Przedstawienie kobiet w tragedii ateńskiej

Reprezentacja kobiet w tragedii ateńskiej była wykonywana wyłącznie przez mężczyzn i jest prawdopodobne (choć dowody nie są rozstrzygające), że była wykonywana również wyłącznie dla mężczyzn. Kwestia, czy kobiety były dopuszczane do teatru, jest szeroko kwestionowana i ma tendencję do polaryzacji frontów. Mimo że Henderson wyklucza kobiety z wszelkiej poezji publicznej: „dramat, podobnie jak cała poezja publiczna w okresie klasycznym, był pisany, produkowany i wystawiany wyłącznie przez mężczyzn, a festiwale dramatyczne były organizowane i kontrolowane przez demos, suwerenną korporację dorosłych mężczyzn ” . obywateli”, nie wyklucza widzów płci żeńskiej.

Archeologiczne dowody zebrane przez Haigha i Lucasa, a ostatnio przez Hughesa, wydają się wskazywać kierunek, w którym kobiety były w rzeczywistości dopuszczane do tragedii, a prawdopodobnie nawet do komedii. Dover dodał, że kobiety, podobnie jak dzieci, cudzoziemcy i niewolnicy, mogą zająć miejsce dopiero po zakwaterowaniu mężczyzn. Jak zauważa Hughes: „powinniśmy powiedzieć, że nie mamy bezpośredniego dowodu na udział kobiet; istnieje tylko masowy brak dowodów, historyczna próżnia”.

W społeczeństwie, które ceniło milczenie kobiet, ich dominacja w najbardziej publicznej sztuce ateńskiej stanowi paradoks . Tylko w jednej z zachowanych 32 sztuk nie ma postaci kobiecych : Philoctetes Sofoklesa . Żeńskie tragiczne chóry również przewyższają liczbę męskich chórów o dwadzieścia jeden do dziesięciu.

Stereotyp kulturowy

Macaria w Heracleidae stwierdza, że ​​​​„dla kobiety najlepsza jest cisza i samokontrola”. Filozof Ksenofont uważał, że kobiety posiadają pozytywne cechy „czujności” i „miłości do niemowląt”. Jednak Ksenofont odzwierciedla grecki strach przed tymi „innymi”, podkreślając ich irracjonalność, żarliwość religijną i namiętność seksualną. Arystoteles poszedł dalej, stwierdzając, że kobiety to zdeformowani, niekompletni mężczyźni, stworzeni do podporządkowania się mężczyznom.

W rezultacie kobietom ograniczono wolność i uważano, że mieszkały na obszarach odrębnych od mężczyzn. W przemówieniu zapisanym w Lysias Orations 3.6, mówca stara się przekazać rozwiązłość swojego przeciwnika, opowiadając, jak wtargnął do „kobiet, gdzie były moja siostra i moje siostrzenice – kobiety, które zawsze żyły tak przyzwoicie, że wstydzą się być widziane nawet przez krewnych”. Sheila Murnaghan argumentuje, że „to nie przypadek, że te niewielkie dowody, które mamy na temat rzeczywistych ateńskich kobiet, pochodzą głównie z przemówień sądowych lub traktatów medycznych, gatunków powstałych w wyniku konfliktów i chorób”.

W starożytnej Grecji kobieta była postrzegana jako pasywny kanał męskiej płodności, długoterminowo wypożyczony przez jej ojca. Małżeństwo było nierównym związkiem, w którym mąż był właścicielem dzieci i nie miał takiego samego obowiązku wierności seksualnej jak żona. Dramaturg Eurypides przedstawia dwie bardzo różne reakcje na tę normę kulturową. Po pierwsze, jego bohaterka, Alcestis , reprezentuje „doskonałą żonę” poświęcającą własne życie, aby jej mąż Admetos mógł żyć. Jednak, jak zauważa Blondell , ta „kobieca sława jest trudna do zdobycia, a nawet oksymoroniczna”, ponieważ zabija ją jej własne małżeństwo.

Najważniejsze relacje w tej sztuce zachodzą między mężczyznami. Herakles udaje się do podziemi nie dla Alcestis, ale by uhonorować gościnność swojego przyjaciela. Admetos sprzeciwia się obietnicy, którą złożył żonie, aby być posłusznym męskiej przyjaźni. „Alcestis rezygnuje”, argumentuje Easterling, „aby ułatwić interakcję między mężczyznami”.

