźba Samuela, wzorowana na Kristoferze Leirdalu , przedstawia nóż w prawej ręce i baranka przeznaczonego na ofiarę po lewej stronie. Został wyrzeźbiony przez Leirdala wraz z Josefem Ankile.
3. Prorok Izajasz Izajasz był prorokiem żyjącym w czasach królów Ozjasza Jotama Achaza i Ezechiasza . Oparta jest na modelu Stiniusa Fredriksena i trzyma w każdej ręce gałązkę, symbol proroctw Księgi Izajasza , które oznaczają przyjście Mesjasza jako potomka gałęzi rodu króla Dawida. Za wyrzeźbienie obrazu odpowiedzialny był Steffen Krogstad.
4. Prorok Ezechiel Ezechiel jest jednym z czterech wielkich proroków biblijnych. Był więziony w Babilonie i uważany był za wielkiego mistyka i jasnowidza. Obraz przedstawia proroka z dwoma kołami w dłoni, splecionymi ze sobą, motyw z Księgi Ezechiela . Został zaprojektowany przez Tone Thiis Schjetne i wyrzeźbiony przez Gunnara Sundeta.
5. Prorok Jonasz Księga Jonasza mówi, że Jonasz sprzeciwił się słowu Bożemu i został ukarany połknięciem przez wieloryba , gdzie mieszkał przez trzy dni i trzy noce. Jego doświadczenie jest postrzegane jako zapowiedź śmierci i zmartwychwstania Jezusa. Rzeźba jest projektem Odd Hilt i została wyrzeźbiona przez Pera Jensena i Erlinga Ola Moumen Nygård w 1982 roku. U podstawy przedstawiony jest wieloryb.
6. Król Dawid Król Dawid jest jednym z głównych bohaterów Starego Testamentu, aw tradycji chrześcijańskiej przodkiem Jezusa. Kristofer Leirdal zaprojektował swój wizerunek z harfą w dłoniach, aby symbolizować jego zainteresowanie muzyką. U podstawy znajduje się świątynia z Lwem Judy przy wejściu. Kawałek został wyrzeźbiony przez Gunnara Sundeta w latach 1973-1976.
4. Prorok Ezechiel
5. Prorok Jonasz
6. Król Dawid
7. Król Jehoszafat
8. Król Ezechiasz
9. Jan Chrzciciel
7. Król Jehoszafat Jehoszafat był królem Judy i jednym z przodków Jezusa wspomnianych w Ewangelii Mateusza . Jehoszafat, który trzyma berło, był wzorowany na Kristoferze Leirdalenie i wykuty przez Bårda Sagfjæra,
8. Król Ezechiasz Ezechiasz został uznany za jednego z najwybitniejszych królów Judy. W dłoniach trzyma berło, a jego stopa jest wyobrażeniem opartym na Drugiej Księdze Królewskiej 19:35, gdzie Ezechiasz, wspomagany przez Boga, bronił swojego królestwa przed Asyryjczykami : I stało się tej nocy, że Anioł Pański wyszedł i pobił w obozie Asyryjczyków sto osiemdziesiąt pięć tysięcy; a kiedy ludzie wstali wcześnie rano, oto wszyscy byli trupami. Posąg zaprojektował Knut Skinnarland, a rzeźba jest dziełem Ola Moum.
9. Jan Chrzciciel Jan Chrzciciel prorokował o przyjściu Mesjasza. Jego posąg, wzorowany na modelu Knuta Skinnarlanda, przedstawia go w płaszczu z wielbłądziej sierści i trzymającego na piersi Agnus Dei , Baranka Bożego, symbolizującego przelanie krwi przez Jezusa dla zgładzenia grzechów świata (por. J 1 :29 ). Gunnar Sundet wyrzeźbił ten posąg.
11. Król Jozjasz Jozjasz był królem Judy i został zapamiętany jako wygnany z królestwa wszelkie ślady bałwochwalstwa. Przywrócił Paschy po wielu latach nieobecności. Posąg został wymodelowany przez Knuta Skinnarlanda i wyrzeźbiony przez Pera Jensena. U podstawy ukazany jest ubój baranka na święto Paschy.
