Koreańska rzeźba buddyjska
Koreańska rzeźba buddyjska jest jednym z głównych obszarów sztuki koreańskiej . Buddyzm , religia wywodząca się z terenów dzisiejszych Indii , został przekazany do Korei przez Chiny pod koniec IV wieku. Buddyzm wprowadził poważne zmiany w społeczeństwie koreańskim. Złożoność sutr religijnych wysłanych do Korei wymagała od arystokratów, którzy przyjęli tę religię, zdobycia umiejętności czytania i pisania oraz szkolenia i importu piśmiennych skrybów. Niewiele jest dowodów na istnienie sztuki religijnej w Korei przed wprowadzeniem buddyzmu. Po jej wprowadzeniu religia zainspirowała produkcję sztuki dewocyjnej, a także początki wyrafinowanej architektury świątynnej.
Wizerunki Buddy zostały prawdopodobnie po raz pierwszy sprowadzone przez mnichów wysłanych z Chin, a buddyjska rzeźba Korei zawdzięcza prototypy opracowane w Indiach, Azji Środkowej i Chiny. Z tych wpływów ukształtował się charakterystyczny koreański styl. Koreańscy buddowie zazwyczaj wykazują koreańskie cechy twarzy, zostali stworzeni przy użyciu rodzimych technik odlewania i rzeźbienia i wykorzystywali tylko niektóre motywy, które zostały opracowane wcześniej w sztuce buddyjskiej. Ponadto koreańscy rzemieślnicy połączyli różne style z różnych regionów z własnymi upodobaniami, tworząc rodzimą tradycję artystyczną. Sztuka koreańska jest zbyt często błędnie opisywana w zachodniej literaturze jako jedynie bierny pomost łączący sztukę chińską z Japonią. Jednym z obszarów sztuki koreańskiej, w którym zdecydowanie tak nie jest, jest koreańska rzeźba buddyjska. Koreański rozwój stylistyczny i formy miały ogromny wpływ na Asukę, Hakuhō i Tenpyo okresy japońskiej rzeźby buddyjskiej , kiedy Korea przekazała buddyzm Japonii w VI wieku.
Rzeźba buddyjska pozostaje dziś ważną formą sztuki w Korei.
Tło
Koreańskie rzeźby buddyjskie są stosunkowo rzadkie. Dynastia Joseon stłumiła buddyzm z konfucjanizmem jako religią państwową i zniszczyła większość rzeźb buddyjskich. Według prawdziwych zapisów dynastii Joseon 5 kwietnia 1424 r. zezwolono na istnienie tylko 36 świątyń buddyjskich, a pozostałe zostały zniszczone. Względny niedobór obrazów szczególnie utrudnia naukowcom pełne zrozumienie rozwoju sztuki w Korei. Obrazy dostępne do badań to na ogół te, które zostały wykopane, szczęśliwe osoby, które przeżyły zgiełk na półwyspie, lub obrazy zachowane w Japonii. W związku z tym eksperci mogą mieć różne opinie na temat dokładnego wieku lub miejsca produkcji dowolnego konkretnego obrazu w oparciu o dostępne informacje.
Każda pojedyncza rzeźba buddyjska ma różne cechy i atrybuty, które historycy sztuki wykorzystują jako wskazówki do ustalenia, kiedy i gdzie została wykonana. Czasami posąg będzie miał napis lub dokument potwierdzający, kiedy, gdzie i kto go wykonał. Wiarygodne zapisy archeologiczne, które wskazują, gdzie wykopano posąg, są również cennymi wskazówkami dla historyka. Jednak gdy żadne z tych źródeł informacji nie jest dostępne, uczeni mogą nadal zbierać ważne informacje na temat indywidualnego posągu na podstawie jego stylu, konkretnej ikonografii zastosowanej przez artystę, cech fizycznych, takich jak materiał użyty do wykonania posągu, procent metali używane w stopach, technikach odlewania i rzeźbienia oraz różne inne wskazówki kontekstowe.
Obrazy w Korei są wykonane z różnych materiałów: drewna, lakieru , metalu, gliny i kamienia. Te, które przetrwały do dziś, to zazwyczaj małe wotywne obrazy z brązu używane do prywatnego kultu i rzeźby wyrzeźbione w granicie, najobficiej występującym materiale rzeźbiarskim dostępnym w Korei. Monumentalne wizerunki wykonane dla państwowych klasztorów i obiektów sakralnych rodzin królewskich i arystokratycznych w większości niestety nie zachowały się. Chociaż wiadomo było, że obrazy z drewna i lakieru zostały wykonane w Korei na podstawie zapisów historycznych i można założyć na podstawie zachowanych obrazów w Chinach i Japonii, kruchość tych materiałów oznacza, że bardzo niewiele z nich przetrwało w Korei.
Okres Trzech Królestw (tradycyjnie 57 pne – 668), IV i V wiek
W okresie Trzech Królestw Korea została podzielona na trzy rywalizujące ze sobą państwa, Goguryeo , Baekje i Silla , których granice biegły od Mandżurii do krańca południowej Korei. Czwarty ustrój na południu, Gaya , również kwitł w tym okresie, ale żaden buddyjski obraz nie może być definitywnie przypisany temu stanowi. Według sagi Samguk i Samguk yusa , dwóch najstarszych zachowanych historii Korei, buddyzm został oficjalnie wprowadzony do Korei w IV wieku. Ponadto Haedong goseungjeon twierdzi, że mnisi z Chin byli już w Korei przed jej oficjalnym przyjęciem. Sundo , mnich z byłego Qin , północnego państwa chińskiego, został przyjęty przez króla Goguryeo w północnej Korei w 372 r., A indyjski mnich przez Serindian , Malananda (Kr. Marananta), z południowych Chin ze wschodniej dynastii Jin , został przyjęty przez króla Baekje w Korei Południowej w 384 r. Ado - mnich buddyjski sprowadził buddyzm do Silla w Korei Środkowej. Odkrycia archeologiczne potwierdziły te twierdzenia o wczesnym wprowadzeniu buddyzmu do Korei wraz z odkryciem malowideł ściennych grobowca Goguryeo z motywami buddyjskimi oraz wykopaliskami dachówek w kształcie lotosu datowanymi na IV wiek. Władcy obu koreańskich królestw powitali zagranicznych mnichów i natychmiast nakazali budowę klasztorów na ich użytek. Wkrótce nastąpiła konstrukcja buddyjskich obrazów.
Budda Ttukseom ( McCune-Reischauer : Ttuksôm) , nazwany na cześć obszaru Seulu , w którym został odkryty, jest najwcześniejszym posągiem Buddy w Korei. Uczeni datują ją na koniec IV lub początek V wieku, około 400. Ta pięciocentymetrowa statuetka z pozłacanego brązu jest zgodna z pewnymi konwencjami stylistycznymi wywodzącymi się z Ghandary (dzisiejszy Pakistan ), które zostały później przyjęte przez Chiny. Należą do nich prostokątna platforma, na której siedzi Budda, przedstawiająca dwa lwy, wspólny symbol Buddy. Dodatkowo wyświetla dhjanę mudra , gest medytacyjny, powszechnie spotykany u wczesnych siedzących Buddów w Chinach i Korei, gdzie ręce są splecione i spoczywają na kolanach. Malowidło ścienne Buddy z V wieku, znalezione w grobowcu na północ od współczesnej granicy Korei Północnej, ma kilka podobieństw stylistycznych z Buddą Ttukseom, w tym przedstawienie mudry dhjany, fakt, że szaty zakrywają oba ramiona ciało , oraz przedstawienie dwóch lwów wokół prostokątnej podstawy.
Stylistyczne podobieństwa tego Buddy do tych znalezionych w Chinach prowadzą większość uczonych do wniosku, że obraz jest importowany. Istnieje możliwość, że obraz jest koreańską kopią chińskiego prototypu. Jednym z powodów przemawiających za koreańskim pochodzeniem jest fakt, że prostokątna podstawa Buddy Ttukseom jest solidna, podczas gdy chińskie przykłady są puste, co być może wskazuje na wciąż rozwijającą się tradycję odlewania rzeźb we wczesnej Korei. Odkrycie Buddy Ttukseom w pobliżu proponowanego miejsca pierwszej stolicy i głównej cytadeli Baekje sugeruje, że postać może być przykładem rzeźby Baekje. Bardzo podobny medytujący Budda odkryty w późniejszej stolicy Baekje, Sabi (obecnie znanej jako Buyeo ), potwierdza tę teorię, wskazując, że te pierwsze obrazy Buddy miały wpływ wiele lat po ich wprowadzeniu lub zostały zachowane w celu przeniesienia do nowej stolicy. Inni uczeni sugerują, że postać Ttukseoma może być dziełem Goguryeo ze względu na bliskie podobieństwa stylistyczne, jakie ma ta postać ze sztuką północnej dynastii, co jest typową cechą wczesnej rzeźby Goguryeo.
Dwa chińskie przykłady pokazane poniżej, jeden w Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco, a drugi w Muzeum Pałacu Narodowego w Tajpej, ilustrują podobieństwa między wczesnymi obrazami koreańskimi i chińskimi. Serindyjski przykład z V wieku przedstawia również dhjany i podobne traktowanie szat, a także jest przykładem zbiegu kultur wzdłuż Jedwabnego Szlaku z Indii do Ghandary, Chin i Korei.
Chiński prototyp Buddy Ttukseom w Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco, USA
Chiński prototyp Buddy Ttukseom w Muzeum Pałacu Narodowego w Tajpej na Tajwanie.
Serindian przykład w Musée Guimet w Paryżu, Francja.
Jedynymi innymi przykładami koreańskiej rzeźby buddyjskiej z IV lub V wieku są fragmenty terakoty z Goguryeo. Niektórzy uczeni uważają, że niedostatek zachowanych obrazów z najwcześniejszego okresu buddyzmu koreańskiego wynika z faktu, że religia ta była praktykowana przez niewielką liczbę arystokratów i stała się popularna wśród ogółu ludności dopiero w VI wieku. Innym powodem braku wczesnych obrazów może być to, że miejsce z najwcześniejszego okresu historii Baekje znajduje się w mieście Seul, obszarze tak rozwiniętym, że trudno go wykopać, podczas gdy stanowiska archeologiczne Goguryeo są generalnie niedostępne dla uczonych z Korei Południowej ponieważ leżą one głównie w Korei Północnej.