Natomiast Medea Eurypidesa łamie małżeńskie konwenanse, sama wybierając męża i reagując na jego niewierność, łamiąc przysięgę żeńską i zabijając jej dzieci. „W pewnym sensie”, argumentuje Blondell, „każda panna młoda była obcym w obcym kraju. A każda zamężna kobieta była zależna od męża”.

Tematyka teatralna

Problem nieobecności mężczyzn

W zachowanych sztukach kobiety stają się postaciami tragicznymi z powodu nieobecności lub złego zarządzania mężczyznami.

Antygona Sofoklesa podejmuje działania po tym, jak jej wujek Kreon odmawia pochowania jej brata Polinejkesa . W Orestei Ajschylosa Klitajmestra przejmuje władzę w Argos , ponieważ jej mąż Agamemnon od dziesięciu lat walczy pod Troją . Późniejsze morderstwo Klitajmestry na nim jest motywowane szeregiem męskich nadużyć. Medea staje się agresorem, gdy jej mąż Jason planuje nowe, korzystniejsze małżeństwo.

Publiczne kontra prywatne

Istnieje również motyw przewijający się przez sztuki oparte na scenerii. Grana w teatrach plenerowych klasyczna tragedia ateńska rozgrywała się poza prywatną sferą domu. Rzeczywiście, Eurypides był znany z tego, że „doprowadzał ulice, sypialnię do tragedii”, a tym samym zmniejszał jej oddalenie.

W Hipolicie po raz pierwszy pojawia się Fedra , wyniesiona z domu przez swoje sługi, domagająca się otwartego powietrza , by wyznać pasierbowi miłość i tym samym nakręcić spiralę tragedii. W Orestei Ajschylosa Klitajmestra w pierwszej sztuce trylogii nakazuje śmierć męża na zewnątrz, podczas gdy w drugiej sztuce jej syn Orestes zmusza ją do wejścia do domu w celu zabicia. Dopiero w trzecim spektaklu, rozgrywającym się w całkowicie publicznej przestrzeni dworu Areopagu, porządek zostaje przywrócony. „Ta sekwencja trzech sztuk”, argumentuje Bushnell, „która zaczyna się, gdy samowolna kobieta bierze sprawy w swoje ręce, w końcu osiąga zamknięcie, gdy postacie przedstawiające kobiety są usuwane z pola widzenia”.

Kobieta wojownik

Kobieta wykazująca cechy bohaterskiego greckiego mężczyzny nie została przedstawiona w pozytywnym świetle. Doskonałym przykładem jest Medea Eurypidesa . Jej imię po grecku oznacza „przebiegłość” i jest także określeniem Persów ( największego zagranicznego wroga Greków).

Przez większość czasu kobieta jest pełna strachu Zbyt słaba, by się bronić lub znieść widok stali Ale jeśli zdarzy się jej skrzywdzić w miłości, Jej serce jest najbardziej krwiożercze ze wszystkich.

Ruby Blondell twierdzi, że Medea wykazuje stereotypowo męskie cechy, które Grecy uważali za pozytywne. Posiadanie odwagi, inteligencji, zdecydowania, zaradności, siły, niezależności, umiejętności skutecznego obmyślania i realizowania planu oraz sztuki retoryki . Pielęgniarka porównuje ją nawet do morskiej skały, tak jak Patroklos słynie z Achillesa Homera w epickim poemacie Iliada . Jednak Medea, podobnie jak Ajschylos ' Klitajmestra , inna „kobieta o męskim sercu” nie była podziwiana, ale przedstawiana jako postać typu „ Cruella de Vil ”; Medea zamordowała króla Koryntian, jego córkę (nową narzeczoną Jasona) i jej dwóch synów w celu zemsty na Jazonie.

Tak więc stwierdzenie, że „szlachcic powinien albo żyć z honorem, albo z honorem umrzeć” nie odnosi się do kobiet.

Reakcja publiczna

W Republice Platona Sokrates uważał , że podszywanie się pod podrzędnych, takich jak kobiety i niewolnicy, w których wykorzystano dramat, było moralnie szkodliwe . Sokrates martwił się także „szkodami etycznymi spowodowanymi przez przedstawienie„ kobiecych ”emocji w tragedii”. Nic dziwnego, że Platon wyklucza poezję, ucieleśnioną przez postać kobiety, ze swojego idealnego miasta-państwa .

Ateńczycy jednak uważali za ważne, aby „pokazywać te cechy ludzkiego doświadczenia, które budzą przerażenie, smutek i odrzucenie, i wypełnili swoją misję, dając kobietom widoczność i potężny głos” .

Zobacz też

• Kobiety w klasycznych Atenach