12. Król Azariasz Azariasz był jednym z najwybitniejszych królów Judy, zarówno pod względem politycznym, jak i militarnym. W prawej ręce trzyma wieżę obronną, która symbolizuje obronę Jerozolimy . Posąg został stworzony przez Siverta Donali i wzorowany jest na wyglądzie Gerharda Fischera, archeologa, który przez kilka lat prowadził badania w katedrze Nidaros. U podstawy rodzące kobiety, co reprezentuje pracę żony Fischera, Dorothei Fischer, w katedrze, ponieważ jej mąż cierpiał na akrofobię . Za rzeźbienie dzieła odpowiadał Axel Rönninge.
10. Mojżesz
11. Król Jozjasz
12. Król Azariasz
13. Król Salomon
14. Prorok Zachariasz
15. Prorok Daniel
13. Król Salomon Król Salomon był władcą Izraela i synem króla Dawida , który był uważany za bardzo mądrego człowieka; królowie i królowe przybywali z całego świata, aby wysłuchać jego rady. Na obrazie trzyma świątynię, co jest aluzją do jego budowy Świątyni Jerozolimskiej . U podstawy znajduje się scena słynnego procesu Salomona, w którym dwie kobiety przyznają się do macierzyństwa jedynego dziecka. Opiera się na modelu Stiniusa Fredriksena i wyrzeźbionym przez Steffena Krogstada.
14. Prorok Zachariasz Zachariasz był jednym z dwunastu mniejszych proroków Biblii. Po wygnaniu w Babilonie był siłą napędową odbudowy Świątyni Jerozolimskiej, dlatego jego posąg ma u podstawy świątynię. On także prorokował przyjście Mesjasza, ubogiego i jadącego na grzbiecie osła . Obraz proroka trzyma „kamień z siedmioma oczami”. Za model odpowiada Sivert Donali, a rzeźbę wykonał Jan Ankile.
15. Prorok Daniel Daniel był wybitnym prorokiem. i tłumacz snów w Babilonie. Prorokował królestwo Mesjasza i jego zwycięstwo nad królestwami ziemi. Jego wizerunek, autorstwa Odd Hilt, został zaprojektowany z pergaminem w jego dłoni, podczas gdy podstawa przedstawia Daniela w jaskini lwów. Został wyrzeźbiony przez Rolfa Johansena.
16. Prorok Jeremiasz Jeremiasz bardzo cierpiał w wyniku swoich proroctw o upadku Jerozolimy, a jego cierpienie jest postrzegane jako zapowiedź męki Jezusa. Żył w czasach, gdy Świątynia Salomona została zniszczona, a Judea wpadła w ręce Babilonu. Rzeźba przedstawia go trzymającego przed piersią krzyż z aureolą — symbol Jezusa Chrystusa. U podstawy znajduje się scena przedstawiająca jego ukamienowanie. Rzeźba powstała na podstawie modelu autorstwa Siverta Donali, wyrzeźbionego przez Olę Moumen.
17. Prorok Eliasz Prorok Eliasz jest jednym z bardziej znanych proroków. pamiętany z tego, że wstąpił do nieba na pokładzie ognistego rydwanu ciągniętego przez ogniste konie w wichrze . Jest to postrzegane jako zapowiedź Wniebowstąpienia Chrystusa . Ta scena pojawia się na cokole, na którym spoczywa posąg. Opiera się na projekcie Fredriksena Stiniusa, wyrzeźbionym przez Pera Jensena.
18. Patriarcha Jakub Jakub był synem Rebeki i Izaaka oraz bratem bliźniakiem Ezawa . Jego ręce trzymają drabinę, która pojawiła się w jego śnie, która wznosiła się do nieba i po której aniołowie wchodzili i schodzili, co jest powszechnym tematem biblijnym w średniowieczu. Niewidomy Jakub na łożu śmierci pobłogosławił Efraima przed swoim starszym bratem Manassesem ; nadanie Efraimowi rangi nad Manassesem poprzez złożenie jego rąk w kształcie krzyża podczas błogosławieństwa. Zostało to zinterpretowane w ten sposób, że Jezus na krzyżu zastąpi grzesznych ludzi nowym ludem Bożym. Cokół przedstawia scenę walki Jakuba z aniołem. Obraz został ukształtowany przez Siverta Donali i wyrzeźbiony przez Gunnara Sundeta.
