Gordon teoria uczenia się muzyki

Teoria uczenia się muzyki Gordona to model edukacji muzycznej oparty na badaniach Edwina Gordona nad zdolnościami muzycznymi i osiągnięciami w szerszej dziedzinie teorii uczenia się muzyki . Teoria jest wyjaśnieniem uczenia się muzyki w oparciu o audiację (patrz poniżej) i indywidualne różnice muzyczne uczniów. Teoria uwzględnia koncepcje rozróżniania i uczenia się wnioskowania w zakresie wzorców tonalnych, rytmicznych i harmonicznych.

Audiacja

Audiacja to termin ukuty przez Gordona w 1975 roku w odniesieniu do rozumienia i wewnętrznej realizacji muzyki lub wrażenia indywidualnego słyszenia lub odczuwania dźwięku, gdy nie jest on fizycznie obecny. Muzycy używali wcześniej terminów, takich jak percepcja słuchowa lub obrazowanie słuchowe , aby opisać tę koncepcję, chociaż obrazy słuchowe sugerowałyby komponent notacyjny, podczas gdy audiacja niekoniecznie. Gordon sugeruje, że „audycja jest dla muzyki tym, czym myśl dla języka”. Jego badania opierają się na podobieństwach między tym, jak ludzie uczą się języka, a tym, jak uczą się tworzyć i rozumieć muzykę. Gordon precyzuje, że potencjał audiacyjny jest elementem uzdolnień muzycznych, argumentując, że aby wykazać się uzdolnieniami muzycznymi, należy posłużyć się audiacją.

Audycja i język

Gordon opisuje, że audiacja ma miejsce, gdy jednostka „słucha, przypomina sobie, wykonuje, interpretuje, tworzy, improwizuje, czyta lub pisze muzykę”. Audiacja podczas słuchania muzyki, jak opisuje, jest analogiczna do symultanicznego tłumaczenia języków, nadawania znaczenia dźwiękowi i muzyce w oparciu o indywidualną wiedzę i doświadczenie.

Gordon podkreśla również, że sama muzyka nie jest językiem, ponieważ nie ma słów ani gramatyki, ale raczej ma składnię, „uporządkowany układ dźwięków i kontekst”.

Rodzaje audycji

Gordon rozróżnia różne odmiany audiacji i dzieli je na 8 typów i 6 etapów.

  • Typ 1, słuchanie znanej lub nieznanej muzyki.
  • Typ 2, Czytanie znanej lub nieznanej muzyki.
  • Typ 3, Pisanie znanej lub nieznanej muzyki z dyktanda.
  • Typ 4, Przywoływanie i wykonywanie znanej muzyki z pamięci.
  • Typ 5, Przywoływanie i zapisywanie znanej muzyki z pamięci.
  • Typ 6, Tworzenie i improwizowanie nieznanej muzyki podczas występów lub w ciszy.
  • Typ 7, Tworzenie i improwizowanie nieznanej muzyki podczas czytania.
  • Typ 8, Tworzenie i improwizowanie nieznanej muzyki podczas pisania.

Etapy audycji

Oprócz zarysowania rodzajów audiacji Gordon rozróżnia również etapy audiacji

  • Etap 1 Chwilowe zatrzymanie
  • Etap 2 Naśladowanie i słuchanie schematów tonalnych i rytmicznych oraz rozpoznawanie i identyfikowanie centrum tonalnego i makrobitów
  • Etap 3 Ustalenie obiektywnej lub subiektywnej tonacji i metrum
  • Etap 4 Zachowanie w audycji uporządkowanych schematów tonalnych i rytmicznych
  • Etap 5 Przywoływanie schematów tonalnych i rytmicznych zorganizowanych i słyszanych w innych utworach muzycznych
  • Etap 6 Przewidywanie i przewidywanie wzorców tonalnych i procesów rytmicznych

Sekwencje uczenia się

Aby opisać, w jaki sposób uczniowie uczą się muzyki, Gordon nakreśla dwie główne kategorie uczenia się w oparciu o swoje badania nad audiacją: uczenie się dyskryminacji i uczenie się wnioskowania.

Nauka dyskryminacji

Uczenie się przez dyskryminację definiuje się jako umiejętność określania, czy dwa elementy są takie same, czy nie. Gordon opisuje pięć kolejnych poziomów dyskryminacji: słuchowe / ustne, skojarzenia werbalne, synteza częściowa, skojarzenie symboliczne i synteza złożona.

Słuchowe/ustne

Gordon opisuje, że najbardziej podstawowym rodzajem dyskryminacji jest dyskryminacja słuchowa/ustna, podczas której uczniowie słyszą wzorce tonalne i rytmiczne i naśladują je śpiewając, poruszając się i intonując z powrotem do instruktora. Uczniowie słuchają w części słuchowej nauki rozróżniania, podczas gdy występy reprezentują część ustną. Na tym etapie uczniowie używają neutralnych sylab do wykonywania schematów tonalnych i rytmicznych.