Okres Trzech Królestw, VI wiek
Obrazy Buddy
Obrazy siedzącego Buddy
Wizerunki siedzącego Buddy pozostawały popularne w Korei w VI wieku. Jak wspomniano powyżej, archaiczny siedzący Budda, przypominający Buddę Ttukseom, został odkryty we współczesnym Buyeo, mieście, które król Baekje uczynił swoją stolicą w 538 roku. Ten stary styl został wkrótce odrzucony na rzecz nowszych wpływów. W drugiej połowie VI wieku rzeźbiarze utrzymywali dhjanę mudra zdecydowali się zastąpić ikonografię prostokątnego tronu lwa na rzecz skomplikowanych draperii, które zostały przedstawione kaskadowo nad siedzeniem Buddy. Siedzący Budda w Muzeum Narodowym Korei, choć wyraźnie różni się od swojego chronologicznego odpowiednika, siedzącego Buddy Kunsu-ri z Baekje, stylowo pokazuje, że oba królestwa przyjęły to nowe podejście do siedzących postaci. Siedzący Budda Goguryeo wykazuje typowe cechy Goguryeo, takie jak zaokrąglona ushnisha a głowa i ręce nieproporcjonalnie większe w stosunku do ciała. Przedstawienie fałd szaty nad utraconym teraz prostokątnym tronem jest żywiołowe i nie ma sensu podążać za ustalonym schematem.
Siedzący Budda ze steatytu Baekje, odkryty w miejscu świątyni Kunsu-ri w Buyeo, ukazuje miękką krągłość i statyczny charakter wczesnego stylu Baekje z drugiej połowy VI wieku. W przeciwieństwie do siedzącego Buddy Ttukseom, Budda Kunsu-ri ma szaty Buddy udrapowane na prostokątnej platformie i eliminuje lwy, które były powszechne na wcześniejszych obrazach. Symetrycznie stylizowane fałdy draperii są śledzone w późniejszych japońskich obrazach, takich jak Siakjamuniego w Hōryū-ji. Podobnie jak Budda Ttukseom, Budda Kunsu-ri przestrzega wczesnych chińskich i koreańskich konwencji ukazujących dhjanę mudra. Ta konkretna mudra jest wyraźnie nieobecna w późniejszej japońskiej rzeźbie buddyjskiej, co być może wskazuje, że ikonografia wyszła z mody w Korei, zanim rzeźba buddyjska zaczęła przybywać do Japonii w połowie VI wieku. Siedzący buddowie końca VI wieku zaczęli rezygnować z gestu medytacji na rzecz gestu spełniania życzeń i gestu ochronnego. Przykładem tego rodzaju siedzącego Buddy jest triada Paekche znajdująca się obecnie w Muzeum Narodowym w Tokio, po której następują kolejne japońskie obrazy, takie jak wspomniana Triada Siakjamuniego ( zdjęcie ) przechowywana w Hōryū-ji.
Siedzący Budda, Goguryeo, druga połowa VI wieku. brąz złocony, wys. 8,8 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Siedzący Budda, Baekje, druga połowa VI wieku. steatyt, godz. 13,5 cm. Muzeum Narodowe Buyeo. Skarb nr 329.
Cokół, Baekje, druga połowa VI wieku. Glina. Muzeum Narodowe Gongju.
Stojące obrazy Buddy
Jednym z najstarszych odkrytych do tej pory koreańskich buddów jest Budda Yŏn'ga ( zrewidowana latynizacja : Yeon-ga), obraz, który daje uczonym rzetelną podstawę tego, jak wyglądały obrazy z początku VI wieku. Budda, jedyny z tysiąca, którym zlecono przetrwanie, bierze swoją nazwę od inskrypcji na jego odwrocie, która wspomina o nieznanym wcześniej okresie panowania Goguryeo . Podczas wykopalisk w Uiryong w Gyeongsangnam-do , dawnym terytorium Silla daleko od granic Goguryeo, napis wyraźnie mówi, że posąg został odlany w Nangnang (dzisiejszy Pjongjang ), Goguryeo. Posąg jest cenny, ponieważ jego inskrypcja podaje miejsce i datę produkcji, ogólnie przyjmuje się, że jest to 539. Ponadto obraz jest wyraźnym dowodem na to, że posągi mogły przemieszczać się poza granice państw do sąsiednich państw.
Dość prymitywna rzeźba na mandorli Buddy ukazuje ruch i dynamikę typową dla sztuki Goguryeo . Postać przedstawia mudrę abhaya (brak strachu) w uniesionej prawej ręce, podczas gdy prawa ręka przedstawia mudrę varada (spełnianie życzeń). Obie mudry są typowe dla wczesnokoreańskiej stojącej rzeźby buddyjskiej, a złożenie dwóch ostatnich palców właściwej lewej ręki do dłoni jest powszechnie spotykane we wczesnej rzeźbie koreańskiej. Budda Yon'ga wykazuje również inne cechy wspólne dla wczesnych buddów Goguryeo, w tym szczupłą prostokątną twarz, wydatne wypukłości na głowie ( sanskryt : ushnisha ), duże dłonie nieproporcjonalne do ciała, podkreślenie przodu postaci, rozkloszowanie szat po bokach i wyobrażenie płomienia na mandorli .
Prototyp tego Buddy wywodzi się z niechińskiego klanu Tuoba ludu Xianbei , który założył północną dynastię Wei w północnych geograficznych Chinach. Przykład prototypu Northern Wei, datowany na 524 rok, można znaleźć w Metropolitan Museum of Art , pokazanym poniżej. Wschodni Wei ( zdj ), datowany na 536 rok, znajduje się w Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii. Oba obrazy pokazują silny wpływ północnych dynastii Wei i ich pochodnych dynastii na sztukę koreańską. Większość obrazów z datą w tym okresie historii wykorzystywała cykl sześćdziesięcioletni system; daty można interpretować na więcej niż jeden sposób, dodając lub odejmując sześćdziesięcioletnie cykle od wpisanego roku. Uczeni muszą datować obrazy na podstawie kontekstu dostarczonego przez inne obrazy. Na przykład Budda Yŏn'ga jest ogólnie akceptowany do 539 roku z powodu współczesnych obrazów z Metropolitan Museum of Art i University of Pennsylvania Museum, omówionych powyżej, które datowane są mniej więcej na ten czas, odpowiednio 524 i 536. 60 lat przed rokiem 539 byłoby datą zbyt wczesną dla Buddy Yon'ga, podczas gdy data 599 (dodając sześćdziesiąt lat) sprawiłaby, że obraz stałby się archaiczny i niemodny.
Widok Buddy Yŏn'ga z tyłu. Kliknij zdjęcie, aby przeczytać tłumaczenie wyrytej inskrypcji.
Ołtarz poświęcony Buddzie Maitrei, północna dynastia Wei (386–534), datowany na 524 r. Brąz złocony. Muzeum Sztuki Metropolitan.
Stojący Budda, prawdopodobnie okres Baekje, pierwsza połowa VI wieku. Złocony brąz. Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Tokio. Ten posąg może być prawdopodobnie starszy niż Budda Yŏn'ga.
Inny widok stojącego Buddy w Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Tokio.
Rzeźby Baekje z VI wieku odzwierciedlają wpływ rodzimych i obcych reżimów rządzących Chinami w okresie dynastii północnej i południowej . Chociaż koreańskie i chińskie zapisy pokazują, że w tym okresie miały miejsce bezpośrednie kontakty dyplomatyczne między Baekje a dynastią północnych Wei, bledną one w porównaniu z licznymi misjami dyplomatycznymi między Baekje a południowymi dynastiami Chin. Dalszym komplikowaniem zrozumienia źródła inspiracji dla rzeźby buddyjskiej Baekje jest fakt, że południowe dynastie miały wpływ na rozwój rzeźby północnej oraz fakt, że zachowało się niewiele obrazów z południowych reżimów.
Innym przykładem rzeźby z VI wieku jest triada znajdująca się obecnie w Muzeum Narodowym Gyeongju. Podobnie jak współczesne przykłady z Goguryeo, posąg wykazuje cechy typowe dla stylu Northern Wei, zwłaszcza w przedstawieniu szat. Niektóre podobieństwa z cechami specyficznymi dla Goguryeo obejmują dość prymitywne przedstawienie płomieni w mandorli, przy czym uproszczenie jest powszechną cechą zachowanej wczesnej rzeźby. Okrągłość twarzy, uśmiech centralnego Buddy oraz harmonijne proporcje, statyczność obrazu, poczucie ciepła i człowieczeństwa to cechy charakterystyczne dla południowych dynastii Chin i często występują również w elementach rzeźby Baekje. Ciepły klimat i żyzne środowisko, w którym znajdowało się królestwo, wraz z rodzimą wrażliwością są uznawane za przyczyny stylu Baekje.
Istnieje kilka innych posągów, które według ekspertów pochodzą z początku VI wieku. Jeden ( podobizna stojącego Buddy ), znajdujący się w zbiorach Muzeum Sztuki Azjatyckiej , jest bardzo podobny do Buddy Yŏn'ga pod względem wielkości (18,6 cm vs. 16,3 cm wysokości) i stylu. Niewielkie różnice między nimi obejmują okrągłość twarzy i brak pulchności płatków lotosu u podstawy obrazu z Muzeum Sztuki Azjatyckiej, a także bardziej umiejętnie wyrzeźbione wzory płomieni i kształt mandorli. Z tyłu mandorli nie wyryto żadnego napisu, ale zgodnie z konsensusem japońskich ekspertów datuje się obraz na VI wiek wcześniej niż Budda Yŏn'ga. Brak inskrypcji i subtelne różnice stylistyczne sprawiają, że posąg nie został przypisany do konkretnego stanu w okresie Trzech Królestw.
Pojedyncze triady mandorli
Drugi obraz z początku VI wieku to pojedyncza triada mandorli, wizerunek Buddy otoczony przez dwóch bodhisattwów, którzy stoją przed pojedynczą aureolą z Centralnego Muzeum Historii Korei w Pjongjangu w Korei Północnej. Ten obraz ma napis z tyłu mandorli, który uczeni zinterpretowali jako oznaczający 539. Spośród trzech wspomnianych obrazów z początku VI wieku, ten północnokoreański obraz jest najbardziej wyrafinowany pod względem modelowania Buddy i sług. Słynna triada z Muzeum Sztuki Gansong, prawie identyczna z północnokoreańską triadą, jest zwykle przypisywana Królestwu Goguryeo i jest zwykle datowana na 563 rok, co pokazuje, że style z 539 roku były nadal popularne ponad dwie dekady później. Wreszcie niektórzy uczeni [ kto? ] sugerują, że mandorla wykopana w prowincji North Chungcheong powinna być datowana na 536 rok.
