Teoria uczenia się muzyki

Ten artykuł dotyczy tematu teorii, w jaki sposób jednostki uczą się muzyki. Aby zapoznać się z teorią Edwina Gordona dotyczącą uczenia się muzyki, zobacz Gordon Music Learning Theory .

Dziedzina edukacji muzycznej obejmuje szereg teorii uczenia się , które określają, w jaki sposób uczniowie uczą się muzyki w oparciu o psychologię behawioralną i poznawczą .

Klasyczna teoria uczenia się

Chociaż formalna edukacja muzyczna ma korzenie co najmniej tak daleko, jak Hebrajczycy w Egipcie lub starożytni Grecy, pojawiły się wyzwania, gdy muzyka stała się bardziej wyspecjalizowana i złożona technicznie po V wieku pne w starożytnej Grecji, a rozwój notacji przesunął edukację muzyczną z od nauki śpiewu do nauki czytania nut. Pedagodzy i teoretycy, tacy jak Odo z Cluny i Guido d'Arezzo w X i XI wieku, badali metody nauczania tych nowych, rozwijających się praktyk notacyjnych. Zainteresowanie akademickie edukacją muzyczną zmniejszyło się w okresie renesansu ponieważ uniwersytety porzuciły muzykę jako część swojego programu nauczania w połowie XVI wieku, podczas gdy reformacja protestancka przyniosła później pewne zmiany w edukacji muzycznej, między innymi Marcin Luter zasugerował dodanie muzyki, poezji i historii do standardowego programu nauczania. W XVII wieku Jan Amos Komeński zalecał edukację muzyczną do celów religijnych i opracował metodologię w tym celu, jak Richard Mulcaster zachęcał do powszechnej edukacji, w tym śpiewu i gry, jako standardowego programu nauczania. W XIX wieku model konserwatorium stał się bardziej powszechny poza Włochami wraz z szeregiem szkół chóralnych, które zapewniały edukację i praktyczne doświadczenie muzyczne.

XX wiek

Pedagogika głównego nurtu i badanie, w jaki sposób uczniowie uczą się teorii, zyskały na znaczeniu w XX wieku przez teoretyków i pedagogów, poczynając od Émile Jaques-Dalcroze , Zoltána Kodály'ego i Carla Orffa , a następnie między innymi Shinichi Suzuki , Edwin Gordon i Valeri Brainin . Późniejsze badania nad teoriami uczenia się w latach 60. XX wieku kładą nacisk na myślenie behawioralne , poznawcze i konstruktywistyczne . The Sympozjum Tanglewood z 1967 r. Oraz cele i projekt celów konferencji National Educators National Conference w 1969 r. Były innymi wczesnymi przykładami rosnącego ruchu polegającego na stosowaniu nowoczesnych rozwiązań w programie nauczania sekwencjonowania.

Behawioralne teorie uczenia się i edukacja muzyczna

Behawioryzm bada relacje między środowiskiem a jednostką, zakorzeniony w pracach niemieckiej szkoły eksperymentalnej z początku XX wieku. Teorie naukowców, takich jak Ivan Pavlov (który wprowadził warunkowanie klasyczne ) i BF Skinner ( warunkowanie instrumentalne ), dotyczyły wpływu stymulacji środowiskowej na uczenie się, a teoretycy opierali się na tych koncepcjach, aby zastosować je w nauce muzyki. Badania Clifforda Madsena, Roberta Duke'a , Harry'ego Price'a , a Cornelia Yarbrough opierają się na modelu warunkowania instrumentalnego, koncentrując się na kierowaniu „dobrym” lub „udanym” nauczaniem, analizując rolę odpowiedniego wzmocnienia, takiego jak pochwała i informacja zwrotna na temat dyskryminacji muzycznej, postawy i wykonania. Późniejsze badania dotyczyły również samej muzyki jako mechanizmu wzmocnienia, na przykład badania Greera (1981) i Madsena (1981).

Teorie uczenia się poznawczego i edukacja muzyczna

Kognitywne teorie uczenia się , często postrzegane jako przeciwieństwo teorii behawioralnych, próbują odwzorować, w jaki sposób poszczególne procesy uczenia się odnoszą się do już znanej wiedzy. Psychologia Gestalt służy jako podstawa wielu zastosowań teorii uczenia się muzyki.

Fred Lerdahl i Ray Jackendoff (1983) teoretyzowali na temat gramatyki muzycznej w oparciu o teorie lingwistyczne Chomsky'ego, argumentując, że „informacje akustyczne wyzwalają operacje umysłowe, które narzucają dane wejściowe. Jeśli jest wystarczająca ekspozycja na muzykę, zrozumienie muzyczne nastąpi raczej poprzez inkulturację niż formalne szkolenie ”.

Inne teorie uczenia się kognitywnego również opierają się na badaniach w zakresie wczesnej edukacji , uczenia się motorycznego , dominacji półkulistej i teorii informacji .

Konstruktywistyczne teorie uczenia się i edukacja muzyczna

Konstruktywistyczne teorie uczenia się , w dużej mierze rozwinięte przez Jeana Piageta , uznają relację między jednostką a środowiskiem za kluczową dla zrozumienia procesu uczenia się w perspektywie bardziej holistycznej niż modele poznawcze i behawioralne. Kurt Lewin , również uważany za „ojca” psychologii społecznej, wykorzystał teorię Gestalt do opracowania swojej terenowej teorii uczenia się, modelu, który kładzie nacisk na „znajomość kontekstu jako ważny opis tego, jak jednostki uczą się i przetwarzają informacje”.

Nowoczesne zastosowania konstruktywizmu w edukacji muzycznej obejmują badania Rogera A. Rideouta, Stephena P. Paula, Geraint Wiggins i innych.

Dźwięk przed wzrokiem

Współczesna pedagogika muzyczna kładzie nacisk na dźwięk przed wzrokiem lub pomysł, że aby rozwinąć zrozumienie muzyki i notacji muzycznej, jednostki muszą najpierw oswoić się ze słuchaniem, śpiewaniem i wykonywaniem schematów tonacyjnych i rytmicznych przed czytaniem i pisaniem muzyki. Współczesne badania Luce (1965), McPhersona (1993, 1995, 2005) i Bernharda (2004) wskazują na istotną pozytywną korelację z grą ze słuchu i umiejętnością czytania a vista, a badania eksperymentalne Hastona (2004) i Musco ( 2006) sugerują również, że spędzanie czasu w klasie na graniu ze słuchu nie wpływa negatywnie na zdolność uczniów do rozwijania umiejętności czytania nut.