Przemysł muzyczny Azji

Zobacz też: Branża muzyczna

Przemysł muzyczny w Azji to branża, w której ludzie sprzedają produkty związane z muzyką, aby zarobić pieniądze. Struktury biznesowe branży obejmują nagrania muzyczne , muzykę na żywo , nadawanie programów radiowych oraz dystrybucję cyfrową i internetową . Azjatycki przemysł muzyczny składa się z przemysłu muzycznego Azji Środkowej, Azji Wschodniej, Azji Północnej, Azji Południowej, Azji Południowo-Wschodniej i Azji Zachodniej . Przemysł muzyczny Azji wpływa na kulturę i gospodarkę Azji. Przemysł muzyczny w Azji ma również wpływ na cały świat.

Przemysł muzyczny Azji
Lokalizacja Azja Środkowa, Azja Wschodnia, Azja Północna, Azja Południowa, Azja Południowo-Wschodnia, Azja Zachodnia

Historia

Wczesna historia

Koreańska współczesna muzyka pop pojawiła się po raz pierwszy w 1915 roku, pod wpływem filipińskich piosenek pop. Ponieważ japońskie władze kolonialne musiały ograniczyć wszelkie formy sztuki w Korei, Koreańczycy rzadko mieli okazję ustanowić własny, nowoczesny styl muzyczny. Na początku lat dwudziestych w Szanghaju w Chinach pojawił się przemysł nagraniowy. Japońska muzyka pop narodziła się w okresie Showa , który był okresem rozkwitu muzyki jazzowej .

Okres modernizacji

Rozwój japońskiego przemysłu muzycznego zahamowała II wojna światowa . Następnie, kiedy Japonia była okupowana przez Stany Zjednoczone, wojsko amerykańskie grało muzykę taką jak boogie-woogie , mambo , blues i country , wprowadzając nowe style muzyczne do Japonii. W 1948 roku „Tokyo boogie-woogie”, „ Tennessee Waltz ” Chiemi Eri ', „Omatsuri Mambo” i „Omoide no Waltz” Misory Hibari stały się reprezentatywnymi piosenkami i zostały opublikowane jako płyty muzyczne. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych muzyka pop słabła w Chinach kontynentalnych z powodu wprowadzenia muzyki radzieckiej .

Najnowsze opracowanie

A lata 90. to okres rozkwitu j-popu, kiedy pobito wiele rekordów na rynku muzycznym. Przychody ze sprzedaży wyniosły ponad 400 miliardów jenów w 1991 roku, 500 miliardów jenów w 1993 roku i osiągnęły niezrównany poziom 607,5 miliarda jenów w 1998 roku. Ekspansja rynku muzycznego przyniosła również zróżnicowanie stylów muzycznych i silną konkurencję. W latach 1995-1997 powstały trzy duże firmy rozrywkowe w Korei Południowej ( SMentertainment , JYP Entertainment i YG Entertainment ). W pierwszej dekadzie XXI wieku muzyczne marki takie jak BoA , TVXQ , Shinhwa , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls' Generation , 2AM , 2PM , pojawiały się jeden po drugim, wspólnie tworząc złoty wiek k-popowych idoli. Na tym etapie koreańskie firmy rozrywkowe były bardziej systematyczne i profesjonalne w branży idoli. Artyści undergroundowi również wnieśli swój wkład w główny nurt hip-hopu. Kim Bum-soo był pierwszym południowokoreańskim artystą, który znalazł się na liście US Billboard Hot 100 i nie. 51 w 2001 roku. W 2005 roku „You are my rose”, pierwszy mobilny album w Chinach, całkowicie złamał tradycyjny tryb marketingowy rozpowszechniany za pośrednictwem płyt CD, sklepów, sieci i innych kanałów. 19 lutego 2019 roku firma Johnny's Entertainment (zwana także 株式会社ジャニーズ事務所) oficjalnie uruchomi wirtualnych idoli online we współpracy z SHOWROOM, firmą świadczącą usługę transmisji wideo na żywo.