Triada z pojedynczą mandorlą była bardzo popularnym typem obrazu w VI wieku, z kilkoma całymi triadami, które przetrwały, a także figurami bez mandorli i mandorli bez figur. Typ Muzeum Sztuki Gansong był szczególnie popularny wśród kopii w Seulu, Pjongjangu i niezależnego centralnego Buddy, który został wykopany w Buyeo, którego obecne miejsce pobytu jest nieznane.
Jednym z najczęstszych rodzajów obrazów, które powstawały na przestrzeni całego stulecia, są triady z pojedynczą mandorlą. Podobieństwa między triadami znalezionymi w byłych królestwach Baekje i Goguryeo sugerują, że wprowadzenie takich obrazów pochodziło zarówno z samego Goguryeo, jak iz Chin. Przykładem wpływu stylu Northern Wei jest posąg znajdujący się obecnie w Muzeum Narodowym Korei. Ten wizerunek, prawdopodobnie kiedyś będący częścią triady z pojedynczą mandorlą, ma szaty udrapowane w tym samym stylu co Budda Yong'a. Jednak specyficzne dla Baekje modyfikacje, takie jak delikatność twarzy, fałdy pod szatą przypominające Omegę i poczucie stabilności przejawiające się w ekspansywności szat, gdy się rozszerzają, wyraźnie odróżniają ten obraz od tych z Goguryeo .
Buddyzm został oficjalnie zaakceptowany przez dwór Silla dopiero w 527 lub 528 r., chociaż religia ta była znana jego mieszkańcom wcześniej dzięki staraniom mnichów z Goguryeo w V wieku. Późne przyjęcie religii jest często przypisywane geograficznej izolacji królestwa, brakowi łatwego dostępu do Chin i konserwatyzmowi dworu. Jednak gdy buddyzm został zaakceptowany przez sąd, otrzymał hurtowe wsparcie ze strony państwa. Jednym z przykładów hojnego wsparcia ze strony państwa jest Hwangnyongsa , świątynia, w której znajdował się około pięciometrowy Budda. Posąg był czczony jako jeden z trzech wielkich skarbów królestwa i został zniszczony przez Mongołów po przetrwaniu 600 lat. Wykopaliska ujawniły kilka małych fragmentów Buddy, a ogromne kamienie fundamentowe świadczą o wielkich rozmiarach posągu.
Obrazy Bodhisattwy
Stojące obrazy bodhisattwy
Bodhisattwowie to istoty z panteonu buddyjskiego, które osiągnęły oświecenie, ale zdecydowały się pozostać w świecie doczesnym, aby pomagać tym, którzy jeszcze nie osiągnęli nirwany . Jednym z najwcześniejszych przedstawień bodhisattwy w sztuce koreańskiej jest malowidło ścienne w grobowcu Jangcheon-ri nr 1, które pochodzi z końca V wieku. Podczas gdy większość szczegółów jest trudna do zauważenia, jest bardzo jasne, że postacie stoją na kwiatach lotosu, a kluczowym szczegółem wielu wczesnych wizerunków bodhisattwów są szaty, które zamiatają z boków postaci jak rybie ogony. Wizerunki bodhisattwów z VI wieku rzadko są postaciami niezależnymi. Większość zachowanych obrazów to te, które kiedyś były przymocowane jako pomocnicy Buddy w jednej triadzie mandorli. Czasami wykonywano pojedyncze triady mandorli z bodhisattwą jako główną postacią i dwoma mnichami jako pomocnikami.
Sztywność wczesnych rzeźb Goguryeo jest czasami przypisywana surowemu klimatowi królestwa, które znajdowało się w północnej Korei i Mandżurii . Zastąpienie typowo wydłużonej i szczupłej twarzy rzeźby Goguryeo, której przykładem jest Budda Yŏn'ga i Stojący Bodhisattwa, potrójnym ornamentem głowy pokazanym poniżej, obrazami z pulchnymi twarzami i delikatnie przedstawionymi szatami, których przykładem jest Bodhisattwa Wono-ri, może odzwierciedlają podbój rzeki Han doliny z Baekje w 475 roku lub wprowadzenie łagodniejszych klimatów. Zmiany te prawdopodobnie odzwierciedlają, bezpośrednio lub pośrednio, wpływ stylu Baekje lub kontakty dyplomatyczne Goguryeo z południowymi dynastiami chińskimi.
Pochodzenie stojącego Bodhisattwy z potrójną ozdobą głowy jest nieznane. Opierając się na wspólnych podobieństwach stylistycznych, takich jak draperie typu fishtail, duże dłonie i dwie nacięte linie na piersi wskazujące na bieliznę (konwencja południowochińska) z Buddą Yŏn'ga, większość uczonych uważa, że pochodzi ona z Goguryeo. Bodhisattwa jest modelowany tylko z przodu, co jest kolejną cechą charakterystyczną północnego Wei, a niedokończony tył ma kilka kołków. Te kołki doprowadziły niektórych uczonych do przekonania, że ten Bodhisattwa był kiedyś centralną postacią triady składającej się z jednej mandorli.
Wono-ri Bodhisattwa, Goguryeo, pierwsza połowa VI wieku. ceramika, godz. 17 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Stojący Bodhisattwa z potrójną ozdobą głowy, prawdopodobnie Goguryeo, połowa VI wieku. brąz złocony, wys. 15 cm. Muzeum Narodowe Korei, skarb nr 333.
Uważa się, że replika korony z pozłacanego brązu z Goguryeo zdobiła kiedyś głowę wizerunku bodhisattwy.
Stojący Bodhisattwa ( zdjęcie ) znajdujący się obecnie w Muzeum Narodowym Buyeo został wydobyty z Kunsu-ri (Gunsu-ri) wraz z siedzącym Buddą. Wpływ dynastii Liang jest szczególnie widoczny na tym obrazie, zwłaszcza że analogiczny obraz przetrwał w Chinach. Stojący Bodhisattwa Kunsu-ri wykazuje również cechy bardzo różniące się od jego współczesnych prototypów ze Wschodniego Wei, takie jak nacisk na nakrycie głowy i szeroką twarz oraz zastosowane różne style ikonograficzne. Uśmiech obrazu jest typowym przykładem słynnego uśmiechu Baekje powszechnie spotykane na obrazach z Baekje zarówno w VI, jak i VII wieku.
Zamyślone obrazy bodhisattwy
_01.jpg)
Podczas gdy w Chinach zamyślona ikonografia była zazwyczaj podrzędnym obrazem w triadzie lub często miała niewielkie rozmiary. W Korei, czego szczególnym przykładem są przykłady z Silla, zamyślony Maitreya stał się centralną postacią kultu, a przeżyło kilka postaci heroicznych rozmiarów. Zamyślone obrazy były popularne w pozostałych dwóch królestwach. We wczesnych Baekje zamyślone posągi mają charakterystyczną paraboliczną draperię, fragment takiego posągu ( obraz ) znajduje się w Muzeum Narodowym Buyeo, a ten styl można znaleźć na obrazach Baekje obecnie w Japonii i japońskich obrazach inspirowanych stylem Baekje. Mówi się, że zamyślony obraz datowany na VI wiek został wykopany Pjongjang , obecnie znajdujący się w Ho-am Art Museum , jest jedynym zachowanym przykładem Goguryeo i dowodem na to, że elementy stylistyczne z północy zostały przeniesione do Silla. Obecnie większość zachowanych zamyślonych obrazów pochodzi z Silla.
Zamyślona poza obejmuje postać, która ma jedną nogę skrzyżowaną na wiszącej nodze, kostka skrzyżowanej nogi spoczywa na kolanie wiszącej nogi. Łokieć uniesionej ręki postaci spoczywa na kolanie skrzyżowanej nogi, podczas gdy palce spoczywają lub prawie spoczywają na policzku głowy pochylonej w zamyśleniu. Jak pokazano powyżej, książę Siddhārtha był zazwyczaj przedstawiany w pozycji siedzącej w dhyāna mudra, kiedy był przedstawiany jako medytujący we wczesnych rzeźbach indyjskich. Posąg, który można datować na II lub III wiek w zamyślonej pozie z Mathury Uważa się, że jest to prototypowy przykład zamyślonej pozy. W Chinach bodhisattwowie w zamyślonej pozie są zwykle opisywani przez inskrypcję jako zamyślony książę, tj. medytujący książę Siddhārtha. Zamyślonych bodhisattwów w chińskiej rzeźbie można również postrzegać jako opiekunów obrazów w pozycji siedzącej ze skrzyżowanymi kostkami, pozie kojarzonej z Maitreją w Chinach. Fakt ten wskazuje, że zamyślona poza nie była ikonografią kojarzoną z Maitreją Bodhisattwą.
Uczeni nadal na ogół przypisują Maitrei (Kr. Mireuk) niektórych chińskich zamyślonych bodhisattwów na podstawie dowodów ikonograficznych, ale nigdy nie znaleziono żadnej inskrypcji potwierdzającej tę hipotezę. Profesor Junghee Lee uważa, że można przedstawić mocne argumenty przemawiające za tym, że pierwsze skojarzenie Maitrei z zamyśloną pozą powstało w Korei. Żaden zamyślony bodhisattwa z Korei również nie ma inskrypcji identyfikującej się jako bodhisattwa Maitreja. Jednak kult Maitrei był szczególnie wpływowy w Korei w VI i VII wieku. Tło ciągłej wojny w okresie Trzech Królestw stworzyło warunki społeczne, w których Koreańczycy chętnie szukali zbawiciela, który zakończy wojnę. Idee te wygenerowały unikalne przejawy kultu Maitrei, takie jak jedyny w swoim rodzaju plan piętra Świątynia Mireuk w Baekje i przekonanie, że członkowie elitarnego społeczeństwa wojowników szlacheckiej klasy Królestwa Silla byli inkarnacjami Maitrei. Zauważalnie, zamyślone obrazy stały się mniej popularne we wczesnym okresie Unified Silla i wkrótce potem nie były już tworzone. Innych koreańskich bodhisattwów można ogólnie zidentyfikować na podstawie ikonografii, dlatego obrazy zamyślonej pozy są identyfikowane jako Maitreja. Inskrypcja potrójnej triady mandorli datowana na 571 r. Również przywołuje miłosierdzie Maitrei, wskazując na silny wpływ myśli koreańskiej.
