Jakub Grinberg

Jakub Grinberg
Urodzić się
Jakub Grinberg

( 10.01.1941 ) 10 stycznia 1941
Sofia , Bułgaria
Zmarł 31 maja 2011 (31.05.2011) (w wieku 70)
Malakoff , Francja
Narodowość Bułgaria, Izrael, Francja
Edukacja Avni Institute of Art and Design w Tel Awiwie
Znany z Malarstwo , Rysunek ,
Ruch
ekspresjonizm abstrakcyjny , neoekspresjonizm

Jacques Grinberg ( Yaacov Grinberg (10 stycznia 1941 - 5 maja 2011) był neoekspresjonistycznym malarzem i grafikiem.

Biografia

1941-1960

Jacques Grinberg urodził się w 1941 roku w Bułgarii iw latach wojny mieszkał w Sofii . Jego ojciec, Natan Grinberg, w młodości członek partii komunistycznej, po wojnie zajmował wysokie stanowisko w kierownictwie komunistycznej Bułgarii. W 1954 r. rodzina przeniosła się do Izraela i zamieszkała w Bat Yam. Po przybyciu Jacques poszedł do szkoły w kibucu, aw młodym wieku zaczął studiować sztukę w szkole Avni w Tel Awiwie .

Prawdopodobnie nie był bezpośrednio narażony na okropności Holokaustu , ale temat ten nie był represjonowany, a już na pewno nie przez jego ojca, który już w 1945 roku opublikował księgę dokumentów świadczących o próbach bułgarskiego rządu faszystowskiego w celu wyeliminowania bułgarskiego żydostwa i do zaangażowania wojska i policji w wypędzenie i eksterminację Żydów z Tracji i Macedonii . Po zniknięciu książki z bułgarskich księgarń wydał ją ponownie w Izraelu (po bułgarsku).

1961-1970

W 1961 roku Natan Grinberg opublikował w Izraelu kolejną książkę z obrazem jego syna na okładce. Komunistyczny światopogląd Jacquesa i jego przenikliwa wrażliwość na ówczesne wydarzenia i losy człowieka były nieodłączną częścią habitusu, w którym dorastał i są osadzone w jego twórczości. Po pokazaniu swoich prac na kilku wystawach w galeriach w Tel Awiwie, Jacques przeniósł się w 1962 roku do Paryża i w krótkim czasie znalazł się wśród pierwszych artystów promujących orientację „nowej figuracji”, proponującej malarstwo współczesne, wychodzące przeciw abstrakcji, która zapanowała wszędzie.

Obrazy Grinberga - duże formaty, odważne kolory - skupiały się na wizerunkach ludzi i zwierząt i odniosły duży sukces. Reprezentowała go czołowa galeria, a jego obrazy pokazywano na renomowanych wystawach. Ale klęska buntu studenckiego w 1968 roku i upadek galerii, która go reprezentowała (i sprzedawała jego obrazy ze stratą, co załamało rynek jego dzieł) stworzyły dla niego nową rzeczywistość, z której trudno było się otrząsnąć .

1971-1983

Po zamknięciu Galerie Schoeller Jacques Grinberg miał poważne trudności finansowe i wyjechał na rok do Izraela. Jego przyjaciel, izraelski poeta Meir Wieseltier, wybrał kilka jego rysunków i litografii na okładki swoich tomików poetyckich oraz do pierwszego numeru izraelskiego magazynu literackiego Proza 21.

Po powrocie do Paryża wynajął pracownię w Saint-Germain-des-Prés . Jego zakres inspiracji poszerzył się i zaczął obejmować nowe wpływy, takie jak Kabała i Tao. Jego szeroko zakrojone badania obrazkowe stawały się coraz bardziej odkrywcze.

W 1972 roku Galerie de France opublikowało, we współpracy z Atelier Clot, i pokazało litografie autorstwa Jacquesa Grinberga, a także Pierre'a Alechinsky'ego , Erró , Asgera Jorna , Roberto Matty , Rolanda Topora i Maurice'a Wyckaerta .

W następnym roku ponownie współpracował z Jo Verbrugghenem, belgijskim sprzedawcą, nad indywidualną wystawą, która odbyła się w Muzeum Sint Pietersabdij w Gandawie. W 1974 roku wrócił do Montparnasse , gdzie miał pracownie przy rue des Plantes, a następnie przy rue Campagne Première. W tym czasie życie Jacquesa Grinberga było szczególnie gorączkowe i przez krótki czas zmagał się z problemami psychiatrycznymi. Wspierany przez rodzinę kontynuował malowanie. Podróżował po Meksyku i Grecji, przywożąc z tych krajów liczne idee i dzieła. Przez pewien czas mieszkał i pracował w Londynie.