Skojarzenie werbalne

Gdy uczniowie będą w stanie lepiej słuchać i wykonywać podstawowe schematy rytmiczne i tonalne oraz oswoić się z naśladowaniem piosenek i pieśni we wprowadzonych tonacjach i metrum, Gordon wyjaśnia, że ​​kolejnym krokiem jest skojarzenie werbalne, w którym kontekstowe znaczenie jest nadawane temu, co uczniowie słuchają i naśladują poprzez sylaby tonalne lub rytmiczne (takie jak solfeż lub nazwy pojęć, które uczniowie mogą słuchać poprzez schematy tonalne, takie jak tonika i dominanta ).

Częściowa synteza

Zarówno na poziomie skojarzeń słuchowych/ustnych, jak i werbalnych, uczniowie identyfikują znajome wzorce tonalne i rytmiczne wykonywane na neutralnych sylabach poprzez skojarzenia werbalne.

Symboliczne skojarzenie

Skojarzenie symboliczne to punkt, w którym uczniowie zapoznają się z notacją, ucząc się kojarzenia zapisanych symboli i notacji opisującej znane wzorce tonalne i rytmiczne, które zostały wprowadzone na poziomie skojarzeń słuchowych/ustnych i werbalnych w sekwencji uczenia się umiejętności.

Synteza kompozytowa

Na poziomie syntezy złożonej uczniowie nadają kontekst znajomym schematom tonalnym lub rytmicznym, czytając je i zapisując oraz identyfikując ich tonację lub metrum wprowadzone na etapie skojarzeń symbolicznych.

Uczenie się wnioskowania

Na poziomie uczenia się przez wnioskowanie uczniowie odgrywają aktywną rolę we własnej edukacji i uczą się identyfikować, tworzyć i improwizować nieznane wzorce. Podobnie jak w przypadku nauki rozróżniania, Gordon wyznacza odrębne kategorie uczenia się wnioskowania, które uczniowie logicznie śledzą w trakcie nauki muzyki: uogólnianie, kreatywność/improwizacja i rozumienie teoretyczne.

Uogólnienie

Ponieważ uczenie się słuchowe/ustne jest najbardziej podstawowym elementem uczenia się rozróżniania, uogólnianie jest podstawowym elementem uczenia się przez wnioskowanie. Uogólnienie obejmuje uczenie się słuchowe/ustne, uczenie się werbalne, symboliczne czytanie i pisanie. Na uogólnionym poziomie uczenia się uczniowie mogą słuchać zestawów znanych i nieznanych schematów tonalnych lub rytmicznych i określać, czy schematy są takie same, czy różne, ostatecznie czytając również znane i nieznane schematy.

Kreatywność/improwizacja

Poziom kreatywności/improwizacji powyższych sekwencji uczenia się ma poziomy słuchowe/ustne i symboliczne. Na poziomie słuchowym/ustnym nauczyciele przedstawiają znane lub nieznane wzorce i proszą uczniów, aby odpowiadali własnymi wzorami, najpierw na neutralnych sylabach, a później na skojarzeniach werbalnych. Na poziomie symbolicznym uczniowie uczą się rozpoznawać i śpiewać schematy w zapisanych symbolach akordów, a także uczą się zapisywać własne odpowiedzi na wzory tonalne i rytmiczne.

Rozumienie teoretyczne

Ostatnim poziomem uczenia się wnioskowania jest zrozumienie teoretyczne, w ramach którego uczniowie zdobywają dalsze zrozumienie koncepcji teorii muzyki w kontekstach słuchowych/ustnych, werbalnych i symbolicznych. Uczniowie mogą nauczyć się pojęć, takich jak nazwy liter tonu, interwały, nazwy sygnatur klawiszy lub pojęć, takich jak kadencje , oraz nauczyć się rozpoznawać i wykonywać wzorce, które stosują takie pojęcia.

Oral-Kinesic Etude (rzeczownik)

Termin ukuty przez Kyrę Gaunt w celu ułatwienia uczenia się ideałów czarnego stylu muzycznego.

  1. niepisana forma komunikacji lub wykonania (może obejmować wypowiedzi ustne lub mówione, a także język ciała).
  2. Codzienność, nawet jak gra w klaskanie w dłonie lub rymowanki uliczne, która jest medium, za pomocą którego czarny styl muzyczny jest przekazywany ustnie lub uczony.
  3. Urządzenie mnemoniczne, które tworzy czarną drogę Musicking

Skacz w prawo

Jump Right In to książka o metodach instrumentalnych z towarzyszącymi wydaniami dla nauczycieli, która stosuje teorię uczenia się muzyki Gordona, napisana wspólnie przez wydział edukacji muzycznej Eastman School of Music, Richarda F. Grunowa i Christophera D Azzara wraz z Gordonem. Seria Winds and Percussion ukazała się po raz pierwszy w latach 1989–90, trzy lata po wydaniu na flecie prostym. Kolekcja zawiera również edycję metod łańcuchowych.