Istnieje kilka przykładów zamyślonego obrazu wykonanego w Korei, które przetrwały. Uważa się , że jeden przykład ( zdjęcie ), który był przedmiotem debaty na temat jego pochodzenia (albo Goguryeo, albo Północne Wei), jest jednym z dwóch towarzyszy centralnej postaci i ściśle odpowiada stylowi Północnego Wei. Kamienny fragment z góry Puso ( zdjęcie ) na dawnym terytorium Baekje wskazuje na akceptację wąskiego przedstawiania ciała i jest wczesnym przykładem przedstawiania fałd czołowych w postaci koncentrycznych kręgów. Ten składany schemat można również zobaczyć na późniejszych zamyślonych obrazach. Innym przykładem zamyślonego Maitrei z VI wieku jest przedmiot ( image ) obecnie przechowywany w Muzeum Narodowym w Tokio, które powszechnie przyjmuje się, że pochodzi z Korei z VI wieku.
Główny pomnik koreańskiej rzeźby buddyjskiej, National Treasure no. 78, jest zwykle datowany na koniec VI wieku. Postać zawiera styl Eastern Wei. Chociaż zastosowany styl jest archaiczny, badania rentgenowskie posągu sugerują, że jest on młodszy ze względu na wyrafinowanie odlewu, brąz nie jest grubszy niż jeden centymetr, rzadkość pęcherzyków powietrza i wysoką jakość metalu. Niektórzy uczeni wykorzystali dowody w postaci zdjęć rentgenowskich, aby zasugerować późniejszą datę powstania skarbu. Ogólnie rzecz biorąc, uczeni uważają, że obraz został odlany w Silla, opierając się na fakcie, że istniało kilka anegdotycznych historii mówiących, że Japończyk, który ponownie odkrył obraz, znalazł je w ruinach świątyni w dawnej Silla. Profesor Woo-bang Kang argumentował, że posąg został wykonany w Goguryeo, które jego zdaniem było jedynym stanem technologicznym zdolnym do rzucenia obrazu, iw pewnym momencie został sprowadzony na południe. Skarb Narodowy nr. 78 może być również obrazem Baekje, ponieważ królestwo Baekje prawdopodobnie miało wystarczające doświadczenie w odlewaniu pod koniec VI wieku i kilka obrazów bodhisattwy związanych z Baekje, szczególnie jeden w zbiorach Muzeum Narodowego w Tokio ( obraz ), wykazują stylistyczne podobieństwa do skarbu.
Północny Wei Maitreya Bodhisattwa z początku VI wieku ze skrzyżowanymi kostkami, poza najczęściej używana do identyfikacji Maitreya Bodhisattwy w Chinach w tym okresie.
Zamyślony Bodhisattwa, Północna Qi (550-577). marmur, ok. 575. Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Waszyngton
Zamyślony Bodhisattwa Maitreja, Baekje, koniec VI wieku. Brąz złocony, wys. 5,5 cm; dł.: 5,5
Zamyślony Bodhisattwa Maitreja, Silla, VI wiek. brąz złocony, wys. 28,5 cm. Muzeum Narodowe Korei, Skarb nr. 331.
VI lub VII wiek.
VI wiek, Baekje.
Wpływy koreańskie we wczesnej rzeźbie japońskiej
Styl królestwa Baekje miał szczególny wpływ na początkowe etapy rzeźby Asuka. W 552 roku król Seong z Baekje wysłał pozłacany brązowy wizerunek Sakyumuni do Yamato Japan, zgodnie z Nihon shoki . Większość uczonych, opierając się na innych japońskich zapisach, uważa, że data 538 jest dokładniejsza. Chociaż nie można wiedzieć, jak wyglądał ten pierwszy Budda w Japonii, obraz podobny do Buddy Yong'a, współczesny, ponieważ jest datowany na 539 r., Prowadzi niektórych uczonych do spekulacji, że nawracający obraz króla Seonga wyglądał do niego podobnie. Inne japońskie źródło, tzw Gangōji Garan Engi identyfikuje obraz jako „księcia”. Sugeruje to, że początkowym obrazem był książę Sidhartha w zamyślonej pozie u progu oświecenia, popularna w Chinach ikonografia. Obrazy w zamyślonej pozie są prawie zawsze kojarzone z Maitreją w Korei. Jednak inną ikonografią związaną z księciem Sidharthą jest Budda w chwili narodzin. Ponieważ to źródło wymienia również przedmioty przeznaczone do ceremonii lustracyjnej, niektórzy uczeni uważają, że był to wizerunek małego Buddy. Chociaż buddyzm został wprowadzony do Yamato w Japonii stosunkowo wcześnie, dopiero w VII wieku pro-buddyjska Klanowi Soga udało się wyeliminować swoich rywali, aby buddyzm mógł cieszyć się poparciem centralnego państwa.
Fragment w Nihon Shoki mówi, że w 577 roku król Wideok z Baekje wysłał do państwa Yamato inny buddyjski obraz, architekta świątyni i twórcę obrazów. Fragment ten wyraźnie wskazuje, że Japończycy nadal potrzebowali koreańskich rzemieślników biegłych w technikach odlewania metali i znających się na specyficznej ikonografii do konstruowania obrazów. W 584 r. kamienny posąg Maitrei i inny obraz po prostu zidentyfikowany jako Budda przez Nihon Shoki zostały wysłane w ramach wymiany dyplomatycznej i są ostatnimi oficjalnymi obrazami Baekje zarejestrowanymi na zlecenie królewskie, które miały zostać wysłane do Japonii w VI wieku. Takie wymiany, zarówno oficjalne, jak i nieoficjalne, były integralną częścią tworzenia wczesnych japońskich rzeźb buddyjskich.
Wiele zachowanych rzeźb Baekje przetrwało do dziś w Japonii. Skarb Horyu-ji nr. 151 ( zdjęcie ) jest uznawany przez praktycznie wszystkie władze japońskie za pochodzenia koreańskiego i został sprowadzony do Japonii w połowie VI wieku. Cztery prostokątne wgłębienia z tyłu posągu to cecha znacznie bardziej powszechna w rzeźbie koreańskiej niż japońskiej. Obraz był prawdopodobnie używany jako prywatna ikona dewocyjna przywieziona przez koreańskich osadników. Hōryū-ji Skarb nr. 158 ( obraz ), zamyślony obraz to kolejny obraz powszechnie uważany przez japońskich uczonych za pochodzący z Korei i datowany ze względów stylistycznych na połowę VI wieku. Bodhisattwa Funagatayamajinja, prawdopodobnie niegdyś członek triady, ma koronę z trzema kwiatami, która była powszechną rzeźbą wczesnych Trzech Królestw, ale nie zachowała się w rzeźbie Asuka. Uważa się, że obraz pochodzi z Korei.
Hōryū-ji Skarb nr. 196 ( zdjęcie ) to mandorla dla triady, która została wykonana w Korei i może być prawdopodobnie datowana na koniec VI wieku, 594. Napis na triadzie zawiera frazy bardzo podobne do dwóch utworów Paekche, triady Puyo ( zdjęcie ) i kiedyś mandorli część triady datowanej na 596 ( zdjęcie ). Ta mandorla zawiera typowe cechy starszych triad w stylu koreańskim, w tym nieparzystą liczbę Buddów Przeszłości, kwiatowy zwój wewnątrz wewnętrznej aureoli i klejnot znajdujący się na szczycie aureoli głowy.
Okres Trzech Królestw, VII wiek
Obrazy Buddy
Stojące obrazy Buddy
Wizerunki stojącego Buddy z VII wieku w Korei były pod wpływem sztuki północnych polityk Qi , Sui i Tang w Chinach. Ponadto istnieją koreańskie obrazy z VII wieku z unikalnymi atrybutami, których nie można znaleźć gdzie indziej, co sugeruje lokalne innowacje w buddyjskiej ikonografii. Niestety, żadna rzeźba Goguryeo z VII wieku nie przetrwała ani nie została jeszcze odkryta. Dwa elementy, które zostały przypisane państwu koreańskiemu i Mohe Balhae , mogą w rzeczywistości pochodzić z Goguryeo. Obrazy skupione z przodu ustępują miejsca bardziej trójwymiarowemu, zaokrąglonemu wyglądowi.
Typ obrazu unikalny dla Królestwa Silla, którego nie ma w Paekche, Goguryeo, Chinach ani Japonii, to stojący Budda w Koreańskim Muzeum Narodowym. Twarz jest dziecinna i spokojna, ushnisha jest duża i praktycznie nie do odróżnienia od głowy. Szata jest noszona na jednym ramieniu, styl popularny w Indiach, a wizerunek trzyma klejnot lub kwiat lotosu w jednej wyciągniętej dłoni. Innym rodzajem wizerunku jest wizerunek Buddy przy narodzinach. Te obrazy przedstawiają nagiego Buddę, z wyjątkiem ceremonialnego materiału wokół talii. Rodzajem ikonografii spotykanej w Chinach lub Japonii jest mały Budda wskazujący jedną ręką w powietrze, a drugą na ziemię, co ilustruje, że nic na niebie ani na ziemi nie było takie jak Budda. Uważa się, że ta ikonografia pochodzi z Korei i miała wpływ w Japonii, gdzie późniejszych obrazów jest mnóstwo. Liczby Sillan nadal wykazują wpływ Północny styl Qi w VII wieku. Można to zobaczyć w wysokim kolumnowym Buddzie i dziecięcym Buddzie, który ma wiele podobieństw do niedawno odkrytych rzeźb Buddy z Longxingsi, Shandong w Chinach. Dziecięcy Budda wykazuje typowe cechy rzeźbiarskie Sillan, które często można znaleźć w pracach kamiennych, a mianowicie dużą głowę i młodzieńczą, niewinną minę Buddy. Dodatkowo, niespotykane w rzeźbie chińskiej szczegóły ikonograficzne posągu sugerują, że Silla miał bezpośredni kontakt z artystami z południowych Indii i Sri Lanki. Starożytne zapisy również potwierdzają tę sugestię, ponieważ mówi się, że kilku zagranicznych mnichów mieszkało w Hwangnyongsa, tłumacząc buddyjskie sutry i teksty . Nadal popularne były również zamyślone postacie.