Struktura biznesowa

Nagrania muzyczne i audycje radiowe

Na początku lat dwudziestych francuska firma EMI Records Ltd, której główną działalnością jest nagrywanie filmów i muzyki, założyła w Szanghaju oddział, który zapewnił najszybszy sposób rozpowszechniania europejskiej i amerykańskiej muzyki pop w Chinach. Pod koniec lat 70-tych kasety magnetofonowe produkowane przez firmę Sanyo Japan i Pacific Audio & Video Co bezpośrednio wzmocniły chińską muzykę popularną. W 1990 roku w Indiach sprzedano 180 milionów kaset, co czyni je drugim co do wielkości rynkiem kaset na świecie. W tym roku Japonia uplasowała się po Stanach Zjednoczonych. W Chinach nowe pokolenie muzyków do woli chłonęło pokarmy z europejskiego, amerykańskiego i japońskiego przemysłu muzycznego. Ponownie napisali popularne piosenki w latach trzydziestych XX wieku, kontynuując przeszłość i wybiegając w przyszłość. W Guangzhou w Chinach „The Old Three Musketeers”, w skład którego wchodzą Youzhong Jin, Jialin Ding i Kang Situ, byli liderami w branży nagrań muzycznych. W 2018 roku 66% konsumentów z Korei Południowej słucha muzyki z radia, a 50% konsumentów z Japonii słucha muzyki z radia.

Dom na żywo

„ Live House ”, czyli klub z muzyką na żywo, jest również popularną strukturą biznesową w Azji. Po raz pierwszy pojawił się w Japonii i był jednym z czterech rodzajów sal koncertowych: music hall , arena, Dome i Live house . Live House to najmniejsza sala koncertowa, która zazwyczaj mieści od 100 do 500 osób. Zepp Tour pojawił się odpowiednio i jest spółką zależną Sony Entertainment Music , która specjalizuje się w Live House. Zepp ma sześć sklepów sieciowych w Japonii, a mianowicie w Sendai, Hokkaido, Tokio, Nagoya, Osaka i fukuoka. W Japonii duży Live House, taki jak Zepp w Tokio, jest również pierwszym wyborem dla wielu zagranicznych piosenkarzy. Zepp Tour to miejsce japońskich premier zagranicznych piosenkarzy i grup. W Chinach konsumenci muzyki w wieku od 22 do 40 lat są coraz bardziej zainteresowani występami na żywo. Od 2014 do 2016 roku chińskie domy mieszkalne znajdowały się w okresie odpływu. Niektóre wysokiej jakości domy na żywo (takie jak Beijing Sparrow House) zostały zamknięte, a znany MAO Live House stanął kiedyś w obliczu kryzysu przetrwania. Jednak mała i średnia branża Live nie przestała się rozwijać. Wraz ze wzrostem konsumpcji i wzrostem konsumpcji milenialsi mają wyższe wymagania dotyczące interaktywności i wrażeń związanych z produktami rozrywkowymi, a przychody ze sprzedaży biletów Live House znacznie wzrosły.

Dystrybucja cyfrowa i internetowa

W 1997 roku muzyk Zhe Chen założył pierwszą stronę muzyczną w Chinach. Do 2000 roku w DMVE współpracowało z SINA setki serwisów muzycznych promować nową piosenkę Lou Geng Seda „Butterfly Flower” na stronie internetowej. W 2001 roku utwór Xuecun „Wszyscy ludzie w północno-wschodnich Chinach żyją Lei Feng” stał się hitem w Internecie i był największą wiadomością w chińskim przemyśle muzycznym. Od tego czasu wielu śpiewaków odkryło nową możliwość. W 2003 roku Korea Południowa stała się pierwszym rynkiem muzycznym, na którym przychody ze sprzedaży muzyki cyfrowej przewyższały sprzedaż muzyki fizycznej. W 2004 roku popularne stały się „Mysz kocha ryż”, „Kwiat bzu” i „Dwa motyle”, a piosenki online szybko stały się popularnym fenomenem kulturowym. W 2018 roku 96% indyjskich konsumentów używa smartfonów podczas słuchania muzyki i jest to najwyższy wskaźnik na świecie, a aplikacje do przesyłania wiadomości to główne sposoby udostępniania ulubionych utworów przez chińskich konsumentów (65% za pomocą Wechat, 64% za pomocą QQ i 62% korzysta z Weibo). Rozwój dystrybucji internetowej spowodował również upadek tradycyjnego przemysłu fonograficznego, a kryzys przemysłu fonograficznego trwał blisko dekadę. W porównaniu z pierwszą i drugą generacją, trzecia generacja koreańskich idoli reprezentowana przez EXO , Got7 , Winner i IKon są bardziej zglobalizowane i bardziej polegają na cyfrowej i internetowej dystrybucji. W pierwszym kwartale 2018 r. QQ music, Kugou music i Kuwo music należące do Tencent music miały odpowiednio 254 miliony aktywnych użytkowników, 227 milionów aktywnych użytkowników i 111 milionów aktywnych użytkowników. W 2018 roku 70% przychodów Tencent music pochodziło z opłat użytkowników za wręczanie wirtualnych prezentów (takich jak gwiazdki i małe tangyuan) artystom (lub innym użytkownikom). Pozostałe 30% pochodzi z płatnych subskrypcji transmisji strumieniowych, cyfrowych plików do pobrania i reklam.