16. Prorok Jeremiasz
17. Prorok Eliasz
18. Patriarcha Jakub
Środkowy rząd: norwescy święci po lewej stronie
19. Arcybiskup Øystein
20. Św. Hallward
19. Arcybiskup Øystein Arcybiskup Saint Øystein był jednym z głównych inicjatorów budowy katedry Nidaros, inspirowanej gotycką katedrą Canterbury . Urodził się ok. 1120 r., zmarł 1188 r., a świętym został ogłoszony w 1229 r. Na rzeźbie arcybiskup Øystein trzyma w dłoniach miniaturę katedry. Posąg został oparty na modelu Stiniusa Fredriksena i wyrzeźbiony przez Fredriksena Stiniusa przez Oscara Lynuma.
20. Św. Hallvard Hallvard jest norweskim świętym, patronem miasta Oslo . Urodzony około 1020 r., zginął za pomoc zbiegłej kobiecie, co zgodnie z tradycją miało miejsce 15 maja 1043 r. Jego ciało zatopiono w fiordzie Drammensfjord z kamieniem młyńskim zawieszonym na szyi, ale cudem wyszedł żywy i z kamieniem wokół szyi szyja. Został uznany za męczennika i kanonizowany jako święty. Rzeźba wzorowana na modelu Nica Schiølla, wykonana przez Jakoba Skaufela, przedstawia świętego ze strzałami i kołem młyńskim charakterystycznym dla jego boleści w dłoniach.
21. Święta Sunniva Święta Sunniva była irlandzką księżniczką, która uciekła do Norwegii, gdzie została zabita przez wrogów króla Olafa I w X wieku. Była pierwszą kanonizowaną świętą Norwegii i centralną postacią chrystianizacji kraju. Stinius Fredriksen, który zaprojektował rzeźbę, przedstawił ją z kamieniem w dłoniach. Obraz został wyrzeźbiony przez Gunnara Olsena.
22. Św. Olaf Św. Olaf był królem Norwegii, który zginął w bitwie pod Stiklestad w 1030 r., jednocześnie mocno promując chrześcijaństwo w Norwegii. Po jego śmierci otworzono jego grób i znaleziono nienaruszone ciało. Został kanonizowany w 1031 r., a później pochowany w miejscu, w którym obecnie znajduje się ołtarz główny katedry w Nidaros. Jest czołowym nordyckim świętym. Jego posąg jest pokazany z toporem wojennym w jednej ręce i kulą w drugiej. Rzeźba Olafa stoi na stworzeniu w kształcie smoka z ludzką głową, reprezentującym pogaństwo . Jest to projekt Stiniusa Fredriksena wyrzeźbiony przez Pera Jensena.
21. Święta Sunniva
22. Św. Olafa
Środkowy rząd: trzy cnoty teologalne
Po lewej stronie okna w kształcie rozety znajdują się rzeźby trzech kobiet, reprezentujących trzy cnoty teologiczne : Wiarę , Nadzieję i Miłość lub Miłosierdzie . Cnoty te stanowią podstawę moralności chrześcijańskiej, a także ją charakteryzują i dodają otuchy. Cnoty teologalne są związane z czterema cnotami kardynalnymi znajdującymi się po prawej stronie rozety katedry.
23. Dobroczynność
24. Nadzieja
25. Wiara
23. Miłość Miłość jest cnotą, dzięki której kochamy Boga ponad wszystko, a bliźniego jak siebie samego. A teraz pozostańcie wiarą, nadzieją i miłością, te trzy: ale z nich największa jest miłość. (Koryntian 13:13). Wizerunek organizacji charytatywnej został oparty na modelu Odda Hilta i wyrzeźbiony przez Johannesa Opdahla.
24. Nadzieja Nadzieja jest cnotą tych, którzy pragną królestwa niebieskiego i życia wiecznego, a także tych, którzy wierzą w obietnice Chrystusa i Bożą pomoc. Nadzieja wzorowana jest na modelu Arnolda Haukelanda, została wyrzeźbiona przez Arfinna Weisetha.