Budda Yangp'yong, Silla, druga połowa VI lub pierwsza połowa VII wieku. brąz złocony, wys. 30 cm. Muzeum Narodowe Korei, Skarb Narodowy nr. 186.
Stojący Mały Budda, okres Trzech Królestw, pierwsza poł. VII w. brąz złocony, wys. 10,7 cm. Muzeum Narodowe Gyeongju.
.jpg)
Pojedyncze triady mandorli
Obrazy Bodhisattwy
Stojące obrazy bodhisattwy
Można powiedzieć, że VII wiek był czasem dojrzałości koreańskich rzeźb buddyjskich ze względu na odkryte i zachowane wspaniałe statuetki. Jak omówiono powyżej, stojące wizerunki bodhisattwów z VI wieku generalnie są zgodne z tradycjami stylistycznymi północnego i wschodniego Wei, takimi jak długie skrzyżowane szaliki i opadające, ząbkowane krzywe szat po bokach obrazów. W drugiej połowie VI wieku północnymi Chinami rządzili Północni Qi, a następnie Północni Zhou , aż dynastia Sui pomyślnie zakończyła dynastie południową i północną okres w 581 r. Style tych trzech reżimów można zobaczyć we współczesnej rzeźbie koreańskiej i miały wpływ również na rzeźbę koreańską z VII wieku.
Styl reżimów, które nastąpiły po reżimie wschodniego Wei, pełniej podkreślał ludzką postać. Zamiast skupiać się tylko na przednich aspektach obrazu, rzeźbiarze z Północnej Qi podkreślali całe ciało, tworząc obrazy o cylindrycznym kształcie. Zwiększony realizm posągów Północnej Qi można również dostrzec w szczegółach szat, biżuterii i nowym nacisku na ruch w tribanga lub pozie trzykrotnie zgiętej.
Koreański przykład tych trendów można zobaczyć u bodhisattwy w zbiorach Muzeum Narodowego Gyeongju. Bodhisattwa jest w tribangi .
Zamyślone obrazy
W Korei trudna technicznie zamyślona postawa została zaadaptowana przez wszystkie trzy królestwa i przekształcona w szczególnie koreański styl.
Kult Maitrei był szczególnie wpływowy w VI i VII wieku okresu Trzech Królestw. Królowie Sillan określali się jako władcy krainy Buddy, a król symbolizował Buddę. Ta religijna adaptacja jest również zilustrowana w Hwarang corp, grupa arystokratycznej młodzieży, która była przygotowywana do przywództwa w niekończących się wojnach na półwyspie. Uważano, że przywódca Hwarangów był wcieleniem Maitrei, unikalnej koreańskiej adaptacji religii. Wierzono, że Maitreya wstąpi na ziemię jako przyszły Budda za 56 milionów lat i ta wiara została włączona do pragnienia Silla, by zjednoczyć półwysep. Japońskie zapisy sugerują również, że obrazy Sillan przekazane klanowi Sillan Hata to obecny Koryo-ji Miroku Bosatsu i Naki Miroku. Koryu-ji Miroku, datowany na lata 620–640, jest stylistycznie obrazem koreańskim, jest wykonany z czerwonej sosny, która pochodzi z Korei, a technika rzeźbienia do wewnątrz z pojedynczego kłody jest uważana za starożytną koreańską obróbkę drewna technika. Koreański kult Maitrei i główny wpływ zadumanych obrazów w stylu koreańskim na Japonię w okresie Asuka. Koreański wpływ na japońską sztukę buddyjską był bardzo silny w latach 552–710.
Skarb Narodowy nr. 83 jest przykładem stylu koreańskiego z początku VII wieku. Mówi się, że figura została znaleziona na terytorium Silla i jest datowana na koniec VI lub początek VII wieku. Prawdopodobnie został zamówiony przez rodzinę królewską.
Skarb Narodowy nr. 83, wykazujący stylistyczne wpływy z północnej Qi, przez pewien czas uważano, że pochodzi z Baekje. Jednak ostatnie badania zdecydowanie sugerują, oparte na wielu dowodach, sugerują, że posąg został wykonany w Silla, a konsensus naukowy wydaje się zgadzać w tej kwestii. Podobny kamienny zamyślony posąg znaleziony na terytorium Silla i głowa z podobną koroną wykopana w Hwangnyongsa wskazuje na pochodzenie z Silla. Skarb Narodowy nr. 83 jest również ważny, ponieważ ilustruje ścisły związek między Koreą a Japonią w tym okresie. Prawie identyczny Miroku Bosatsu (Maitreya Bodhisattwa) Koryu-ji ( zdjęcie ), narodowy skarb Japonii , obecnie uważa się, że pochodzi z produkcji Silla ze względu na użycie czerwonej sosny, drewna używanego do koreańskiej rzeźby, starożytnych japońskich zapisów i zastosowania koreańskich technik rzeźbiarskich.
- Skarb Narodowy nr. 83
Zamyślony Bodhisattwa Maitreja, Silla , koniec VI lub początek VII wieku. brąz złocony, wys. 93,5 cm. Skarb Narodowy nr. 83 . Muzeum Narodowe Korei .
Widok z boku na wpół siedzącego bodhisattwę Maitreję.
Fragment bodhisattwy wydobyty ze świątyni Hwangnyong z wyraźnymi podobieństwami do skarbu narodowego nr. 83.
Późniejszy zamyślony obraz, obecnie w Metropolitan Museum of Art, jest szczególnie pięknym przykładem rzeźby Baekje datowanej na VII wiek. Chronologicznie współczesna postać z Japonii z VII wieku pokazuje wpływ stylu Baekje, szczególnie na obchodzenie się z tułowiem, potrójną pionową koroną i kosmykami włosów opadającymi na ramię. Przykład w Metropolitan Museum można datować na połowę VII wieku na podstawie kształtu stołka, na którym siedzi (niewidoczny tutaj) oraz usunięcia stylizowanego kawałka materiału, na którym większość zamyślonych obrazów opiera skrzyżowaną nogę, na której jest widać na wcześniejszych zdjęciach Kolejny ważny zamyślony obraz Baekje: ( obraz ).
Podczas gdy posągi z brązu z okresu Trzech Królestw są rzadkie, zamyśleni bodhisattwowie są stosunkowo liczni. Większość z nich została wykopana w południowo-wschodniej części Korei, więc większość uczonych uważa, że zostały odlane w Silla. Przykłady z VII wieku są zwykle proporcjonalne i rozwinięte, a rzemieślnicy opanowali skomplikowane techniki tworzenia zamyślonych obrazów. Pierwszy przykład poniżej pokazuje szczególnie piękny przykład, podczas gdy drugi pokazuje obraz, na którym głowa bodhisattwy pochyliła się bardzo głęboko w myślach. Chociaż te przykłady są zgodne ze skarbem narodowym nr. 83 lub jakiś nieznany prototyp, przedstawiający portret Maitrei z nagą klatką piersiową, nie wykazano, aby dwa koreańskie zamyślone obrazy były identyczne, co wskazuje, że różni mistrzowie twórczo interpretowali swoje przedstawienie obrazów religijnych. Ponieważ Maitreya był postrzegany jako postać mesjańska, brak ikonografii Maitrei nieobecnej w późniejszej sztuce Unified Silla sugeruje, że kult stracił przychylność, ponieważ Korea była w większości zjednoczona pod jednym rządem i powrócił pokój.
- Zamyślone obrazy Baekje, Yamato i Silli
Półsiedzący Bodhisattwa Maitreja, Baekje, połowa VII wieku. Złocony brąz. Metropolitalne Muzeum Sztuki .
Półsiedzący Bodhisattwa Maitreya, Asuka Japonia, VII wiek. Złocony brąz. Muzeum Narodowe w Tokio.
Półsiedzący Bodhisattwa Maitreja, Silla, pierwsza połowa VII wieku. brąz złocony, wys. 27,5 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Półsiedzący Bodhisattwa Maitreja, Silla, początek VII wieku. brąz złocony, wys. 17,1 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Zamyślony bodhisattwa, Baekje, VII wiek. Złocony brąz. Muzeum Narodowe w Tokio.
Koreańskie obrazy w Japonii
Koreańscy artyści i styl nadal mieli duży wpływ na rodzący się ruch buddyjski w Japonii w VII wieku. Chociaż oficjalne wprowadzenie buddyzmu w Japonii nastąpiło w VI wieku, religia stanęła w obliczu wrogiej arystokracji i dopiero w VII wieku buddyzm stał się ważną częścią kultury japońskiej. Budda w Asuka-dera, najwcześniejszy datowany japoński wizerunek, został odlany w 606 roku przez Tori Busshi, imigranta z Korei lub Chin. Świątynia, w której znajduje się obraz, podaje, że Tori Busshi pochodziła z Korei. Obraz był wielokrotnie naprawiany, więc trudno jest stwierdzić, czy zachował się którykolwiek z jego stylów z VII wieku. Innym znaczącym dziełem Tori Busshi jest Triada Siakjamuni mieszcząca się w Hōryū-ji, datowana na 623 rok. Oba obrazy wykazują pewne podobieństwa stylistyczne do obrazów z Północnego Wei ( image ), popularny około sto lat wcześniej, co sugeruje, że takie style północnego Wei zostały zachowane w Korei w celu ich ponownego pojawienia się w Japonii. Chociaż nie ma wielu analogów do tak zwanego stylu Tori, które przetrwały w Korei, jednym z takich przykładów jest kamienna mandorla zachowana w Iksan .