Regionalny przemysł muzyczny

wschodnia Azja

Chiński przemysł muzyczny

Zobacz też: Muzyka Chin

Chiński rynek muzyczny ceni licencjonowaną muzykę, ponieważ 96% chińskich konsumentów słucha licencjonowanej muzyki, a 89% z nich słucha licencjonowanej transmisji strumieniowej. Aplikacje do przesyłania wiadomości to główne sposoby udostępniania przez chińskich konsumentów ulubionych utworów (65% korzysta z WeChat , 64% z QQ i 62% z Weibo ). Najpopularniejsze gatunki muzyczne w Chinach to C-pop, pop, folk, country i ścieżki dźwiękowe. W październiku 2018 r. wśród 10 najlepszych chińskich aplikacji muzycznych online używanych przez aktywnych użytkowników były: QQ Music , muzyka Kugou, muzyka Kuwo, muzyka 163 w chmurze, muzyka Xiami, muzyka Migu, muzyka Miaomi, Yin Yue Tai, iMusic, Baidu Ting Music. Chińskie media i przemysł rozrywkowy są świadkami zmiany charakteru relacji między fanami a artystami/wytwórniami, które śledzą. Fani wpływają teraz na rynek, dzieląc się swoimi oryginalnymi dziełami jako aktywni członkowie społeczności fanów i uczestnicy „ekonomii prezentów”, wykorzystywani przez ekspertów od treści studyjnych, którzy chcą zapewnić sukces pracom, zanim zostaną one wypuszczone na rynek. Chińskie firmy medialne i rozrywkowe wykorzystują kreatywność fanów i szukają nowych sposobów na rozwój, inwestowanie i pielęgnowanie swojej bazy fanów, współtworzenie produktów, zwłaszcza z „superfanami” wysokiego szczebla, oraz wykraczanie poza zwykły styl życia, aby napędzać zakupy.

Przemysł muzyczny w Korei Południowej

Zobacz też: Muzyka Korei

Do końca 2018 roku południowokoreański przemysł muzyczny opiera się głównie na muzyce lokalnej, 66% południowokoreańskich konsumentów słucha K-popu, a 22% z nich słucha K-trot. Co więcej, 66% południowokoreańskich konsumentów słucha muzyki z radia. Agencje artystyczne w Korei Południowej pielęgnują idoli od najmłodszych lat, podpisując z nimi wiążące umowy, dzięki czemu stażyści uczą się podstawowych umiejętności, takich jak śpiew, taniec i języki obce, w zaokrąglonym systemie, który zapewnia agencja. W pierwszej dekadzie XXI wieku BoA , TVXQ , Shinhwa , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls' Generation , 2AM , 14PM i tak dalej, pojawiały się jedna po drugiej, wspólnie tworząc złoty wiek k-popowych idoli. Na tym etapie koreańskie firmy rozrywkowe były bardziej systematyczne i profesjonalne w branży idoli. Koreańskie firmy rozrywkowe mają ukończony przemysł idoli, po procesie „wyboru stażystów - szkolenia stażystów - planowania marketingowego - wyboru grupy idoli - produkcji muzycznej - wydawania ”. Agencje mają również surowe zasady kontrolowania codziennego życia gwiazd popu, w tym kłaniania się, randek, a nawet zawierania małżeństw.

Japoński przemysł muzyczny

Zobacz też: Muzyka Japonii

W 2012 roku Japonia została po raz pierwszy przeanalizowana jako największy na świecie rynek nagrań muzycznych. W japońskim przemyśle muzycznym j-pop jest bardzo popularny, ponieważ słucha go 66% japońskich konsumentów. Muzyki z komiksów słucha również 29% japońskich konsumentów. Co więcej, 50% japońskich konsumentów słucha muzyki przez radio. Chociaż japoński przemysł idoli sprzedaje wiele milionów dolarów, wiele japońskich gwiazd muzyki pop otrzymuje niskie pensje. Prywatne życie japońskich gwiazd również jest kontrolowane przez ich agencje lub związane umowami. Wielu z nich musi prosić swoje agencje o pozwolenie na randki, a nawet wziąć ślub. Podczas gdy Japonia przewodziła światu w przyjmowaniu mobilnej kultury konsumenckiej, takiej jak dzwonki, od lat 90. do końca 2000 r., pozostawała w tyle pod względem przyjmowania formatów przesyłania strumieniowego. Nazywanie usługi przesyłania strumieniowego online „radio” nie jest tak znane nowym mediom, jak w USA. Brak legalnej licencji dodatkowo ogranicza rozwój serwisów streamingowych, więc muszą negocjować prawa z wytwórniami płytowymi, które niechętnie oferują japońskie treści, w tym aktualne listy przebojów i nieaktualne katalogi, firmom zajmującym się streamingiem. Wreszcie, smartfony potrzebowały więcej czasu, aby przyjąć się w Japonii, ponieważ telefony z klapką z połowy 2000 roku były tak zaawansowane, że iPhone nie wyglądał tak przełomowo, kiedy został wydany.

