Salon de la Rose + Croix
Salon de la Rose + Croix to seria sześciu salonów artystycznych i muzycznych, których gospodarzem był Joséphin Péladan w Paryżu w latach 90. XIX wieku. Salon de la Rose + Croix wyrósł z Mystic Order of the Rose + Croix Péladana, kultowego ruchu religijnego, który założył w Paryżu. Wśród awangardowych artystów Salonu znalazło się wielu wybitnych symbolistycznych malarzy, pisarzy i kompozytorów muzycznych tamtego okresu.
Historia
Kultura francuska przeżyła odrodzenie intelektualnego zainteresowania religią rzymskokatolicką w okresie fin de siècle . Podczas gdy niektórzy intelektualiści stali się antyreligijni, inni badali kultowe praktyki religijne i organizowali się w grupy na wzór sekt rzymskokatolickich , z wierzeniami i praktykami spoza głównego nurtu ortodoksyjnego katolicyzmu. Jedno z takich wyznań założył Josephin Péladan , zafascynowany średniowiecznymi różokrzyżowcami . Sekretne stowarzyszenie. Péladan nazwał swój ruch Mistycznym Zakonem Róży + Krzyża i mianował się Arcykapłanem lub Sâr Zakonu. Zakon Péladana był również opisywany jako okultystyczny .
Centralnym punktem doktryny Péladana była promocja sztuki „zwłaszcza o charakterze ezoterycznym”, mająca nadzieję na „przezwyciężenie europejskiego materializmu”. Głównym projektem Zakonu było zorganizowanie szeregu salonów artystycznych, literackich i muzycznych Salon de la Rose + Croix. W sumie było sześć salonów, które odbyły się w latach 1892-1897. Plakat piątego salonu (1896), zaprojektowany przez Armanda Pointa i Sarreluysa, przedstawiał Perseusza trzymającego odciętą głowę Émile'a Zoli , w nawiązaniu do mitologicznej historii, w której Perseusz to zrobił to samo z Gorgoną Meduzą . W sumie na salonach swoje prace prezentowało około 230 artystów. Péladan chciał, aby Salon stworzył forum dla artystów, którzy odrzucili oficjalnie zatwierdzoną sztukę akademicką wystawianą przez Académie des Beaux-Arts oraz wpływowych impresjonistów . Péladan był płodnym krytykiem sztuki, publikując potępienia głównej sceny sztuki współczesnej w Paryżu. Chwalił artystów, których twórczość zawierała aspekty mistyczne i idealistyczne. Salon dał mu możliwość zastosowania swoich kultowych przekonań w praktyce w świecie sztuki, mając na celu zmianę głównego nurtu podejścia do przedmiotów artystycznych.
Péladan jasno określił, jak chce skoncentrować prace prezentowane na Salonie. Tematy uznane za odpowiednie tematycznie musiały być jawnie związane z religią i mistycyzmem. Legendy i mity, sny i alegorie uznano za odpowiednie dla Salonu, a malarze symboliści byli silnie związani z Salonem. W Salonie nie znalazły się prace dotyczące współczesnego życia, pejzaży naturalistycznych, realizmu czy dekadencji. Niektóre główne wpływy na Péladana miały legendy arturiańskie, ideały i style włoskiego renesansu , poezja Edgara Allana Poe i Charlesa Baudelaire'a i muzykę Richarda Wagnera .
Uderzenie
Salon de la Rose + Croix odegrał kluczową rolę w promowaniu dzieł ruchu symbolistycznego , chociaż zaprezentowano także wiele ważnych prac niesymbolistycznych. Do najbardziej wpływowych dzieł prezentowanych na Salonie należały „ gotyckie fantazje” malarza Arnolda Böcklina , muzyka Erika Satie , malarzy Fernanda Khnopffa , Ferdinanda Hodlera , Jana Tooropa , Gaetano Previatiego , Jeana Delville'a , Carlosa Schwabe i Charlesa Filigera . Nie wszyscy artyści symbolistyczni byli entuzjastycznie nastawieni do Zakonu Péladana i jego Salonu. Gustave Moreau i Odilon Redon odrzucili doktryny Péladana i woleli inne, postępowe podejście.
Péladan był niestrudzonym i kreatywnym publicystą swojego ruchu, aw szczególności Salonu. Prasa i publiczność gromadziły się na wystawach Salonu, kiedy się odbywały. Péladan był równie dobrze znany jak jego Salon, a jego kontrowersyjna osobowość mogła przyćmić Salon, pozostawiając trwalsze wrażenie. Chociaż Salon cieszył się popularnością wśród publiczności, kiedy się odbywał, ruch symbolistyczny nie rozwinął się w dominujący nurt w sztuce.