Istnieje wiele innych przykładów koreańskiej rzeźby lub obrazów, na które wpływ miał koreański styl w Japonii. Zamyślony bodhisattwa z Kanshoin ( zdjęcie ) ma trzy cechy, które sugerują, że był to import z Korei lub wykonany przez koreańskiego imigranta w Japonii. Silne zwężenie górnej części ciała, nacięta linia wyrzeźbiona w brwi i frędzel z przodu korony. Uczeni debatują obecnie, czy Hōryū-ji Dedykowany skarb nr. 156 ( zdj ) jest pochodzenia koreańskiego lub wyprodukowany w Japonii, pod wpływem koreańskich stylów. Napis na jego podstawie można wiarygodnie przypisać dacie 606 lub 666. Wczesna data sugerowałaby koreańskie pochodzenie ze względu na wciąż rozwijający się charakter japońskiej rzeźby w tamtym czasie. Do 666 roku można znaleźć wiele rodzimych japońskich rzeźb. Niektóre cechy koreańskie obejmują wychudzone ciało, trójpoziomową koronę i węzeł głowy oraz ekstremalną stylizację draperii nad podstawą. Tak czy inaczej, obraz jest ważnym przykładem koreańskich cech wczesnej sztuki japońskiej. Inskrypcja wspomina o Gaya, grupie państewek, które zostały zaanektowane przez Paekche i Silla w VI wieku, co może sugerować, że obraz zachowuje styl panujący w dolinie rzeki Nakdong.
Triada z pojedynczą mandorlą, Hōryū-ji Dedicated Treasure no. 143 obecnie w posiadaniu Muzeum Narodowego w Tokio jest szczególnie pięknym przykładem rzeźby Baekje w Japonii z VI lub VII wieku. Koreańskie pochodzenie posągu opiera się na okrągłych i ciepłych twarzach typowych dla stylu Baekje, braku atmosfery powagi i surowości typowej dla stylu Tori, odlewaniu technika, w której używano gwoździ zamiast przekładek, oraz efekt wklęsły na brązie, którego rzemieślnik użył do wykonania brwi, typowa technika koreańska. Stojący Budda Dainichibo, Bodhisattwa Sekiyamajinja, Hōryū-ji Skarb nr. 165 może również pochodzić z Korei. Inne możliwe przykłady rzeźby Baekje w Japonii to ukryty obraz w Zenkoji ( obraz ), Kudara Kannon (dosłownie Baekje Avalokiteshvara) w Hōryū-ji i Yumedono Kannon.
- Obrazy wykonane przez Koreańczyków lub oparte na koreańskich stylach
Wielki Budda Asukadera.
Kudara Kannon
Kudara Kannon
Zamyślony Bodhisattwa Maitreja. Okres Hakuho lub prawdopodobnie okres Trzech Królestw Korei, VII wiek. brąz złocony, wys. z cokołem 31 cm. Muzeum Narodowe w Tokio.
Zunifikowana Silla (668–935)
Po wiekach wojen Królestwo Silla wraz ze swoimi sojusznikami Tang zdołało zjednoczyć większość terenów dzisiejszej Korei Północnej i Południowej pod panowaniem jednego rządu w okresie, który historycy zwykle nazywają Zjednoczoną Silla. Podczas gdy sojusznicy Silla's Tang byli przydatni w pomaganiu władcom Silla w zniszczeniu ich rywali, królestw Baekje i Goguryeo, po pokonaniu ich wspólnych wrogów sojusznicy znaleźli się w sprzecznych celach. Cesarz Tang, podążając za ambicjami swoich poprzedników, chciał włączyć Koreę do swojego imperium, podczas gdy władcy Silla ślubowali utrzymanie niezależnego królestwa. Do 676 roku ludzie ze wszystkich Trzech Królestw wypędzili Chińczyków z Korei, a państwo Zjednoczonej Silla cieszyło się okresem wielkiego dobrobytu i względnego pokoju, który miał trwać kilka stuleci. W tym czasie powstały jedne z największych posągów buddyjskich w historii sztuki koreańskiej.
Posągi według daty
Obrazy datowane na okres Unified Silla są stosunkowo liczniejsze niż ich odpowiedniki z okresu Trzech Królestw. Istnieje kilka datowanych obrazów, które służą jako ważne wyznaczniki pokazujące ewolucję koreańskiej rzeźby w tej epoce. Pierwszy zestaw ważnych datowanych obrazów to grupa buddyjskich steli wydobytych z dawnego terytorium Baekje z datowanymi inskrypcjami. Jednym z najważniejszych przykładów pokazanych poniżej jest stela datowana na 673 rok, trzynaście lat po klęsce Królestwa Baekje. Ten obraz ma ważną inskrypcję, która stwierdza, że posąg został wyrzeźbiony przez rzemieślników z dawnego Królestwa Baekje i ufundowany przez byłych arystokratów Baekje. Ten obraz i inne z grupy sugerują, że szlachta Baekje została włączona do systemu politycznego Silla, aby mogła pomóc swoim nowym władcom rządzić podbitym terytorium. Stela, przypominająca pojedynczą triadę mandorli, jest bliskim odpowiednikiem słynnej Triady Siakjamuniego z Horyu-ji odlanej przez koreańskiego rzeźbiarza w 623 roku. w szczególności w przypadku stylów z Baekje sugeruje to również, że sztuka Silla włączyła style i praktyki ich podbitych podmiotów do późniejszej sztuki.
Kolejne dwa egzemplarze, oba koreańskie skarby narodowe i oba wykonane z niemal czystego złota, były prawdopodobnie zamówieniami królewskimi. Oba zostały wydobyte z kamiennej pagody, a towarzyszący im relikt zawiera daty opisujące daty pochówku obu posągów. Pierwszy obraz, stojący Budda, który mógł być wykonany dopiero w 692 r., Data jego rzekomego pochówku, pokazuje, że styl z poprzedniego okresu Trzech Królestw, zwłaszcza w modelowaniu szaty, przetrwał kilkadziesiąt lat po zjednoczeniu. Drugi obraz, datowany na 706 r., jest wspaniałym i rzadkim przykładem siedzącego Buddy z Korei z tego okresu, a kontrast stylu z jego odpowiednikiem jest dość uderzający. Siedzący Budda zawiera najnowsze style z Chin Tang i jest pięknym przykładem tak zwanego stylu międzynarodowego, praktykowanego w całej Azji Wschodniej. Pewne niewielkie rozbieżności między wzrostem opisanym w inskrypcji a rzeczywistym wzrostem siedzącego Buddy, wraz z szorstką naturą stojącego Buddy, mogą sugerować, że przypisane daty nie są do końca dokładne.
Dwa granitowe obrazy z początku VIII wieku, prawie całkowicie nienaruszone, przedstawiają Amitabhę i Maitreję. Na grzbiecie mandorli wyryte są cenne inskrypcje.
Granit , powszechne medium w repertuarze rzeźbiarzy Sillan, jest widoczny w całym okresie Unified Silla. Przynajmniej jedną próbę tego rodzaju sztuki groty popularnej w Indiach i Chinach można znaleźć w Gunwi, która poprzedza grotę Seokguram. Jednak to centralny Budda groty Seokguram jest uważany przez wielu uczonych za uosobienie koreańskiej rzeźby. Usytuowany w centrum złożonej, sztucznej jaskini Budda jest otoczony pomysłowymi przedstawieniami buddyjskiego panteonu. Według Samguk yusa Budowę rozpoczęto w połowie VIII w. i wzorowaną na tym źródle rzeźbę groty można wstępnie datować na ten czas. Styl centralnego Buddy, w tym zakrycie jednego ramienia i wachlarz fałd między dwiema skrzyżowanymi nogami, byłby naśladowany przez rzeźbiarzy przez resztę okresu Unified Silla, a nawet rzemieślników z wczesnej dynastii Koryo.
Ostatnim datowanym przykładem jest siedzący Budda Vairocana datowany inskrypcją na 858 rok. Budda ten reprezentuje obrazy z IX wieku, czasu politycznych turbulencji i osłabienia władzy władców Silla w stolicy. W tym czasie potężni właściciele ziemscy z dala od rządu centralnego zaczęli zamawiać własne buddyjskie obrazy, jak głosi inskrypcja na Buddzie Borimsa (McR. Porimsa). Te regionalne obrazy zaczęły odzwierciedlać indywidualne style, które wyraźnie różnią się od tradycji Kumseong w stolicy. Na przykład obraz Borimsy ma gruby grzbiet nosa, brwi i szaty, które różnią się od prototypu Seokgurama. Ponadto, podczas gdy obrazy w stolicy nadal były wykonywane z prestiżowego brązu, regionalni Buddowie zaczynają być wytwarzani z żelaza, materiału, który był znacznie tańszy. Produkcja obrazów z żelaza różni się znacznie od ich odpowiedników z brązu, ponieważ obrazy z żelaza były odlewane kawałek po kawałku i łączone w jeden obraz. Technika ta powoduje widoczne łączenia płyt, które były ze sobą łączone, a następnie prawdopodobnie ukrywane grubymi warstwami laki i złoceń.
- Posągi według daty
Datowany 673 według napisu.
Datowany 719 według napisu.
Datowany 719 według napisu.
C. połowa VIII wieku według zapisów historycznych.
Datowany na 766, zjednoczona dynastia Silla
Posągi według ikonografii
Budda
Siedzący Budda, początek X wieku. Żeliwo, godz. 150 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Stojący Budda. Zunifikowany okres Silla, VII w., ok. 700. Brąz złocony, wys. 47,3 cm. Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco, kolekcja Avery Brundage.
Stojący Budda. Zunifikowany okres Silla. brąz złocony, wys. 23,9 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Stojący Budda, pozłacany brąz, zunifikowana Silla. Muzeum Uniwersytetu Dongguk, Seul, Korea Południowa.
Siedzący Vairocana , początek IX wieku. brąz złocony, wys. 1,77m. Bulguksa , Skarb Narodowy nr. 26
Siedzący Vairocana, IX wiek. Kamień. Muzeum Narodowe Korei.
Siedzący Vairocana, IX wiek. Żelazo, Jeungsimsa. Kwangju , Korea Południowa
.jpg)
Stojący Bhaisajyaguru, połowa VIII wieku. 1,77m. Muzeum Narodowe Gyeongju , skarb narodowy nr. 28.
Stojący Bhaisajyaguru, IX wiek. brąz złocony, wys. 29,2 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Kamienny Siedzący Budda Bhaisajyaguru. koniec VIII wieku, Silla. Muzeum Narodowe Korei.
Budda Gatbawi, in situ Daegu, Korea Południowa
.jpg)
.jpg)
Bodhisattwa
Granitowa głowa bodhisattwy. Zjednoczona dynastia Silla, Korea Południowa.
Siedząca Świątynia Niebiańskiego Muzyku Yugeumsa. Zjednoczona dynastia Silla. Brąz złocony, wys. 12cm. Muzeum Narodowe Korei
Stojący bodhisattwa z pozłacanego brązu z Seonsan-eup w Gumi w Korei
Stojący Bodhisattwa Awalokiteśwara z pozłacanego brązu. VIII wiek, zjednoczona dynastia Silla.