południowa Azja

Indyjski przemysł muzyczny

Zobacz też: Muzyka Indii

Indyjski przemysł muzyczny jest tworzony głównie przez lokalną muzykę, a pięć najpopularniejszych gatunków indyjskich to nowa muzyka Bollywood , stara muzyka Bollywood, indyjska muzyka klasyczna, pop i rock. 96% indyjskich konsumentów korzysta ze smartfonów podczas słuchania muzyki i jest to najwyższy wskaźnik na całym świecie. Co więcej, 96% z nich słucha licencjonowanej muzyki, a 95% z nich słucha muzyki za pośrednictwem transmisji strumieniowej na żądanie. Jednak przemysł muzyczny w Garhwali (północne Indie) produkuje popularne klipy muzyczne, które są śpiewane w lokalnym dialekcie i emitowane głównie w Internecie. Ten rodzaj wideo wydaje się być medium angażującym publiczność: gromadzi widzów z różnych środowisk geograficznych i społecznych, których komunikacja zorientowana na muzykę ułatwia debaty międzyludzkie i estetyczne lub etyczne. Klipy Garhwali są przesyłane do witryn strumieniowych, takich jak YouTube, a także do witryn informacyjnych, które śledzą strony i blogi Garhwala lub osobiste. Na wszystkich tych platformach słuchacze mieszkający za granicą lub poza gawarem wydają się szczególnie chętni do komentowania treści politycznych i kulturowych pokazywanych w segmencie muzycznym.

Przemysł muzyczny Bangladeszu

Zobacz też: Muzyka Bangladeszu

Bangladesz twierdzi, że niektórzy z najbardziej znanych piosenkarzy, kompozytorów i producentów w Azji. Muzyka bengalska obejmuje szeroką gamę stylów. Muzyka służyła do dokumentowania życia ludzi i była szeroko patronowana przez władców. Obejmuje długą tradycję pisania pieśni religijnych i regularnych przez okres prawie tysiąclecia. Obecnie kwitnący przemysł muzyczny Bangladeszu jest jednym z najlepszych zarówno pod względem jakości, jak i rynku w Azji Południowej. Istnieje wiele zespołów i artystów, którzy wydają piosenki zarówno niezależnie, jak i dla branży kinowej w różnych gatunkach. [ potrzebne źródło ]

Azja Południowo-Wschodnia

Singapurski przemysł muzyczny

Zobacz też: Muzyka Singapuru

W Singapurze są różne gatunki muzyczne, takie jak rock, punk, pop i zachodnia muzyka klasyczna, a singapurskie gwiazdy muzyki pop, takie jak Stefanie Sun i JJ Lin , są również popularne zarówno w Singapurze, jak iw Chinach. Muzyka singapurska opiera się na różnych kulturach, takich jak kultura chińska, kultura malezyjska, kultura indyjska i klasyczna kultura europejska. Popularny przemysł muzyczny w Singapurze opowiada się za wyższością muzyki zachodniej nad lokalną muzyką w Singapurze. Singapurczycy często są sceptyczni co do jakości singapurskich muzyków, ponieważ mają „nierealistyczne” stereotypy dotyczące muzyki. Dlatego wychodząc od fenomenu, że rodzaje muzyki, takie jak J-pop i K-pop, stały się nieodzowną częścią kultury muzycznej w Singapurze.