1984-1994

Nowy początek w Izraelu przyniósł trzy wystawy indywidualne, początkowo w Galerii Dvir w 1984 i 1985, a następnie w Galerii 27 w 1987. Prace Jacquesa Grinberga spotkały się z entuzjastyczną publicznością i były szeroko komentowane w mediach.

W 1987 Grinberg wrócił do Francji. Nawiązał kontakt z Cérès Franco, przyjacielem od dwudziestu lat, który był wówczas dyrektorem Galerie L'Œil-de-Bœuf w Paryżu. Wspierała go i zorganizowała dla niego cztery wystawy indywidualne w latach 1988-1994.

W 1991 roku zamieszkał w Malakoff na przedmieściach Paryża.

1995-2011

W tym okresie Jacques Grinberg stawał się coraz bardziej samotnikiem i poświęcał swój czas wyłącznie pracy twórczej.

Jego obrazowa produkcja była pewna siebie i intensywna. Zaczął pisać i opublikował kilka zbiorów. Szukało go wielu młodych artystów, a na kilku z nich wielki wpływ miał jego sposób myślenia. W 1997 roku Galerie Jacques w Ann Arbor (Michigan, USA) wystawiła jego ryciny. W 2002 roku Galerie Idées d'artistes zorganizowała jego ostatnią indywidualną wystawę, zatytułowaną Véhément, mélancolique. Niektóre z jego prac są nadal regularnie pokazywane w całej Francji na publicznych wystawach kolekcji Cérès Franco. W 2008 roku Galerie Polad-Hardouin – chcąc oddać hołd malarzom nowej figuracji lat 60. – zorganizowała manifestacyjną wystawę Nowa figuracja. Akt III. Prace z tego okresu Jacques Grinberg pokazał na wystawie obok innych m.in Maryan , Michel Macréau (1935-1995), Paul Rebeyrolle , Antonio Saura , John Christoforou i Bengt Lindström .

Zdecydowanie niezależny i pasjonat malarstwa, z dużą swobodą kontynuował swoje poszukiwania twórcze aż do śmierci 31 maja 2011 roku.

Jacques Grinberg zmarł w Paryżu . Dwujęzyczny katalog towarzyszy wystawie w Muzeum Sztuki Miszkan ( Ein Harod (Meuhad) ), we współpracy z Fundacją Homme bleu. Oprócz tekstów kuratorów katalog zawiera artykuł poety Meira Wieseltiera . Kolejne wystawy malarstwa Grinberga planowane są w latach 2016-2017 we Francji ( Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża , darowizny kolekcjonerskie) i Bułgarii”.

Wystawy indywidualne

  • 1963 Galerij Kaleidoskoop, Gand, Belgia
  • 1964 Galerie Andre Schoeller Jr Paryż, Francja
  • 1965 Galerie Andre Schoeller Jr Paryż, Francja
  • 1973 Musee Sint Pietersaldig, Gand, Belgia
  • 1984 Galeria Dvir, Tel Awiw, Izrael
  • 1985 Galeria Dvir, Tel Awiw, Izrael
  • 1987 Galeria 27, Tel Awiw, Izrael
  • 1988 Galerie L'Œil de Bœuf, Cérès Franco, Paryż, Francja
  • 1990 Galerie L'Œil de Bœuf, Cérès Franco, Paryż, Francja
  • 1991 Galerie L'Œil de Bœuf, Cérès Franco, Paryż, Francja
  • 1994 Galerie L'Œil de Bœuf, Cérès Franco, Paryż, Francja
  • 2002 „Véhément Mélancolique”, Galerie Idées d'artistes, Paryż, Francja
  • 2012 Exposition rétrospective 1961-2011, Cité internationale des arts w Paryżu
  • 2014 „A la force des pinceaux”, Centre culturel Bulgare, Paryż, Francja
  • 2015 „Jacques Grinberg - Obrazy”, Muzeum Sztuki Ein Harod, Izrael
  • 2016 „entre chair et esprit”, Maison des Arts de Châtillon, Francja
  • 2016 „Un peintre sans koncesja”, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francja
  • 2016 „Jacques Grinberg, ekspozycja monograficzna”, Galerie La minotaure et Galerie Alain Le Gaillard, Paryż, Francja