.jpg)
Strażnicy
Muzeum Narodowe Korei.
Muzeum Narodowe Korei.
Opiekun kierunku z Unified Silla w Muzeum Narodowym Korei.
Postać strażnika
Postać strażnika
Posągi według materiału
Drewno
Niedawno odkryto, że ci dwaj drewniani Buddowie są jednym z najstarszych przykładów drewnianej rzeźby zachowanej w Korei. Świątynia Haein.
Metal
Zjednoczona dynastia Silla. Spośród dziesięciu płyt Buddy wydobytych z Wolji, Gyeongju. Od spodu cokołu wystają dwa kolce o różnej długości, co wskazuje, że płyta była kiedyś do czegoś przymocowana.
skarb narodowy Korei Południowej, Amitābha z pozłacanego brązu w Geungnakjeon Hall świątyni Bulguksa w Korei.
.jpg)
Kamień (granit)
Siedzący kamienny posąg Buddy wyrzeźbiony na skale w miejscu świątyni Yongjangsa, góra Namsan w Gyeongju, Korea
Plik: Wyrzeźbione w skale Buddy w pustelni Chilbulam, Namsan w Gyeongju, Korea 03.JPG
Siedzący kamienny posąg Buddy w Samneung-gye, Namsan w Gyeongju, Korea
Guanyin, przytłoczona krzykami wiernych, rozłupała głowę i wyhodowała dziesięć dodatkowych twarzy, aby lepiej słyszeć krzyki, a ten posąg przedstawia Guanyin z jedenastoma twarzami.
Rzeźbiony wizerunek stojącego Buddy (마애불입상) na Gayasan, Hapcheon, Korea Południowa.
Siedzący Budda wyrzeźbiony na skale w świątyni Donghwasa w Daegu w Korei
Wyrzeźbiony w skale bodhisattwa w pozycji pół lotosu w pustelni Sinseonam w Gyeongju w Korei
.jpg)
Królestwo Silla, wspierane przez potężne Imperium Tang, pokonało królestwo Baekje w 660 i królestwo Goguryeo w 668 i zakończyło wieki wojen wewnętrznych w Korei. Następnie król Munmu pokonał i wyparł armie Tang, z powodzeniem jednocząc większość Korei pod zjednoczoną dynastią Silla. Zjednoczenie trzech królestw znajduje odzwierciedlenie w niektórych wczesnych rzeźbach Unified Silla.
Po okresie wyobcowania z Chinami Tang wznowiono stosunki dyplomatyczne, a tak zwany międzynarodowy styl Tang wywarł silny wpływ na Koreę, podobnie jak na większość reszty Azji. Buddyzm był mocno sponsorowany i promowany przez dwór królewski. Wczesny wiek okresu Unified Silla jest znany jako złoty wiek historii Korei, kiedy to królestwo cieszyło się pokojem i stabilnością, dzięki czemu tworzyło wspaniałe dzieła sztuki. Centralny Budda z groty Seokguram , wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO , jest uznawany za jeden z najwspanialszych przykładów rzeźby buddyjskiej we wschodniej Azji.
Wydaje się jednak, że niestabilność polityczna i osłabiona monarchia końca VIII wieku wywarły wpływ na rzemieślników, gdy rzeźba buddyjska zaczęła nabierać formuły i tracić żywotność w użyciu linii i formy. W późniejszych dniach Zjednoczonej Silla żelazo zostało zastąpione jako tańsza alternatywa dla brązu i było używane do odlewania wielu Buddów. rodzina królewska w Kumseong (obecnie Gyeongju ).
Po zniszczeniu Królestwa Baekje elementy stylu Baekje i wczesnych stylów, a później chińskie wpływy Tang , wpłynęły na sztukę Unified Silla. Koreańską rzeźbę buddyjską z tego okresu można rozpoznać po „niezaprzeczalnej zmysłowości” „okrągłych twarzy i marzycielskich wyrazów twarzy” oraz „mięsistych i zaokrąglonych ciał” zachowanych postaci. [1] .
Dynastia Goryeo (918-1392)
Dynastia Goryeo zastąpiła Unified Silla jako władca Półwyspu Koreańskiego. Podobnie jak ich poprzednicy, dwór Goryeo hojnie sponsorował buddyzm i sztukę buddyjską. Wczesna faza sztuki Goryeo charakteryzuje się słabnącym, ale wpływowym wpływem prototypów Unified Silla, odrzuceniem stylu High Tang i włączeniem charakterystycznych dla regionu stylów, które odzwierciedlały wpływ lokalnych arystokratów, którzy stali się potężni podczas schyłkowych dni Unified Silla, a także odzwierciedla fakt, że stolica została przeniesiona z południowo-wschodniej Korei do Kaegyong (obecnie współczesny Kaesong ).
Wykonany z brązu naturalnej wielkości wizerunek króla Taejo , założyciela dynastii Goryeo, technicznie rzecz biorąc, nie jest rzeźbą buddyjską. Jednak podobieństwa posągu do wcześniejszych wizerunków Buddy z brązu, takie jak wydłużone uszy, fizyczna cecha Buddy, sugerują związek rodziny królewskiej z religią.
Jednym z przykładów utrzymującego się wpływu sztuki Unified Silla jest siedzący Budda Siakjamuni w Muzeum Narodowym Korei, który można datować na X wiek. Ten posąg jest stylistycznie zadłużony centralnej postaci w Seokguram, a niektórzy uczeni sugerują, że posąg pochodzi z okresu Wielkiej Silla. Obaj buddowie stosują tę samą „dotykającą ziemi” mudrę, która została po raz pierwszy spopularyzowana w Korei przez wizerunek Seokgurama. Złożenie materiału w kształcie wachlarza między nogami Buddy, sposób przedstawienia ubrania na obrazie oraz „siedząca pozycja ze skrzyżowanymi nogami” są typowe dla rzeźby Unified Silla. Budda jest największym żelaznym Buddą żyjącym w Korei. Został odlany z wielu części i dziś można zobaczyć różne szwy, w których posąg został złożony. W przeszłości posąg byłby pokryty lakierem lub złoceniem, aby ukryć stawy. Dolna część nosa, końce uszu i dłonie są reprodukcjami, a nie częścią oryginalnego posągu.
Eunjin Mireuk jest przykładem wczesnej rzeźby Goryeo, ukazującej powstanie stylów regionalnych i odejście od ścisłej interpretacji standardowej ikonografii obrazów buddyjskich. Uważa się, że posąg jest przedstawieniem Bodhisattwy Awalokiteśwary, Bodhisattwy Miłosierdzia, chociaż powszechnie znany jest jako Maitreja. Posąg ma ponad 18 metrów wysokości, a jego ukończenie zajęło ponad 30 lat. Posąg jest cenny, ponieważ pokazuje rozwój unikalny dla Chungcheong-do i Gyeonggi-do. Ponadto niektórzy uczeni twierdzą, że te ogromne kamienie mogły kiedyś służyć do praktyk szamańskich, a później zostały włączone do buddyjskiego wizerunku.
Niewiele rzetelnie datowanych rzeźb buddyjskich z XII i XIII wieku przetrwało, dlatego „trudno jest ocenić produkcję rzeźb związaną z” rosnącą popularnością buddyzmu Seon (Ch. Chan , Jp. Zen ) i jego związkiem z rządzącą armią rodzina z okresu środkowego Goryeo.
Siedzący Awalokiteśwara w pozie „ królewskiej swobody ” z XIV wieku w Muzeum Narodowym Korei pokazuje stylistyczny wpływ buddyzmu tybetańskiego lamaizmu, który był faworyzowany przez mongolski dwór Yuan . Jednak niektórzy uczeni sugerowali, że ten posąg jest importem.
Wczesne Goryeo (918-1170)
1000-zbrojny Awalokiteśwara, X – XI wiek. Żeliwo, godz. 58 cm. Muzeum Guimeta .
Siedzący Budda Siakjamuni , X wiek. Żeliwo, 2,88 m. Muzeum Narodowe Korei, Skarb nr. 332.
Skarb Narodowy nr. 45. Siedzący Amitabha, glina, 2,78 m. Świątynia Buseoka.
Kultura/okres: dynastia Goryeo. Pochodzenie: miejsce świątyni Hansongsa, Namhangjin-dong, Gangneung-si, Gangwon-do. Materiały: granit. Wymiary: wys. 92,4 cm. Oznaczenie: Skarb Narodowy nr 124
Zdjęcie Yeorae siedzące na stołku i wyrzeźbione na powierzchni skały w Beopjusa, skarb nr 216, Sanae-ri. Naesongni-myeon, Boeun-gun Chungcheongtuk-do
Siedzący Kamienny Bodhisattwa w miejscu świątyni Sinboksa w Gangneung , Korea
Głowa Buddy, X – XI wiek. Żeliwo, godz. 37,4 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Buddyjski posąg Myogilsang na górze Kumgang , 102. narodowy skarb Korei Północnej.
Siedzący bodhisattwa, wczesny okres Goryeo. Woljeong-sa .
Bliski Goryeo (1170-1270)
Siedzący Budda, XI-XII wiek. Drewno złocone, wys. 62 cm. Musée Guimet.
Siedzący Bodhisattwa Awalokiteśwara z pozłacanego brązu, dynastia Goryeo
Awalokiteśwara. Okres Goryeo, XIII wiek, Muzeum Narodowe Korei.
Późny Goryeo (1270-1392)
Siedzący Bhaisajyaguru z pozłacanego brązu ze świątyni Janggoksa w Cheongyang, 1346. Goryeo Korea
Siedzący Awalokiteśwara , XIV wiek. brąz złocony, wys. 38,5 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Siedzący Bodhisattwa Ksitigarbha z pozłacanego brązu w Dosolam Hermitage, Świątynia Seonunsa w Gochang, Korea
Kultura/okres: XIII-XIV wiek, dynastia Goryeo. Pochodzenie: Jangyeon-ri, Jangyang-myeon, Hoeyang-gun, Gangwon-do. Materiały: pozłacany brąz. Wymiary: wys. 15,5 cm
Siedzący Bodhisattwa Awalokiteśwara z pozłacanego brązu. XIV wiek, dynastia Goryeo.