25. Wiara Wiara jest cnotą tych, którzy wierzą w słowo i objawienia Boże. Posąg trzyma krzyż z ręką przyklejoną do piersi. Jest to praca oparta na modelu Stiniusa Fredriksena wyrzeźbionym przez Gunnara Olsena.
Środkowy rząd: Zwiastowanie
Zwiastowanie było momentem, w którym Maryja otrzymała wiadomość , że będzie matką Jezusa. Stanowi to przeciwieństwo wygnania z raju, które pojawia się po przeciwnej stronie rozety. Przymierze z Bogiem zostało zerwane przez wypędzenie, ale kontakt został przywrócony przez Zwiastowanie. Grupa rzeźb wzorowana jest na modelu Stiniusa Fredriksena.
26. Prorok Izajasz Izajasz przepowiedział narodziny Jezusa: „Dlatego sam Pan da wam znak: Oto panna pocznie, porodzi syna, a imię jego będzie Immanuel”. (Izajasz 7,14). Posąg jest wzorowany na modelu Stiniusa Fredriksena i wykuty przez Gunnara Olsena.
27. Archanioł Gabriel Gabriel przyszedł do Maryi. Anioł zaś rzekł do niej: Nie bój się, Maryjo, znalazłaś bowiem łaskę u Boga. A oto poczniesz w swoim łonie i urodzisz syna, któremu nadasz imię Jezus. (Łk 1, 30-31). Obraz został wyrzeźbiony przez Arne Kvidbergskår.
28. Najświętsza Maryja Panna Najświętsza Maryja Panna została wybrana przez Boga, aby urodziła Jego Syna. Przyjęła i przyczyniła się jako służebnica Pańska w przykładny sposób do wypełnienia planów Bożych. Maryja jest skontrastowana z Ewą po przeciwnej stronie rozety: podczas gdy Ewa została zwiedziona przez grzech, Maryja postąpiła zgodnie z wolą Bożą i naprawiła szkody spowodowane grzechem pierworodnym. Posąg wzorowany jest na modelu Stiniusa Fredriksena i wykuty przez Oscara Lynuma.
26. Prorok Izajasz
27. Archanioł Gabriel
28. Dziewica Maryja
Środkowy rząd: Wygnanie z Raju
Rzeźbiarska grupa wypędzenia z raju znajduje się tuż po prawej stronie rozety naprzeciw Zwiastowania po lewej stronie. Błąd grzechu i wypędzenie zostały odwrócone przez narodziny i ukrzyżowanie Jezusa. Trzy rzeźby z tej serii powstały na podstawie modeli Nica Schiølla.
29. Anioły
30. Adama
31. Ewa
29. Anioł Aniołowie lub cheruby stoją na straży bram raju w oparciu o historię wypędzenia: Tak więc wypędził człowieka; i umieścił na wschód od ogrodu Eden cherubiny i płonący miecz, który obracał się we wszystkie strony, aby strzec drogi do drzewa życia. Posąg jest oparty na modelu autorstwa Nic. Schiøll wyrzeźbiony przez Arne Kvidbergskår.
30. Adam Po wygnaniu z raju Bóg powiedział do Adama : „Ponieważ posłuchałeś głosu swojej żony i zjadłeś z drzewa, z którego ci przykazałem, mówiąc: Nie będziesz z niego jadł; ziemię ze względu na ciebie; w smutku będziesz z niej jadł przez wszystkie dni swego życia” (Rdz 3,17). Posąg został wymodelowany przez Nic. Schiøll, przedstawiający Adama okrywającego się liściem winogron, a u jego stóp przedstawienie Drzewa Poznania Dobra i Zła wyrzeźbione przez Jakoba Skaufela.
31. Ewa Wąż uwiódł Ewę , aby zjadła owoc z drzewa poznania. ... kiedy kobieta zobaczyła, że drzewo jest dobre do jedzenia i że jest przyjemne dla oczu, a drzewo pożądane dla mądrości, wzięła z niego owoc i zjadła, i dała również jej mąż z nią; i zjadł ... Posąg powstał na podstawie modelu autorstwa Nic. Schiøll i wyrzeźbione przez Gunnara Olsena.