Główne wystawy zbiorowe

  • 1959 Galeria Katz, Tel-Awiw, Izrael
  • 1961 Chemerinsky Art Gallery, Tel-Awiw, Izrael
  • 1963 „Quatre jeunes peintres israéliens”, Galleri 27, Oslo, Norwegia
  • 1963 Galleria Privada, Madryt, Hiszpania
  • 1963 „Art graphique juif”, Librairie La Proue, Bruxelles, Belgia
  • 1963 Peintres israéliens à Paris, Galerie Kaleidoskoop, Gand, Belgia
  • 1964 „Moralités”, Galeries Lahumiere-Levin, Paryż, Francja
  • 1964 „Rencontres”, Galerie Krugier, Genewa, Szwajcaria
  • 1964 „28 Peintres d'aujourd'hui”, Galerie Andre Schoeller, Paryż, Francja
  • 1964 Salon de Mai, Musée d'art moderne de la Ville de Paris
  • 1964 Salon Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Francja
  • 1965 Salon de Mai, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Francja
  • 1965 Salon Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Francja
  • 1965 Salon de la Jeune peinture, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Francja
  • 1966 Esperanto Gallery, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
  • 1966 „Galeries pilotes”, Musée de Lozanna, Szwajcaria
  • 1966 Salon Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Francja
  • 1967 „Figury i historia”, Galerie Heide Hildebrand, Klagenfurt, Austria
  • 1968 Moderna Galerija Rijeka, Jugosławia
  • 1969 Galeria Ivan Spence, Ibizza, Hiszpania
  • 1969 Galerie Claude Levin, Paryż, Francja
  • 1970 Galerie T. Haarlem, Holandia
  • 1973 Galerie de France, Paryż, Francja
  • 1991 „Nouvelle figuration version 90”, Galerie L'Œil de Bœuf, Paryż, Francja
  • 1992 „Petits formats”, Galerie L'Œil de Bœuf, Paryż, Francja
  • 1993 „l'Anormalita dell'Arte”, Refettorio delle stelline, Mediolan, Włochy
  • 1996 „Bumerang” Paryż, Francja
  • 1997 Galerie Jacques, Ann Arbord, Michigan, USA
  • 1999 „Biz'art”, Bures sur Yvette, Francja
  • 1999 „L'arte del's 70”, Musée d'Art contemporain d'Ibizza, Hiszpania
  • 2000 Kolekcja Cérès Franco, Miramas, Francja
  • 2001 „L'art sous pression”, Collection Cérès Franco, espace Écureuil, Tuluza Francja
  • 2001 „Entre noirs et blancs”, Galerie Idées d'artistes, Paryż, Francja
  • 2003 „Désirs Brut”, des arts plastiques en Île-de-France, Les Ulis, Francja
  • 2003 „Désirs Brut”, Kreml Bicêtre, Francja
  • 2003 „Entre noirs et blancs”, Galerie Idées d'artistes Paryż, Francja
  • 2004 „Un art de l'imaginaire débridé”, kolekcja Cérès Franco, Grand Théâtre d'Angers, Francja
  • 2004-2005 "Fragments d'Artistes", Galerie Idées d'Artistes, Paryż, Francja
  • 2005 „Les Imagiers Débridés”, kolekcja Cérès Franco, Carcassonne, Francja
  • 2008 „Nouvelle figuration: Acte III”, Galerie Polad-Hardouin, Paryż, Francja
  • 2009 „Désirs Bruts”, Kolekcja Cérès Franco, Bancaja-Fundacion Caja Castellon, Hiszpania
  • 2013 „Den nya figurationen”, Światowy Dzień Sztuki 15 kwietnia, Härnösand, Szwecja
  • 2013 „Désirs Bruts”, Collection Cérès Franco, Maison des Arts, Châtillon, Francja
  • 2014 „Retour sur quelques artistes de la Nouvelle Figuration”, Galerie Polad-Hardouin, Paryż, Francja
  • 2015 „En grand format”, ekspozycja inauguracyjna de la Coopérative-Collection Cérès Franco, Montolieu, Francja
  • Kolekcja 2017 Laurent Dumas, Villa Emerige, Paryż
  • 2016 Perpetuum Mobile, Kolekcja Cérès Franco, Galerie Dominique Polad-Hardouin, Paryż


Referencje i źródła

Referencje
Źródła

Linki zewnętrzne