Filipiński przemysł muzyczny

Zobacz też: Muzyka Filipin

Muzyka Filipin (ᜋᜓᜐᜒᜃ ᜈᜅ᜔ ᜉᜒᜎᜒᜉᜒᜈᜐ᜔) obejmuje muzyczne sztuki performatywne na Filipinach lub przez Filipińczyków skomponowane w różnych gatunkach i stylach. Kompozycje są często mieszanką różnych wpływów azjatyckich, hiszpańskich , latynoamerykańskich, amerykańskich i rdzennych . W latach 2010-2020 filipińska muzyka pop lub P-pop przeszła ogromną metamorfozę pod względem zwiększonej jakości, budżetu, inwestycji i różnorodności, dopasowując się do szybkiego wzrostu gospodarczego kraju i towarzyszącego mu społecznego i kulturowego odrodzenia jego azjatyckiej tożsamości. Słychać to było pod silnym wpływem K-pop i J-pop , rozwój ballad w stylu azjatyckim, grup idoli i muzyki EDM oraz mniejsze poleganie na zachodnich gatunkach, odzwierciedlając popularność koreańskiej fali i podobnej fali japońskiej wśród tysiącletnich Filipińczyków i kultury głównego nurtu. Słynny P-pop , który zdefiniował rozwój tego obecnie głównego nurtu gatunku, jak ta pięcioosobowa grupa Global Pop SB19 , pierwszy zespół z Filipin i Azji Południowo-Wschodniej, który został nominowany do nagrody Billboard Music Awards dla najlepszego artysty społecznościowego Kategoria. Są także pierwszym zespołem z Azji Południowo-Wschodniej, który znalazł się w pierwszej dziesiątce cotygodniowych i rocznych list przebojów Billboard Social 50 .

Wpływ na cały świat

W procesie rozwoju azjatyckiego przemysłu muzycznego wysoko ceniony był rynek zagraniczny. Na przykład SM Entertainment gwałtownie wzrosły z 96,9 mld w 2010 r. do ponad 300 mld w 2014 r. Jednocześnie zagraniczne przychody SM Entertainment stanowiły ponad 50% łącznych przychodów w 2012 i 2013 r., większość który pochodził z rynku japońskiego i rynku chińskiego. SM Entertainment aktywnie rozwija się również za granicą, rozpoczynając działalność w Ameryce Północnej, Europie, Europie Zachodniej i Azji.

Piosenka „ 上 を 向 い て 歩 こ う ” (znana piosenka o nazwie ス キ ヤ キ) odniosła sukces. Była to pierwsza japońska piosenka, która osiągnęła pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych (cztery tygodnie w Cashbox Magazine , trzy tygodnie w Billboard Magazine ) w Japonii i rankingu regionu Ameryki i została nagrodzona „Złotą płytą” za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy . W 2008 roku Sa Dingding zdobył nagrodę BBC Radio 3 Awards for World Music i został zaproszony do występu w Royal Albert Hall zarówno dla wschodniej, jak i zachodniej publiczności. W 2009 roku ukazał się album Sa Dingding Alive został wymieniony jako jeden z 85 nominowanych do nagrody Grammy w kategorii najlepszy album z muzyką świata.

Do końca 2018 roku do pierwszej dziesiątki rynków muzycznych dołączyły trzy kraje azjatyckie (2. miejsce w Japonii, 6. w Korei Południowej, 7. w Chinach). Wśród „10 najlepszych światowych albumów 2018 roku” znajdują się dwa albumy BTS , a „ Love Yourself” 結 „Answer ” zajął drugie i trzecie miejsce, a „ Love Yourself 转 „Tear” odpowiednio 2. i 3. miejsce, sprzedając 5 milionów albumów w całkowity. Wśród „10 najlepszych cyfrowych singli 2018 roku” Tia Ray „Be Apart” zajął 7. miejsce, sprzedając 10,9 miliona egzemplarzy. Ponadto BTS jest drugim z „globalnych artystów nagrywających 2018”. Blackpink Mv utworu „ Kill this Love ”, którego premiera odbyła się 4 kwietnia 2019 r., osiągnął ponad 100 milionów wyświetleń na YouTube, bijąc rekord osiągania liczby kliknięć szybciej niż jakikolwiek inny teledysk na YouTube.

Blackpink, azjatycka grupa idoli.

Ponieważ wiele krajów azjatyckich pojawia się na scenie światowego przemysłu muzycznego, chiński przemysł muzyczny i południowokoreański przemysł muzyczny mają pozytywny wpływ na wzrost rynku. Do 2018 roku Azja po raz pierwszy stała się drugim co do wielkości przemysłem muzycznym łączącym muzykę fizyczną i cyfrową. Jednak analizując rozwój rynku muzyki cyfrowej w Azji, większość krajów rozpoczynała swój przemysł muzyczny od dużej części międzynarodowych produktów związanych z muzyką, ponieważ miłośnicy muzyki dawnej częściej byli dobrze wykształconymi użytkownikami języka angielskiego.

Stowarzyszenia i organizacje

Zobacz też

azjatyckie festiwale muzyczne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_industry_of_Asia&oldid=1142780458 ”