Środkowy rząd: cztery cnoty kardynalne
Po prawej stronie środkowego rzędu znajdują się cztery cnoty kardynalne reprezentowane przez skromnie ubrane kobiety. Te ludzkie cnoty są związane ze świętymi, którzy pojawiają się w tym samym rzędzie rzeźb. Wspomniano o nich także w Liście do Efezjan 5, 9: …owocem Ducha jest wszelka dobroć i sprawiedliwość, i prawda . Uzupełniają rzeźby po lewej stronie okna w kształcie rozety, które przedstawiają trzy kobiety reprezentujące trzy cnoty teologalne . Cztery rzeźby są oparte na modelach opracowanych i wyrzeźbionych przez Odd Hilt.
32. Prawda Cnota prawdy rozciąga się na uczciwość i szczerość w stosunku do rzeczywistości. Posąg prawdy jest przedstawiony jako kobieta, która podnosi rękę w geście przysięgi, wzorowany jest na modelu Odd Hilt, wyrzeźbionym przez Olę Moumen.
33. Współczucie Współczucie jest jedną z cnót chrześcijańskich i jest związane ze sprawiedliwością i moralnością. Rzeźba przedstawia kobietę z otwartymi ramionami, wzorowaną na modelu Odda Hilta wyrzeźbionym przez Jakoba Skaufela.
34. Pokój Pokój jest brakiem konfliktu, a posąg trzyma w dłoni liść palmowy, symbol pokoju, ale także zwycięstwa chrześcijaństwa. Posąg jest wzorowany na modelu Odd Hilt, wykutym przez Oscara Lynuma.
35. Sprawiedliwość Sprawiedliwość jest jedną z czterech cnót kardynalnych i wynika z moralnie poprawnego życia. Posąg niesie miecz i wagę, tradycyjne symbole sprawiedliwości. Posąg oparty jest na modelu Odda Hilta, wykutym przez Josefa Ankile'a.
32. Prawda
33. Współczucie
34. Pokój
35. Sprawiedliwość
Środkowy rząd: norwescy święci po prawej stronie
37. Św. Magnus
38. Biskup Erlend
36. Biskup Torlak Biskup Thorlákr Thorhallsson jest narodowym świętym Islandii . Urodził się w 1133 i został mianowany biskupem Islandii w 1174 przez arcybiskupa Øysteina. Zmarł w 1193 r. i został ogłoszony świętym przez Althing w 1198 r. Święty Torlak wzorowany był na modelu Anne Raknes i jest przedstawiony z księgą w lewej ręce (znak jego stypendium), podczas gdy prawą ręką podpisuje błogosławieństwo . Biskup depcze mu nogę, co jest aluzją do walki Torlaka z miejscowymi pogańskimi wodzami. Rzeźba została wyrzeźbiona przez Gunnara Olsena.
37. Święty Magnus Święty Magnus był hrabią Orkadów na początku XII wieku i jest uważany za narodowego świętego wysp. Urodzony ok. 1076 r., odznaczał się pobożnością, a jego śmierć w 1115 r. w wyniku zdradzieckiego czynu Haakona Paulssona została uznana za męczeństwo. Został kanonizowany dużo później, bo w 1898 roku. Jemu poświęcona jest katedra św. Magnusa w Kirkwall . Rzeźbę wymodelował Stinius Fredriksen, a wyrzeźbił Oscar Lynum.
38. Biskup Erlend Erlendur był biskupem Wysp Owczych od 1269 r. aż do śmierci w 1308 r. Jest ważną postacią w historii wysp i założycielem diecezji Kirkjubøur . Jego posąg jest wzorowany na modelu Odd Hilt, wykonanym przez Oscara Lynuma.
Dolny rząd (po lewej): ewangeliccy królowie i święci
39. Olaf Tryggvason Olaf Tryggvason z Olafa I w Norwegii urodził się około 968 roku i zginął w bitwie pod Svolder w 1000 roku. Uważany jest za pierwszego chrześcijańskiego króla Norwegii. Założył także miasto Nidaros w 997, gdzie zbudował kościół. Pomiędzy stopami posągu widać głowę Tormoda Karka , niewolnika, który zabił swojego pogańskiego pana, Haakona Jarla . Posąg jest oparty na modelu Stiniusa Fredriksena wyrzeźbionym przez Gunnara Sundeta.