Dynastia Joseon (1392–1910)
Zmiana dynastyczna z Goryeo na Joseon była stosunkowo pokojowa. Jednak po raz pierwszy od czasu przyjęcia buddyzmu przez dwory Trzech Królestw religia ta wypadła z łask króla i jego dworu. Dekadencki patronat królewski królów Goryeo oraz rosnąca potęga świątyń i duchowieństwa skłoniły królów Joseon do stłumienia religii na rzecz neokonfucjanizmu . Podczas gdy niektórzy królowie byli buddystami w życiu prywatnym, fundusze rządowe na świątynie oraz zamawianie i jakość posągów spadły.
Podobnie jak większość koreańskich dzieł sztuki, wczesna rzeźba Joseon wypadła słabo podczas japońskich inwazji na Koreę w latach 1592-1598 i niewiele z nich przetrwało do dziś. Inwazja japońska jest linią podziału między wczesnym Joseon a późnym Joseon. Odwaga wielu mnichów, którzy walczyli z japońskimi najeźdźcami, została doceniona po wojnie. Choć nigdy nie był oficjalną religią dworu, buddyzm przeżywał odrodzenie, a wiele świątyń i posągów, które można dziś zobaczyć w Korei, zostało zbudowanych od XVII wieku.
Dynastia Joseon (1392–1910)
Drewniany siedzący Amitabha. XV wiek, dynastia Joseon. H. 57,3 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Siedzący Lakierowany Budda. XV wiek, okres Joseon.
Siedzący Budda Amitabha z pozłacanego brązu. Dynastia Joseon. H. 27,9 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Siedzący Awalokiteśwara (kr. Kwanŭm lub Kwanseŭm), autorstwa Hyehui. Pozłacany brąz, okres Joseon, 1655. Beopjusa (McR. Pŏpchu-sa), Boeun, Chungcheongbuk-do, Korea Południowa.
Siedzący bodhisattwa, XVII wiek. Drewno złocone, wys.64,8 cm. Muzeum Sztuki Harn .
Budda Vairocana (postać środkowa), 1628. Brąz złocony, godz. 12,6 cm. Mnich (po lewej), 1628. Złocony brąz, godz. 9,7 cm. Muzeum Narodowe Korei.
Drewniany stojący Awalokiteśwara Bodhisattwa. późny okres Joseon. Muzeum Uniwersytetu Dongguk.
.jpg)
Nowoczesny
Nowoczesny
Zobacz też
- Buddyzm w Korei
- sztuka buddyjska
- Sztuka grecko-buddyjska
- Ikonografia Buddy Gautamy w Laosie i Tajlandii
- Chińska rzeźba buddyjska
- Laotańska rzeźba buddyjska
- Tajska rzeźba buddyjska
Notatki
- AsianInfo.org: Korean Sculpture , pobrane 2007-03-08
- Best, Jonathan W. (1990), „Rola wczesnej Korei w stylistycznym sformułowaniu Yumedono Kannon, głównego pomnika japońskiej rzeźby buddyjskiej z VII wieku”, Korea Journal , 30 (10): 13–26 .
- Best, Jonathan W. (1998), „King Mu and the Making and Meanings of Miruksa”, w Buswell, Robert E. (red.), Religie Korei w praktyce , Princeton University Press (opublikowane 2007), ISBN 0-691 -11347-5 .
- Best, Jonathan W. (2003), „Transmisja i transformacja wczesnej kultury buddyjskiej w Korei i Japonii”, w: Richard, Naomi Noble (red.), Przesyłanie form boskości: wczesna sztuka buddyjska z Korei i Japonii , Japan Society , ISBN 0-913304-54-9 .
- Chin, Hong-sup (1964), „Prostota i wielkość: rzeźba z dynastii Koryo”, Korea Journal , 4 (10): 21–25 .
- Muzeum Sztuki Fukuoka: Stojący Budda , zarchiwizowane z oryginału w dniu 12.07.2007 , pobrane 08.03.2007
- Grayson, James Huntley (2002), Korea: historia religii , Wielka Brytania: Routledge, ISBN 0-7007-1605-X
-
Młot, Elżbieta; Smith, ed., Judith G. (2001), The Arts of Korea: A Resource for Educators , New York: The Metropolitan Museum of Art, ASIN B007HF9QRO , ISBN 978-0-300-09375-9
{{ cytat }}:|last2=ma nazwę ogólną ( pomoc ) . - Hiromitsu, Washizuka; Park, Youngbok; Kang, Woo-bang; Richard, Naomi Noble (2003), Przekazywanie form boskości: wczesna sztuka buddyjska z Korei i Japonii , New York: Japan Society, ISBN 0-913304-54-9 .
- Hollenweger, Richard R., wyd. (1999), Architektura buddyjska okresu trzech królestw w Korei , Ecole Polytechnique Federale de Lausanne .
- Kim, Lena, Buddhist Sculpture , Indiana University: East Asian Studies Center, zarchiwizowane z oryginału w dniu 2003-05-28 , pobrane 2007-03-08
- Kim, Lena (2003), „Wczesne koreańskie rzeźby buddyjskie i pokrewne japońskie przykłady: porównania ikonograficzne i stylistyczne”, w: Richard, Naomi Noble (red.), Przesyłanie form boskości: wczesna sztuka buddyjska z Korei i Japonii , Japan Society, ISBN 0-913304-54-9 .
- Kim, Lena (1998), „Tradycja i transformacja w koreańskiej rzeźbie buddyjskiej”, w: Smith, Judith G. (red.), Arts of Korea , The Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-850-1 .
- Kim, Won-yong (1960), „An Early Siedzący Budda z pozłacanego brązu z Seulu”, Artibus Asiae , 23 (1): 67–71, doi : 10.2307/3248029 , JSTOR 3248029 .
- Kuno, Takeshi, wyd. (1963), Przewodnik po rzeźbie japońskiej , : Mayuyama & Co. Tokio
- Kwak, Dong-seok (2003), „Koreańskie pojedyncze triady Buddy Mandorli z pozłacanego brązu i rozpowszechnianie wschodnioazjatyckiego stylu rzeźbiarskiego”, w: Richard, Naomi Noble (red.), Przesyłanie form boskości: wczesna sztuka buddyjska z Korei i Japonia , Towarzystwo Japońskie, ISBN 0-913304-54-9 .
- Lee, Junghee (2003), „Rzeźba buddyjska Goryeo”, w: Kim, Kumja Paik (red.), Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment, 918–1392 , Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco, ISBN 0-939117-25-8 .
- Lee, Junghee (1993), „Pochodzenie i rozwój zamyślonych bodhisattwów w Azji”, Artibus Asiae , 53 (3/4): 311–353, doi : 10.2307/3250524 , JSTOR 3250524 .
- Lee, Soyoung, koreańska rzeźba buddyjska (V – IX wne) , The Metropolitan Museum of Art , dostęp 2007-03-08
- McCallum, Donald F. (marzec 1982), „Korean Influence on Early Japanese Buddhist Sculpture” , Korean Culture , 3 (1): 22–29, zarchiwizowane od oryginału w dniu 11.01.2011 .
- McCallum, Donald F. (2001), „Najwcześniejsze posągi buddyjskie w Japonii”, Artibus Asiae , 61 (2): 149–188, doi : 10.2307/3249909 , JSTOR 3249909 .
- Mizuno, Seiichi (1974), Sztuka buddyjska Asuka: Horyu-ji , Nowy Jork: Weatherhill, ISBN 0-8348-1020-4 .
- Kumja Paik Kim. (2003), Paik Kim, Kumja (red.), Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment, 918–1392 , San Francisco: Asian Art Museum, ISBN 0-939117-25-8 .
- Pak, Youngsook; Whitfield, Roderick (2002), Podręcznik sztuki koreańskiej: rzeźba buddyjska , Seul: Yekyong, ISBN 89-7084-192-X
- Rowan, Diana Pyle (1969), „The Yakushi Image and the Shaka Trinity of the Kondo, Horyuji: A Study of Drapery Problems” , Artibus Asiae , 31 (4): 241–275, doi : 10.2307/3249336 , JSTOR 3249336 .
- Saburosuke, Tanabe (2003), „Od kamiennych buddów z Longxingsi do buddyjskich obrazów trzech królestw Korei i Asuka-Hakuho w Japonii”, w: Richard, Naomi Noble (red.), Przesyłanie form boskości: wczesna sztuka buddyjska z Korei i Japonia , Towarzystwo Japońskie, ISBN 0-913304-54-9 .
- Sadao, Tsuneko S.; Wada, Stephanie (2003), Odkrywanie sztuki Japonii: przegląd historyczny , Tokio: Kondansha International, ISBN 4-7700-2939-X
- Shuya, Onishi (2003), „The Monastery Koruyji's„ Crowned Maitreya ”i kamienny zamyślony bodhisattwa wykopany w Longxingsi”, w: Richard, Naomi Noble (red.), Transmitting the Forms of Divinity: Early Buddhist Art from Korea i Japonia , Japonia Społeczeństwo, ISBN 0-913304-54-9 .
-
współtwórcy Chung Yang-mo , Ahn Hwi-joon, Yi Sŏng-mi, Kim Lena, Kim Hongnam, Pak Youngsook. Koordynacja wyd. Judith G. Smith. (1998), Smith, Judith G. (red.), Arts of Korea , New York: The Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-850-1
{{ cytat }}:|author=ma nazwę rodzajową ( pomoc ) CS1 maint: wiele nazw: lista autorów ( link ) . - Soper, Alexander C. (1951), „Notatki o Horyuji i rzeźbie okresu Suiko”, The Art Bulletin , 33 (2): 77–94, doi : 10.2307/3047341 , JSTOR 3047341 .
- The British Museum: Japanese Buddhist Sculpture , dostęp 2007-03-11
- Metropolitan Museum of Art: Buddyjska rzeźba , dostęp 2007-03-11
Dalsza lektura
- Sztuka Korei . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. 1998. ISBN 0870998501 .
Linki zewnętrzne
- Muzeum Sztuki Azjatyckiej: Sztuka Korei, w tym rzeźba buddyjska.
- Metropolitan Museum of Art: Sztuka Korei, Rzeźba buddyjska.
- Metropolitan Museum of Art: koreańska rzeźba buddyjska.
- Rzeźba koreańska na Asianinfo.org
- Japoński posąg buddyjski, doskonałe źródło japońskiej rzeźby buddyjskiej.