Gordon Teoria uczenia się muzyki i uzdolnienia muzyczne

Teoria uczenia się muzyki Gordona opiera się na jego badaniach nad zdolnościami muzycznymi w zgodzie z teoriami poznawczymi dotyczącymi organizacji przychodzących bodźców. Badania Gordona sugerują, że uzdolnienia muzyczne mają normalny rozkład w populacji ogólnej, podobnie jak uzdolnienia intelektualne. Jego badania sugerują również, że uzdolnienia muzyczne, z którymi dziecko się rodzi, można utrzymać jedynie poprzez wielokrotne pozytywne narażenie na doświadczenia muzyczne wkrótce po (lub nawet przed) urodzeniem, aż do około 9 roku życia, kiedy to dziecko osiąga „ustabilizowane” uzdolnienia muzyczne.

Lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku zwiastowały stworzenie testów umiejętności i osiągnięć przez Carla Seashore'a , E. Thayera Gastona , HD Winga, Arnolda Bentleya i Edwina Gordona w celu zidentyfikowania uczniów, którzy najprawdopodobniej odniosą korzyści z nauczania prywatnego. Gordon stworzył szereg testów określających uzdolnienia muzyczne dla różnych grup wiekowych; opracował swój pierwszy test uzdolnień muzycznych, profil uzdolnień muzycznych , w 1965 roku dla dzieci w klasach od 4 do 12. Późniejsze testy obejmują Podstawowe środki słuchu muzycznego , opublikowane w 1979 roku dla dzieci w wieku od 5 do 8 lat, Pośrednie pomiary słuchu muzycznego dla dzieci w wieku od 6 do 9 lat oraz Audie dla dzieci w wieku od 3 do 4 lat. Gordon opisuje, że te testy uzdolnień muzycznych mają na celu umożliwienie nauczycielom dostosowania nauczania do indywidualnych potrzeb uczniów i skierowanie ich do uczniów z wysokimi zdolnościami muzycznymi zdolności, które w przeciwnym razie mogłyby nie otrzymywać zaawansowanych instrukcji muzycznych.

Krytyka teorii

Krytyka teorii uczenia się muzyki obejmuje obawy Paula Woodforda, że ​​sama teoria jest myląca i zamiast teorii uczenia się jest to „taksonomia muzycznych warunków wstępnych krytycznego myślenia” oraz że „zamiast przytłaczać młodszych uczniów na początkowych etapach nauczania skupiając się tylko na złożoności muzyki, nauczyciele powinni stosować podejścia takie jak Gordon wraz z Kodaly, Orff i innymi metodologiami, aby pomóc uczniom opanować podstawowe umiejętności muzyczne i wiedzę, które są warunkiem wstępnym do bardziej niezależnych rodzajów myślenia”. Gordon odpowiedział na te twierdzenia, argumentując, że Woodford źle zrozumiał elementy metodologii Gordona, błędnie kojarząc Gordona z „klaskaniem rytmów”, a także nie rozumiejąc różnicy między wiekiem chronologicznym a muzycznym, różnicy wyjaśniającej, dlaczego wzorce tonalne i rytmiczne powinny być nauczane niezależnie w w celu stworzenia podstaw dla „kompleksowego poznania i niezależnego myślenia muzycznego, które odnosi się do większych form muzycznych”. Gordon zgadza się również z komentarzem Woodforda, że ​​podejście Gordona powinno być nauczane wraz z innymi metodologiami, twierdząc również, że zgadza się z sugestią Woodforda, że ​​„studenci powinni być zapoznawani z pełnym zakresem rzeczywistych rodzajów myślenia muzycznego, w tym z mniej konwencjonalnymi, a nawet nietypowymi, praktyki muzyczne”.

Podobna krytyka obejmuje oskarżenia, że ​​​​oparte na umiejętnościach programy Gordona dotyczące stosowania teorii uczenia się muzyki są „prawdopodobnie zbyt wąskie i ograniczone w zakresie, aby zapewnić uczniom dostęp do różnorodności muzycznych systemów przekonań, praktyk i grup, które istnieją”, zmartwienie pisarza Paula G. Woodford i teoretyk edukacji muzycznej Bennett Reimer . Woodford przypisuje Gordonowi jego wysoce rozwinięty system dotyczący natury nauczania i uczenia się muzyki, ale ostrzega, że ​​system Gordona jest zbyt nakazowy i zakazujący dla uczniów i nauczycieli oraz że nauczyciele muzyki powinni być również świadomi różnorodności praktyk i starać się nie wywierać nacisk na uczniów, aby podporządkowali się konwencjonalnemu myśleniu i zachowaniu muzycznemu. Odpowiedź Gordona z 1997 r. odpowiada na to pośrednio, argumentując, że jego metodologia pozostawia miejsce na nauczanie innych metodologii obok niej.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gordon_music_learning_theory&oldid=1126897004 ”