40. Biskup Sigurd Biskup Sigurd przybył z Olavem Tryggvasonem z Anglii, chrystianizowali kraj i jako pierwszy kanonizował norweskiego świętego, świętego Sunnivę. Według tradycji ewangelista udał się następnie do Szwecji, gdzie jego trzem siostrzeńcom ścięto głowy, a ich głowy ułożono w misce i wrzucono do rzeki. Posąg biskupa Sigurda trzyma w ręku miskę z trzema głowami jego siostrzeńców; według legendy znalazł ich unoszących się w wodzie, a oni powiedzieli mu o niegodziwym uczynku. Cechy biskupa Sigurda są wzorowane przez Dyre Vaa na podstawie norweskiego poety Aasmunda Olavssona Vinje . Głowy w misie mają wygląd architektów odpowiedzialnych za odbudowę katedry: Gudolfa Blakstada Hermana Munthe-Kaasa i Helge Thiisa . Posąg został wyrzeźbiony przez Kristofera Leirdala.
41. Św. Klemens Święty Klemens , znany również jako św. Klemens Rzymski , był jednym z pierwszych Biskupów Rzymu. Był pierwszym Ojcem Apostolskim Kościoła wczesnochrześcijańskiego . Poniósł śmierć męczeńską, wrzucono go do morza z kotwicą przyczepioną do szyi. Jest patronem żeglarzy, to jemu poświęcono pierwszy kościół w Norwegii, zbudowany w Nidaros. Posąg jest oparty na modelu Dyre Vaa, opartym na cechach poety nynorskiego , Olafa Aukrusta , wyrzeźbionym przez Tore Skjørestada.
39. Olav Tryggvason
40. Biskup Sigurd
41. Św. Klemens
Dolny rząd (po lewej): Apostołowie
42. Św. Filip
43. Św. Tomasz
44. Św. Bartłomieja
42. Św. Filip Filip Apostoł lub św. Filip był jednym z pierwszych naśladowców Jezusa i misjonarzem w Azji Mniejszej . Przedstawiany jest z krzyżem łacińskim w dłoniach. Posąg wzorowany jest na modelu autorstwa Nic. Schiøll wyrzeźbiony przez Josefa Ankile.
43. Św. Tomasz Tomasz Apostoł znany jest z niechęci do przyjęcia zmartwychwstania Jezusa. Według legendy głosił kazania w Indiach, gdzie założył kościół. W ręku trzyma linijkę budowlaną. Posąg wzorowany jest na modelu Stiniusa Fredriksena wyrzeźbionym przez Jakoba Skaufela.
44. Św. Bartłomiej Bartłomiej Apostoł lub św. Bartłomiej był świadkiem zmartwychwstałego Jezusa i świadkiem Wniebowstąpienia . Jest przedstawiony z nożem w jednej ręce i ludzką skórą w drugiej, symbolem, że został żywcem obdarty ze skóry. Posąg jest wzorowany na modelu Arne Kvidbergskår, wyrzeźbionym przez Josefa Ankile.
45. Św. Andrzej Apostoł Andrzej był bratem Piotra i jednym z pierwszych naśladowców Jezusa. W dłoniach trzyma krzyż w kształcie X, symbolizujący, że został ukrzyżowany za wiarę. Posąg jest oparty na modelu Stiniusa Fredriksena opartym na wcześniejszej pracy w rycinie Macshiusa z 1661 roku i został wyrzeźbiony przez Tore Skjærestad i Arne Kvidbergskår.
46. Św. Jan Jan Apostoł był najmłodszym uczniem i jednym z uczniów najbliższych Jezusowi. Rzeźba przedstawiająca Jana z księgą w dłoniach jest odrestaurowaną kopią dzieła pochodzącego z okresu średniowiecza (ok. sztuka w Norwegii. Posąg jest oparty na rekonstrukcji autorstwa Kristofera Leirdala, wyrzeźbionej przez Odda Kalvå. Oryginał stoi w Pałacu Arcybiskupiego .
48. Grupa Ukrzyżowania: Maryja, Jezus i Jan Ta grupa rzeźb przedstawiająca Ukrzyżowanie znajduje się tuż pod rozetą i składa się z wizerunków Marii, Jezusa i św. Jana. Ukrzyżowany Chrystus jest pierwszą z trzech grup na środkowej osi frontu zachodniego, który składa się również z dnia sądu i Chrystusa Triumfującego na szczycie. Jest to rekonstrukcja podobnego średniowiecznego dzieła. Posąg był prezentem od króla Haakona VII i królowej Maud na pamiątkę jego koronacji w 1906 roku i został oparty na modelu Wilhelma Rasmussena, wyrzeźbionym przez Tore Skjørestad.
Dolny rząd (po prawej): Apostołowie
49. Św. Paweł Św. Paweł , obok św. Piotra, uważany jest za jednego z czołowych apostołów. Chociaż początkowo był prześladowcą chrześcijan, później został pierwszym wielkim misjonarzem i napisał większość Nowego Testamentu . Jest przedstawiony z księgą i mieczem w dłoniach, ten ostatni atrybut ze względu na jego męczeńską śmierć w Rzymie. Posąg jest oparty na modelu Nica Schiølla, wyrzeźbionym przez Jakoba Skaufela.
50. Św. Jakub Większy Święty Jakub Większy był kaznodzieją i męczennikiem chrześcijaństwa. Tradycja chrześcijańska umieszcza jego szczątki w Santiago de Compostela . Jego wizerunek jest dziełem Nica Schiølla i przedstawia apostoła w stroju pielgrzyma z laską worek muszli i przegrzebków . Posąg został wyrzeźbiony przez Jakoba Ankile.
51. Apostoł Szymon Apostoł Szymon był kaznodzieją w Egipcie i towarzyszem św. Judy w Persji i Armenii . Obraz w tradycyjnym ujęciu ikonograficznym przedstawia piłę stolarską w dłoni. Posąg wzorowany jest na modelu Stiniusa Fredriksena wyrzeźbionym przez Oscara Lynuma.
49. Św. Paweł
50. Św. Jakuba Większego
51. Św. Szymon
52. Św. Mateusz
53. Św. Jakuba Mniejszego
54. Św. Juda
52. Św. Mateusz Św. Mateusz był poborcą podatkowym, zanim został jednym z uczniów Jezusa i jednym z czterech ewangelistów. Swoje dni zakończył jako męczennik w Etiopii . Rzeźba jest rekonstrukcją kilku zachowanych oryginalnych rzeźb. Kiedy rozpoczęto odbudowę, oryginalnemu posągowi brakowało głowy i rąk, a dziś można go oglądać w Pałacu Arcybiskupim . Posąg zastępczy jest oparty na modelu Stiniusa Fredriksena wyrzeźbionym przez Gunnara Olsena.
53. Św. Jakub Mniejszy Apostoł Matka Jakuba Mniejszego była przyrodnią siostrą Marii Panny, a on był bratem św. Szymona i św. Judy. Uważa się, że był pierwszym biskupem Jerozolimy. Został pobity na śmierć kijami przez tłum; jest to reprezentowane przez kij, który nosi w dłoni. Jest to jeden z nielicznych posągów, które pozostały z czasów wcześniejszych. Posąg został wyrzeźbiony przez Arne Kvidbergskåra. Oryginalna statua pochodzi z lat 1270-1300 i obecnie stoi w Pałacu Arcybiskupim .
54. Święty Juda Święty Juda był jednym z krewnych Jezusa. Przypisuje mu się autorstwo ostatniego listu Nowego Testamentu i dlatego jest przedstawiony z księgą w ręku. Posąg jest oparty na modelu Nica Schiølla, wyrzeźbionym przez Oscara Lynuma.
Dolny rząd (po prawej): ewangeliccy królowie i święci
55. Święty Nikazjusz Święty Nikazjusz był arcybiskupem Reims i został ścięty przez Wandalów na stopniach jego kościoła w 407 roku. Posąg oparty jest na zrekonstruowanym modelu autorstwa Stiniusa Fredriksena (opartym na oryginalnym torsie posągu), wyrzeźbionym przez Josefa Ankile . Pozostałości pierwotnego posągu znajdują się w pobliskim muzeum Pałacu Arcybiskupiego.
56. Saint Denis Saint Denis jest patronem Francji i służył jako biskup Paryża. Poniósł śmierć męczeńską przez ścięcie głowy na Montmartre w 258 roku, a według Złotej Legendy , po odcięciu głowy, Denis podniósł ją i przeszedł dwie mile, wygłaszając kazanie całą drogę. Pokazano go niosącego głowę. Rzeźba jest kopią jednego z nielicznych oryginalnych dzieł i wraz z wizerunkiem św. Jana zaliczana jest do największych dzieł sztuki gotyckiej w Norwegii. Rzeźbę wyrzeźbił Josef Ankile na podstawie oryginału znajdującego się w pobliskim muzeum Pałacu Arcybiskupiego.
57. Św. Franciszek z Asyżu Franciszek z Asyżu wyrzekł się swoich bogactw, aby w XIII wieku założyć zakon żebraczy franciszkanów . W rzeźbie nosi swój prosty habit mnicha. Posąg został wyrzeźbiony przez Johannesa Opdahla.
55. Św. Nikazjusz
56. Św. Denis
57. Św. Franciszek
Literatura
Adresseavisen (1969). Nidaros katedralens gjenreisning, en hundreårig prosess (Rekonstrukcja katedry w Nidaros, proces stuletni) . særtrykk av Adresseavisen (odbitki gazety Adresseavisen ).
Bakken, Arne (1997). Nidarosdomen – en Pilegrimsvandring (Katedra Nidaros - Pielgrzymka) . Aschehoug, Oslo. ISBN 82-03-22186-6 .
Przez, Sverre (1946). Nidarosdomen (katedra Nidaros) . Fabritius og sønners forlag, Oslo.
Danbolt, Gunnar (1997). Nidarosdomen, fra Kristkirke til nasjonalmonument (Katedra w Nidaros, od kościoła chrześcijańskiego do pomnika narodowego) . Andresen i Butenschøn, Oslo. ISBN 82-7694-024-2 .
Ekroll, Øystein (1995). Nidaros domkirke og erkebispegården (Katedra Nidaros i Muzeum Dworu Arcybiskupiego) . Trondheim: Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeiders forlag. ISBN 82-7693-015-8 .
Gunnarsjaa, Arne. Nidaros Domkirke og dens arkitektoniske symbolspråk (Katedra w Nidaros i jej symbolika architektoniczna) . Religia i livssyn nr. 4. s. 5–11.
Havgar, Torgeir Jebsen (1973). Glassmaleriene i Nidarosdomen (Witrażowcy w katedrze Nidaros) . Nidaros i Trøndelagen, Trondheim.
Larsen, Irgens, B. (1963). De gotiske skulpturer i Trondheim Domkirke (gotycka rzeźba w katedrze Nidaros) . Osło.
Kirkhusmo, Anders (1972). Trondheim i 1000 år (Trondheim w wieku 1000 lat) . F. Bruns Bokhandels forlag, Trondheim.
Mathisen, Henrik (1926). Domkirken i Trondhjem og det norske folk (Katedra Nidaros w Trondhjem i naród norweski) . Osło.
Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider, Hvem er hvem på vestfronten, folder, Trondheim 2005
Schütz, Bernhard (2002). Wielkie katedry . Nowy Jork: Harry N. Abrams Inc.
Schønning, Gerhard (2004) [1762]. Beskrivelse over Dom-Kirken i Throndhjem 1762 [ Pisma o katedrze Nidaros w Trondheim w 1762 roku ]. Trondheim. ISBN 82-519-2007-8 .
Suul, Torgeir (1983). Nidarosdomen - glassmaleriene (witraże katedralne w Nidaros) . Trondheim: Nidaros Domkirkes Restaureringsarbeider. ISBN 82-90536-00-3 .
Suul, Torgeir (1980). Nidarosdomen - Rzeźbiarz Vestfrontens (Katedra Nidaros - Rzeźby Frontu Zachodniego) . Trondheim. ISBN 82-7693-036-0 .
Thiis, Helge (1974). Nidarosdomen i billeder (Katedra Nidaros na zdjęciach) . Trondheim: F. Bruns bokhandels forlag.
